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去博物馆打卡多少次,才能成为一个懂艺术的人?

中读黑板报 读书杂志 2021-03-26

调查数据显示,八成以上的受访者外出旅游时,都会去当地知名的博物馆看一看。当中有一些极为著名的博物馆,诸如故宫博物院、国家博物馆、湖北博物馆等,更是成了人人必去的打卡点。

 

比起美轮美奂的建筑、浓厚的历史气氛,甚至一些古老的文物,有时候,博物馆里藏着的艺术品真迹,才是人们的真正目的。

 

但是,在博物馆之旅的熏陶下,还是有很多人对中国的艺术存在误解,认为它们很、平、淡,怎么欣赏都看起来差不多的样子。

 



黄公望  《富春山居图》无用师卷  局部


让我们把时间拉远到数千年前,来看一看《山海经》里的扶桑树吧,古人认为在遥远的东海那边,有一棵扶桑树,它是太阳栖息的地方,十个太阳在不同的枝丫上得以歇息。

 

原本这只是一个奇幻的想象,可是谁想得到,古人还真做过一个“通天”的神树!

 

那就是在三星堆博物馆里藏着的青铜神树:

 

 

这棵青铜神树高达三米多,每一个走进三星堆博物馆的人,都会被它惊艳到。在毫无防备的情况下,人们就已经踏进了那个瑰丽神奇的上古传说里。

 

纪录片《如果国宝会说话》

 

书法绘画,是我们非常熟悉的艺术形式之一,同时也是大众印象中“平淡”的主要来源。

 

但是,当我们看到宋徽宗的《秾芳诗帖》时,立刻就会明白为什么会有“瘦金体”这么漂亮的名字,同时也能明白什么叫做“意态天成,非可以形迹求也”:

如果没有一等一的凌厉之气,没有对艺术的深刻领悟力

怎么能在一撇一捺间,传递出这样的气魄呢?

 

在看到古老的《人物御龙帛画》时,我们对美男子“岩岩若孤松之独立”的想象,也立刻就能投射到画中侧身长立、腰间佩剑的男子身上:

 

这骄傲自信的样子

放到影视剧里当一个霸道男主都不成问题

 

然而,就算在博物馆看到一些恢弘、大胆、开放的艺术品真迹,一旦缺乏引导和强调,大家也还是会条件反射地忽略它们。

 

这是因为,大众对中国艺术的刻板印象实在太深了。

 

要知道,中国艺术是一个庞大、复杂的体系,当代艺术大师毕加索也曾说过,论艺术你们中国是第一。

 

它的风格或吞吐大荒、或清风白云、或矫矫不群、或热烈、或飘逸、或绮丽......

 


水墨动画《山水情》



要想在繁星点点、数不胜数的艺术佳作里面,遇到自己喜欢的风格,既是近水楼台,又是乱花迷眼,反而增加了我们深入了解的难度。

 

在这样的情况下,要想靠自己偶尔地去一次博物馆、看几本书的方式来了解整个中国艺术史,门槛实在太高,也太过辛苦了。

 

为此,我们面向普通大众推出了这样一门精讲中国艺术史的专业课程,从零开始,为大家打通中国艺术史的脉络。


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我们请到了知名的艺术史学者黄小峰老师,来为这门课挑起大梁。

 


黄小峰老师所写的《中国人物画通鉴5:西园雅集》,应该是很多人了解艺术时必读的一本书,不仅如此,他还是中央美术学院人文学院副院长,有着长年面对学生、传道受业解惑的经验。

 

黄小峰老师的讲解很有特色,一个是语言明白晓畅,另一个是他在叙述中,会特地为我们留下很大的想象空间。

 




譬如,说到春秋战国时最复杂、最精美的青铜器——曾侯乙尊盘时,一般的介绍里面有很多专业性词汇,比如蟠虺纹、分层联结、失蜡法等等,直让人看得头疼。

 

但是黄小峰老师会像朋友一样,和你一起站在曾侯乙尊盘前,根据眼前所见所感,互相分享彼此的感受。 



他会教你怎么观察细节,让你拥有感性的观察体验,再慢慢展开详细的讲解:

曾侯乙一定喜欢美酒,墓里有2个一米多高的大尊缶,重达三百多公斤。更惊奇的是一个大尊盘,把装水的盘和装酒的尊合二为一,加上热水就可以温酒了。大尊盘上除了爬满了各种怪兽,最让人惊叹的,是口沿处装饰了无比复杂的镂空花纹。猛一看,真让有密集物恐惧症的人发晕。这是采用最先进的“失蜡法”所铸造出来的,是中国青铜中最早的失蜡法器物。


这还只是其中小小的一段,但就已经营造出了曾侯乙墓中庞大、神秘、肃穆的氛围,引出了尊缶、镂空花纹、失蜡法等等你必须了解的专业词汇。等到哪天你再去博物馆、身临其境的时候,也能一下子知道该怎么看展品、品味细节了。
 
老师还很擅长用统领性的视角,来扩张我们对艺术的整体认知。
 
比方说他会告诉我们艺术并不总是阳春白雪、美好平静的样子。艺术的故事里什么都有,有神话和传奇,有爱情和怨恨,有伤感和离别,还有疾病、恐怖和死亡。面对艺术里体现的人生百态,要有胆识和勇气。


在中国艺术中,墓葬艺术是十分重要的一个类型,下到地下的古墓里,在其中体验艺术的力量,常常能让我们这些现代人有一种莫名的肃杀之感,似乎看到了生与死之间的距离。


而当你站在一幅元代的唐卡面前,那些泛着诡异的蓝绿色、戴着骷髅串珠的密教大神,无不让我们感到从肉体到心灵的震颤。



我们作为现代人,古代的东西实在太遥远、太陌生了,只有一个真正研究过它们、真正发自内心喜爱它们的老师,才会用这么生动的语言,让知识都“活”过来。

课程内容
    

01


一段完整的艺术史:从史前到近代
 
按艺术史重要阶段划分,历朝历代的艺术有何特色,一目了然,避免了市面上其他艺术课常见的零碎、杂乱无章的弊病。

 课程大纲



02


一系列知名的艺术品:它们如何名动天下?
 
每节课都以一个艺术品为开头切入,总共细讲了300+件重要的艺术品,以后你在市面上看到跟艺术相关的图书、展览时,里面提及的大概率都会是你已经知道的艺术品。
 



除了青铜等“国之重器”之外,名画《清明上河图》、《女史箴图》、《洛神赋图》等、东汉画像砖、敦煌壁画、名家书法......黄小峰老师都会在课程中一一讲解。



03


一次深入的精神交流:创作背后的心路历程
 
课程涉及100余位著名艺术家,譬如阎立本、吴道子、张萱、周昉、韩幹、苏轼、李公麟、龚开、黄公望、倪瓒、弘仁、髡残......学完这门课后,不管你在哪里听到这些名字,你在条件反射下就能知道他们对应的是谁,有什么特色,并且还能针对他们的画作说出自己的真实感受。

04


一次生动的学习体验:重现鲜活的历史现场
 
课程当中的很多艺术品,你都能在不同的博物馆里看到。看到它们,你会知道古人的衣食住行是什么样子,城市风俗是什么样子,以及不同朝代的文化重心是什么样子......如果你之前接触到的历史,是遥远的、枯燥的,那么在这门课里,你会看见鲜活的历史现场。听完每一节课后,只要你闭上眼睛,那些人、那些场景、那些历史,都将生动地重现在你眼前。





阿兰·德波顿曾在《艺术的慰藉》一书中,说过这么一段话“艺术教导我们成为善于爱的人,懂得热爱河流、热爱天空、热爱马路、热爱石头、热爱别人……同时也能促使我们发挥智慧,与这样的境况和谐共存。”
 
这门课给你的,将不只是中国艺术史上的丰富知识,还会有更多精神上的启发与情感上的共鸣。成为一个拥有艺术天赋的人,就从这里开始吧!

 
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