为什么要安排一个巨人雕像倒立在 LV Nike 的展览门前？
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继早前在苏富比结束拍卖的非市售合作款 AF-1 之后，LOUIS VUITTON 和 Nike 的合作市售版终于迎来了进一步的发售消息。在接下来的 6 月，从合共 47 款配色里面精选的 9 款市售版将于 LOUIS VUITTON 线上平台公开发售，早前有部分品牌客户已经率先获得订购权，其中中帮售价为 2,500 欧元、低帮售价 2,000 欧元，鞋码涵盖 US3.5 – US18，从青年到成年码数均有涉猎。
另一方面，在纽约布鲁克林的绿点码头仓库 (Green Point Terminal Warehouse) 门前，一个硕大的幻橙人形雕像树立在仓库门前，明眼人可一眼看出，这个 3d 人形雕塑是 Virgil Abloh 设计语言下的 LV 陈列风格。这里正是即将在今天开设的 LOUIS VUITTON AND NIKE AIR FORCE 1 BY VIRGIL ABLOH 展览，关于 Virgil Abloh 创作的 47 双 Nike Air Force 1 悉数展现其中。
Via @alexwhiteedits instagram
但有点意思的是，这个雕像却有别于之前 LV 店内的那些正常版本，这次是倒立的…
展览门口 | Via @joblyss instagram
如果你稍微了解一丢丢街头文化，应该不难看出这是 Break Dancer 的影子，也就是我们经常说的 B-Boy。之前我们就分析过为什么要在 LV 的秀场上弄来半个屋顶，是因为 2022 秋冬系列 Virgil 对电影《绿野仙踪》的隐喻手法，没想到这次的展览又要再来一遍这样的推敲，那到底为什么要在展览门前放一个倒立的 B-Boy 雕像？
这次先把问题解开 — 因为要给观众一种强烈视觉冲击的 hip-hop 形象，反映男装春夏季度强调的 hip-hop 主题以及黑人文化，体现 Virgil Abloh 的愿景。
Air Force 1 是 hip-hop 文化下的流行符号
Via LOUIS VUITTON
AMEN BREAK 是 2022 春夏季度的主题名字，这个名字来源于歌曲《Amen, Brother》中的一段约为 6 秒的鼓点重复段。往后，这个重复段被后世无数之多的音乐所采样，其中在 hip-hop 领域中最为常见，关于这个季度的主题背景，可以在我们之前的文章里进行复习。
除了 AMEN BREAK 的鼓点以外，Virgil Abloh 到底还从 hip-hop 中的什么真实场景、人物中获得启发，将 Air Force 1 融入到它所打造的 LV 世界？接着往下看。
Via LOUIS VUITTON
先看一下南加州大学教授 Todd Boyd 《Young, Black, Rich, and Famous》一书中曾得出的一个重要结论：在过去的几十年里面，黑人已经通过 NBA 和 hip-hop 音乐进一步改变了自身的种族命运及社会地位，从最初的一种反主流文化逐渐被归纳到新一代的美国主流文化中…有趣的是，Air Force 1 就如同《阿甘正传》中的主角一样，从篮球到 hip-hop 完整经历了非裔美国人逐渐扭转美国社会观念的整个阶段，两种文化与 Air Force 1 就像捆绑关系一般密切，也让这双鞋成为了最典型的黑人文化符号之一。
在这个季度里面，Virgil 不单纯是将 Air Force 1 用于秀场的搭配造型上，其实还有一些看似微不足道的地方，Air Force 1 的出现深谙着他对黑人艺术文化遗产的巧思和理解。
Via @virgilabloh instagram
这是当时 2022 男装春夏系列的 official press，实际上这份新闻稿宣发卡背后的各种参考原型，就充分体现了季度主题是完全指向 hip-hop 文化，其中的涂鸦角色分别代表着 hip-hop 四大元素 (涂鸦、说唱、Break Dance、DJ) 中的各种「名场面」以及「名人物」，Virgil 将一些 hip-hop 历史上重要的人物、画面以及物品都融入到了这张宣发卡上。
Via @virgilabloh instagram
Rakim (左) & Powerful Pexster (右) | Via Google、Beat Street
Via LOUIS VUITTON
其中右上角穿着 Air Force 1 Mid、戴着红色帽子的，原型是 80 年代的说唱巨星 Rakim；而另外一位穿着红白 Air Force 1 Low 的则是纽约 Break Dance 的经典人物 Powerful Pexster，这个动作也出自 80 年代经典街舞电影《Beat Street》中 battle 的一幕。
SHOWNOTE #7 内页 | Via LOUIS VUITTON
DJ Roc Raida (左)、Aaliyah (中) 以及 Lee Quiñones (右) | Via Google
另外几位则是 R&B\hip-hop 传奇女歌手 Aaliyah、DMC 冠军 DJ Roc Raida 以及涂鸦艺术家 Lee Quiñones，还有之前我们曾经在文章中提及过在 hip-hop 历史上具有里程碑意义的一台 sampler 型号 E-mu SP-1200。以上，均是 80 至 90 年代初 hip-hop 音乐逐渐爆发的一些阶段标志。
同时，我想这些人和物都是 Virgil 认为在 hip-hop 场景中带有强烈文化象征意义的，因此才会被「串烧」起来，共同组成出 official press 中的这一幕。
DJ E-Z Rock 穿上 Dapper Dan 定制 LV Monogram Air Force 1 | Via《It Takes Two》
在 Virgil 的 LV shownote 里面也提及到了 Air Force 1、hip-hop 和 fashion 之间在 80 年代末联动的一幕。1988 年，来自哈林区的裁缝师 Dapper Dan 为当时的 DJ E-Z Rock 定制了一双带有 LV Monogram Swoosh 的 Air Force 1 以及 Tracksuit 套装，最后他穿着拍摄了《It Takes Two》的专辑，也成就出早期运动鞋、说唱和奢侈品「同框」的经典瞬间，然而包括 DJ E-Z Rock、说唱歌手 Rakim 甚至 Walter Berry 等 NBA 球员在内，都在那个年代开始让 hip-hop、篮球逐渐与奢侈品紧密挂钩，勾勒出「黑人种族出人头地」的一种文化符号雏形。
AMEN BREAK、Air Force 1 以及 Black Canon
Via LOUIS VUITTON
在 #7 的 LV shownote 里面，Virgil 特意安排了一个名为「街头服饰天赋」的测试题，其中一题问道：
Sampling（采样） 到底是什么？
A 循环的重复段
B 创造新的东西
C 带回老的东西
D 以上均是
显然，答案是 D。
Via LOUIS VUITTON
Sampling 是 AMEN BREAK 的核心概念，一种从旧创意中无限分裂创造出新想法的手法。可以尝试将这一套分裂创意的方式转换到 Air Force 1 上，会发现这样的「采样」逻辑同样适合套在这双黑人文化的代表性鞋款上。
将 Air Force 1 放进 AMEN BREAK 的一季就像是天作之合一般，因为两者真的很像，它的出现以及文化隐喻也启发到后世很多相继涌现的作品，这就不细数了，dddd。
Via LOUIS VUITTON
「Air Force 1 是一个样本，如同 AMEN BREAK 一样。我们都在相同的想法上循环往复。在我的黑人正典中，Air Force 1 正合我意。它诞生于我之前，但为了与 T 恤和西装的穿着场景相配，其设计逻辑已然酝酿了 40 年。」这是去年 6 月 Virgil 对 Air Force 1 合作系列的一番解说。
Via LOUIS VUITTON
不论是 AMEN BREAK 还是 Air Force 1，实际上都可以收录到 Virgil Abloh 经常提及的 Black Canon (黑人正典) 当中 — 这是 (Virgil 发起的) 一部抽象目录，用于记载、保存和重塑的黑人艺术文化典故。「在我的实践里面，我一直努力记录保存这些黑人正典，以启发我在全球的观众。」Virgil Abloh 在 2020 年里曾说过的一句 minifesto，被记录在 #8 的 LV shownote 开端，作为引言。
我经常问自己，我们 (黑人种族) 是怎么得知我们自己在什么位置的？为什么一直以来我的系列被称为街头服饰而不是 (时装) 设计？最后我发现，其实我们有一个被忽略掉的黑人正典是从来不会被拿出来当「教科书」用的，正因如此，我想做一部。
— Virgil Abloh
Via LOUIS VUITTON
Virgil Abloh 的大概意思，是在悠久的西方艺术长河内一直只存在白人正典，这是跨越几个世纪以来的一种墨守成规、理所当然，由此他想树立、定义出一部黑人正典，以此尝试打破这样的「僵局」，为自己的种族在文化艺术历史中重新定位，不会再因白人正典至上的规则导致更多的黑人创意被抹杀、歧视。
这部抽象的黑人正典能不能一直「撰写」下去，因 Virgil 的离开变得不得而知。但这场极具里程碑意义的 LVandNike 展览，是应该被记录到 Black Canon 当中，成为「教科书」一般的题材。
Dream Now
Via LOUIS VUITTON
Via @alyssaheartbreakinstagram
Virgil 在 LOUIS VUITTON 的生涯系列就像一部电影系列一样，季度和季度之间充满着连贯性，我们也可以在这次的展览布置上发现类似的巧思。
展览的装置、布局都体现了 Virgil Abloh 的 Boyhood Ideology® 理念：即用孩子未受社会污染的眼睛看待世界，不带偏见和任何成年人观念里的意识形态。通过这层滤镜，让现实和想象之间不再存在隔阂，让梦一般的想象力付诸现实。
Via LOUIS VUITTON
Via @rossthe59instagram
因此他得出了这样一个想象空间：展览仿如在一所天空之城里开办，环绕四周都是云彩和 3D 雕像，楼梯被做成镜面天花板的设计，像没有地心引力一样吸附着球鞋。一间树屋坐落其中，里面还原了巴黎 Rue du Pont-Neuf 的 LOUIS VUITTON 工作室内部空间，并展示着 47 双合作版的 Air Force 1。实际上，很多类似的元素都曾经出现在 Virgil 过往的 LV 系列秀场上，这场展览又再次将这些东西拼凑起来。
Via LOUIS VUITTON
Via @alexwhiteedits instagram
Boyhood Ideology® 的理念让这些自然与超自然的意象融汇并存在同一个空间里面，实际上，这也隐喻着 Virgil 一直以来强调的那种打破穿着阶级限制的宏观理念，意图去除社会中一些看似对立关系的着装规范，让运动鞋、时装、裁缝甚至高定系列都能互相拼凑在一起，这样的宏观理念，好像就直接反映在 OFF-WHITE™ 的最新走秀系列里…
Via LOUIS VUITTON
Via @jjdragonz instagram
在展览期间，位于美国纽约的多米诺公园、中央车站、南街海港、阿斯特广场、哥伦布公园、熨斗广场和甘斯沃特广场，中国的成都、杭州和深圳，将同时展出这次 LVandNike 展览主题相关的地球雕塑。地球也是 Virgil Abloh 设计系列中强调的元素之一，「全球性」代表着文化与种族的多样化，正如每一期的 shownote 里面都会有一幅关于世界地图的 Map Key，其中罗列了每位模特的出生之地，以十分形象的方式展示 Virgil 对「多样化」的高度关注。
除了各种各样的装置、细节以外，整个展览里面还有一个细微之处显得十分「Virgil Abloh」—就是为此次展览准备的一些「球鞋设计过程」视频片段。
Via LOUIS VUITTON
熟悉 Virgil Abloh 的朋友应该都知道，这位艺术创意总监很喜欢将自己的设计逻辑、过程公开并书面、档案化，在之前他个人的 public domain 网站上，包括以前和 Nike 部分合作球鞋在内，很多设计都被 Virgil 曝光过原型或设计过程、文件。
Via LOUIS VUITTON
关于这次 LOUIS VUITTON 和 Nike 的合作，Virgil 也采用了同样的手法来公开 47 双鞋子的设计过程，它们最初都先有一个原生设计，并清晰列出了其中所应用到的各种 LV 经典的 Monogram 材质、皮料以及细节，最后经过加加减减的过程来得出每一双鞋子的最终形态。
Via LOUIS VUITTON
每双鞋子的打磨过程都被制作成视频片段向大众公开，这点确实太「Virgil Abloh」了。如果有机会，不妨亲自前往感受一番，大概从门口倒立的这个雕塑开始，你就能从每个精心安排的细节中感受到 Virgil Abloh 的设计理念。
另外，关于 LOUIS VUITTON 和 Nike 合作市售版 Air Force 1 的相关信息，可以持续关注以下的官方小程序。
AUTHOR DntSay.LeeD.WthMe
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