为什么 Supreme 要和 Slayer 乐队联名？

不久前 Supreme 公布了与摇滚乐队 Slayer 的最新联名系列，如果你不是摇滚乐迷，甚至可能是第一次听到 Slayer 这个名字。为什么 Supreme 会找到并不如定番合作单位 Nike、Vans 等脍炙人口的新单元？而且大有越来越让人出乎意料的感觉？日前 Highsnobiety 便基于这一问题作出深入分析，从这次 Slayer x Supreme 联名出发，阐述为什么 Supreme 会找到艺术、音乐、时尚等不同领域的代表合作，今天 NOWRE 便为大家带来独家中文译本，敬请浏览。

没人猜得出 Supreme 下一步会做什么

究竟是什么原因能让 Supreme 每一季都能成为街头领域的王者？恐怕很难说清楚。一方面，你也知道每季 Supreme 的材料、剪裁和尺寸几乎是不怎么变化的，所以这也是不少人用 Supreme 的尺码衡量其他品牌的原因，我们知道自己穿 Supreme 要选什么尺码，就好比知道人会死、税得交一样。

另一方面，也是 Supreme 最拿手的 “法宝”，那就是它的完全不可预估性。我们知道每一季都会有些单品很相似，但是细节你根本猜不到。比如谁会预料到这季会有带着玫瑰图案的 Sherpa Fleece 夹克，又或者是找到老牌说唱组合 Capone-N-Noreaga 合作的单品呢？即便你不是 Supreme 的忠粉，每次看到 Supreme 放出新品预览你都会感到惊讶的。Supreme 的相似性和不可预估性就像阴阳一样相辅相成。过去几季，Supreme 会定番和 Vans、Nike、The North Face、Timberland 以及 Levi's 合作，但是又会有许多你根本猜不到的联名穿插其中。

（Sasquatchfabrix. x Supreme）

比如上一季的 Sasquatchfabrix. 和 Black Sabbath，再往前还有前田俊夫、Jordan Brand；过去几年中还有 White Castle hamburgers、Campbell’s Soup、John Coltrane、Bad Brains 和 Rammellzee 等等数不清的品牌合作，这些无一不是紧随青年文化而催生出的系列，但是大多数人也未必会去多加了解为什么 Supreme 会找这些品牌合作。 

或许这就是没人猜得到的原因之一。其实每一次 Supreme 释出联名系列的时候，不少人可能在拥有这件联名款之前都没听过 Supreme 的合作对象。要是真有人说 Supreme 这些联名对象早就有所耳闻，那他极有可能在说谎。

Supreme 与 Slayer 的缘分由来已久

（Slayer 《Reign in Blood》 1986）

所以为什么 Supreme 最新的合作对象是 Slayer 乐队呢？这支来自西海岸的鞭鞑金属乐队最出名的可能就是 1986 年《Reign in Blood》专辑和知名单曲 “Raining Blood”，那么能促成 Supreme 和 Slayer 合作的原因究竟又是什么呢？

先从最基础的说起。也许你没听过，但其实 Slayer 和滑板的缘分早已由来已久。他们的摇滚音乐已经被无数次被当做滑板视频的背景音乐：美国滑手 Wade Speyer 在 1992 年 Powell Peralta 的《Hot Batch》视频中用的就是 Slayer 的《Mandatory Suicide》；1997 年，滑手 Pat Duffy 在《The Revolution》视频中用了 Slayer 的《Spiritual Law》；最著名的要数 Erik Ellington 1999 年《Misled Youth》视频中使用 Slayer 的《South of Heaven》了，因为《Misled Youth》实在是滑板视频中的经典作品。

这次 Slayer x Supreme 的联名作品中有围绕《South of Heaven》汲取灵感的 T恤设计，过去《Misled Youth》中出现的 Black Sabbath 的音乐作品以及其他等等都被 Supreme 或直接或间接的运用在了设计当中。

（Slayer x Plan B）

另外其实 Slayer 乐队的 Logo 也成为滑板和 T恤设计中相当受欢迎的元素，2007 年 Plan B 还专门打造了 Slayer 系列的滑板。Slayer 特殊的 logo 美学迅速渗透到 T恤和滑板设计中，也通过这个符号算是融入了滑板文化。

抛开滑板文化不谈，众所周知 Supreme 对反叛和反独裁主义的迷恋。在 Supreme 的世界里，像 Neil Young 和 Chapman Brothers 这样风格迥异的元素可以存在于一个领域中，破坏和拒绝规范往往又能将这些元素聚集在一起，那么考虑到这一点，Slayer 无疑是最佳代表。

充满争议的 Slayer 乐队

1983 年，在 Judas Priest（犹太圣徒）乐队被指控在音乐中传播潜在的自杀信息的时候，Slayer 乐队已经有《Show No Mercy》、《The Antichrist》、《Die by the Sword》和《The Final Command》这样的作品推出了。假如你有潜在的自杀倾向，那千万离 Slayer 远点。

充满争议已经是 Slayer 乐队的符号之一：歌词中有 “死亡天使” 约瑟夫·门格勒在奥斯维辛的实验；艺术创作则以分解基督的身体为特色；将 S 印记和纳粹老鹰纳入乐队的徽章；和谋杀有关的指控等等。

总的来说，Slayer 就代表着争议，但是他们却从未退缩。当 Supreme 设计出夹克而最多印上 “Born Alone、Die Alone” 和 “Fuck The World” 等短语的时候，也许真的需要从 Slayer 身上寻找一些灵感了。

在这一点上，Slayer 显然比 Supreme 更为激进。在看到 Kendall Jenner 穿着 Slayer T恤后，Gary Holt 竟然在表演时穿上了印有 Kill the Kardashians 标语的T恤。说实话如果 Supreme 敢向他们的明星买家做出一些有态度的回应，结果肯定也是异常精彩。

（Damien Hirst x Supreme）

现在你该明白为什么 Slayer 是一个非常具有代表性的乐队了吧。每次 Supreme 和品牌、艺术家、画家、乐队或者等等展开联名，对方一定是某些领域有着创造性代表的单元，或者是有着极特别的工艺设计，比如 Morrissey、Damien Hirst、COMME des GARÇONS、Jun Takahashi 甚至是 Kermit 蛙等等。 

归根结底，Supreme 终归还是一个滑板品牌，但是它也是一种文化的创造者——通过不同的角度和元素，让我们明白音乐、艺术、电影和时尚更深层的含义是什么。

现在像《教父》一样的帮派电影太多了，所以你未必会觉得《教父》才是一切帮派电影的鼻祖；同理而言，现在听着《South of Haven》或者《Hell Awaits》里面吵闹、激进的金属摇滚，可能你也没法明白 Slayer 于摇滚乐的意义。Slayer 如同其他一些摇滚先驱，奠定了接下来数十年的音乐基础，而且这种影响仍在延续。他们也许不是第一个尝试的，但一定也留下了深刻的印记。

走进 Supreme 店铺是什么样我们都知道。整齐陈列的衣服，自由随性的店员，墙壁上的大屏幕滚动播放滑板视频，还有喧嚣的音乐。特别是在 Supreme 伦敦店铺，从 Waka Flocka 到 Princess，从 Black Flag 到 Slayer，喧嚣的音乐根本让你听不清店里在说什么。总之，只要你进入 Supreme 店铺就会感到音乐的喧嚣。 

因为 Slayer 必须用 *** 最大声播放，舒缓的音调怎么可能让你燥起来？

也许看完这篇文章，你仍旧不会去听 Slayer 聒噪的摇滚乐，也未必想入手这次与 Supreme 的联名，但起码知道了为什么 Supreme 的新伙伴日趋 “出乎意料”。作为街头领域无可争议的先锋，Supreme 一次又一次从文化出发影响着外界的流行趋势。大家总说 Supreme 的市场炒卖价格昂贵，但考虑到上述分析的深层次因素，再对比当今市场参差不齐的所谓话题单品，你还觉得 Supreme 昂贵么？

当然，以上提到的，都是所谓的 “书面原因” ，也就是上升到文化层面的联名缘由。但同时，这也引发了我们的思考：如此具有知名度，并早已沦为流行文化的品牌，与重金属这种在国内，还属于小众范畴文化的进行联名，其口味对于那些小众爱好者，即“硬核”金属党来说，口味是否合适？我们明天再聊。

编辑：Myk

（图片及资料来源：Supreme / Highsnobiety / Google）

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