他是上海滩身价最高的摄影师，把女明星拍成了中国画 |【经纬低调分享】
在他的摄影作品里，既有瞬间吸引感官的冲击力，也有岁月积淀耐人寻味的内蕴；既有东方韵味的宁静写意，也有现代作品的个性时尚。
他是孙郡，东方美学复兴的代表人物之一，被誉为“摄影诗人”。他创造出既不完全脱离传统文人画精髓，却又饱含新的情感内容和审美情趣的作品，被誉为“新文人画摄影”。
外表斯文平静的他其实有着极其个性的主张和坚持，他放弃原本高薪舒适的工作，脱离更有市场空间的欧美风格，近乎执拗地坚持着摄影的本质：真实的再现，为的就是守护住拍摄那一瞬间出现在镜头里的人、景、物乃至空气之间发生的“微妙反应和变化”，并将之永恒定格。
有人说：“读他的作品，会被某个情节不经意地击中。”也许这就是不俗于模仿他人，选择做自己的一个造梦者的魅力所在。
当然，孙郡的成功除去他自身从小沉淀的艺术功底外，也归功于他愿意做别人所不为，别人所不愿为之事，敢于走那条窄到只容得下自己的路。这样的勇气，我们觉得很酷。以下，Enjoy：
来源 / 品尚艺术（ID: pinshangyishu123）
孙俪、范冰冰、Angelababy、刘嘉玲等一众女星说：太喜欢他了，他画出了完全不一样的我；吴彦祖、黄晓明、陈坤等一众男星说：太另类了，他的作品表达出了我的灵魂。
他就是“新文人画摄影”创始人——孙郡。
孙郡，80后摄影师，圈内人称“摄影界的李健”。他用相机写诗，开创了“新文人画摄影”。
中国时尚摄影师大都喜欢照搬欧美做法，但孙郡不屑于此：“我要走一条很窄的路子，窄到刚好只能通过我一个，而容不下别的效仿者。”
人生的成功，往往都是从愿意走很窄的路开始的吧。
01
用镜头造一个古典的梦
2016年6月7日，孙俪&邓超在微博上，晒出了一张全家福，庆祝结婚五周年。这张全家福立马火得一塌糊涂，收获200万人点赞，数万人转发。
有粉丝问：“这是画吗？”
答：不是，这是摄影。
有粉丝问：“这是摄影吗？”
答：不是，这是画。
粉丝立马懵圈了：这什么逻辑？
答：这是“新文人画摄影”。
虽是第一次听说这个名词，但超喜欢这种中国风，于是便去“人肉”这位摄影师，终于得知就是孙郡。
我们形容一个人美，通常会说：“像是从画里走出来的。”
在孙郡的镜头之下，还真是如此。那些占据时尚圈&娱乐圈头条的明星，古典得如同绢上的美人。
如今在中国，无论是女明星还是男明星，都渴望着拥有孙郡拍的一套“中国风”，孙郡也由此成为上海滩身价最高的摄影师。
你一定很好奇：这个牛逼的“摄影诗人”究竟是如何炼成的？
02
底子很重要
孙郡出生在浙江绍兴，在小桥流水、乌篷桨影中长大，7岁就开始学国画和工笔。
这就是孙郡。小时，他家隔壁，住着一位老画家，孙郡便经常跑去看画。一站就是一个钟头，从不觉得枯燥。
早早叩开孙郡心扉的还有诗词。邻居中还有一位痴迷古典文学的姐姐，晨昏吟诵乐此不疲，那些抑扬顿挫的词句，慢慢沉淀成他心底最惊艳的回忆。
正是因为画和诗词的熏染，长大后，他报考了中国美院。
后来，孙郡出名后，有人问：“你这么年轻就出名了，怎么这么幸运啊？”孙郡只是一笑而过。
摄影是一个综合的东西，不是光摁一下快门就完了，要涉及设计、造型、舞美等等。
牛人之所以牛，是因为他们通常在专攻的领域有扎实的功底。
03
做自己喜欢的事
念美院时，母亲送了他一台单反，每到周末，他就跟同学一起出去拍照，玩着玩着，就迷上了摄影。
毕业后，他进入广告公司做起了平面设计。干了两年虽然成绩佼佼，他始终觉得无趣。渐渐，一粒种子在他心中发芽。
种子破土的时机，在2002年初夏来临。
那晚，观看一场摄影展后，在跨出展场的那一刹那，他听到了来自内心的声音：“为何不给梦想一个机会？”
第二天，孙郡就递交了辞呈。老总一脸惊讶：“为什么？”
孙郡说：“我要去寻我所爱。”
他辞掉工作，搞起了摄影。多年后，有人问他：“你成功秘诀是什么？”孙郡回答：“做了喜欢之事。因为你所爱之事才能激发你的最大潜力。”
04
做别人之所未做
入行摄影，做到第３年时，孙郡就被评为中国上升最快的摄影师，达到行业的一线位置。尽管成绩不凡，但孙郡内心却很惶恐——“中国的时尚摄影都照搬欧美做法和风格，谁照搬得好，谁就火了。”
《四月青花》
外表谦和的孙郡，却从小就是一个叛逆的孩子——“读书时穿校服，我就特别抗拒，就算穿，也要搞出一点不一样。”
这份深埋于外表之下的桀骜不驯，让孙郡不愿意随俗于模仿——“我想做中国人自己的东西。”
《与青春有关的日子》
他决定转型。可怎么转呢？流淌在他血液中的古典文化被唤醒了。
“我要把中国古典文化融入摄影。”他琢磨着拍了一组《与青春有关的日子》。作品一出，备受赞誉。但他自己却不太满意——“作品虽很有怀旧特色，但隐隐带有一种不协调感，无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”
于是，他开始思索“融合”的最佳表达方式。
《茶经》
一天夜晚，他握笔画画时，突然脑洞大开。“我何不把工笔技法运用到摄影中？”
于是，他开始了“大冒险”——先用相机拍下画面，然后再将其转换为黑白影像，再用工笔画技法，一点一点对照片进行手工上色，层层渲染。
于是《茶经》就这样诞生了，《茶经》一出，顿时震撼业界。
《生命清供》
在摄影这种瞬间成就的艺术，和需要时间打磨的工笔画之间，孙郡找到了一个独一无二的平衡点，开创了中国“新文人画摄影”。
又有人问孙郡：“你成功的秘诀是什么？”孙郡回答：“因为我选择了一条很窄的路子，窄到刚好只能通过我一个，而不能容下别的效仿者。”
牛人之所以牛：就在于他不随流俗，走了一条别人没有走过的路。
05
做别人之不愿为
孙郡成名之后，引来一大帮模仿者。很多人拍摄照片后，也运用工笔技法进行合成加工。可是，如果我们仔细看上一眼，就会知道山寨和正版的天差地别。
对此，孙郡呵呵一笑——“没20年学画打底，工笔技法难以到位。”即便是工笔大家，也只能模仿表皮。
“我的片子虽然后期运用了工笔技法，但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。所有东西都是真实存在的，我没有像其他人那样进行删除或合成。”
摄影的本质是“真实的再现”，不在拍好的画面上增繁删简。为了这种绝对的真实感，孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头，而找上几个礼拜。
如果拍摄下雪天、拍桃花，那一定要在当时，绝不做那种桃花已经谢了，还去绑几个枝上去的事儿。
“精选100种中国花，配上100个中国人物。”《百花录》拍了四年，到现在也没有拍完。因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。
“最难的是找到人和花之间的共同气质，不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。这个花开的时候，那个人就得刚好出现在它面前，谢了，就只能再等一年。”
拍出中国式的美，极耗时间。但孙郡，甘愿成为那个守候者。
“为别人之不愿为。”这也是他之所以能成为牛人的原因所在。
“我要把中国画的宁静与写意，重新带回到现代人的生活里。”正因拍得如此用心，正因画得如此用心，他的“新文人画摄影”才拥有诗歌般山水画般的意境，幽深唯美而又引人入胜。
中国人，还是要做中国人自己情绪里的东西，然后，尽可能，做到完美。
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