参加米兰设计周，已成为时尚品牌的「必做事项」？
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一年一度的米兰设计周于日前正式开幕，这个号称世界最大的家具展览，是意大利每年极为重视的盛大活动，除了主场 Salone del Mobile (家具展) 吸引了超过 2,000 家参展商齐聚一堂之外，米兰各地举办的边缘活动、装置和展览的 Fuorisalone 区域也有不少品牌参与其中，占据话题中心，其中就包括各大时尚品牌。
米兰设计周的不同区域 | Via Instagram @milan.design.week
米兰设计周在意大利，乃至世界的影响力毋庸置疑，这个始于 1961 年的家具设计展览，见证与记载了家具设计如何成为意大利战后经济复苏的重要贡献者，再以「Made in Italy」成为国际标杆。
Via Instagram @milan.design.week
同样对意大利文化领域产生不相上下影响力的，还有时尚产业。尽管参加米兰时装周对时尚产业来说更加「专业对口」，但随着不同领域的设计与时尚之间愈发频繁的渗透协作，时尚品牌显然需要在更多方面表达更多元化的创意和产品，毫无疑问米兰设计周就再合适不过了。
今年米兰设计周期间不少时尚品牌亦参与其中，一起看看到底准备了什么惊喜？
家具产品注入品牌/艺术家灵魂
LOUIS VUITTON Objets Nomades 系列
LOUIS VUITTON Objets Nomades 系列 | Via ZOE Magazine
今年，LOUIS VUITTON Objets Nomades 邀请三组设计团队打造多款新品：瑞士建筑事务所 Atelier Oï 在自家产品 —— 厚实皮革固定在金属框架的「Belt Chair」(腰带椅) 为基础，增添了木质细节，开发出休闲椅、吧台凳和边凳产品；巴西设计师 Campana Brothers 推出由 11 个软垫填充皮革打造而成的云形 Bomboca 沙发；以及伦敦设计工作室 Raw Edges 创造的 Cosmic 桌子，采用碳纤维结构，并覆盖鲜艳的颜色、珐琅或金属皮革，分为室内和室外两个版本。
Atelier Oï 以「腰带椅」开发的产品 | Via LOUIS VUITTON
Campana Brothers 的 Bomboca 沙发 / Raw Edges 的 Cosmic 桌子 | Via Instagram @milan.design.week
受 LOUIS VUITTON 160 年历史「旅行艺术」的启发，该时尚屋在 10 年前创立了 LOUIS VUITTON Objets Nomades 创意和功能性家具和物品系列。恰逢 10 周年之际，LOUIS VUITTON Objets Nomades 除了推出全新产品外，还展出以往从未出现过的设计物品，从吊床、折凳、扶手椅到雕塑屏风，将世界各地的设计师创意智慧汇聚到时尚品牌屋的文化遗产中。
Hermès
Hermès 于设计周的展位 | Via Google
与 LOUIS VUITTON 不同，Hermès 则钟情于瓷器以及针织品。此番品牌设置四个如塔楼般的装置，透过半透明的几何形状与参观者玩起「光影游戏」，轻盈空间内部呈现了由 Gianpaolo Pagni 设计的毯子，结合美国艺术家 Carson Converse 拼接和绗缝技术的六边形床罩，优雅坚固的藤制座椅，一套套由不同材质打造而成的精美餐具…在这里，不仅有标志性的「爱马仕橙」，还有 Hermès 以不同色系的几何元素拼凑为极简风格，从而表达不同层次的视觉维度。
Virgil Abloh
Off-white™ 在设计周中推出第四个家居系列 | Via Instagram @off____white
Virgil Abloh 作为米兰设计周的「常客」之一，除了其个人品牌 Off-White™ 常年参展外，Virgil Abloh 今年还以 2 个家具品牌的合作身份参与到米兰设计周中。这对于同时拥有建筑师、时尚设计师、工业设计师等多个头衔的 Virgil Abloh 来说再合适不过，并且印证了 Virgil 设计不仅限于时尚领域当中。
意大利家具公司 Cassina 与 Virgil 在 2 年前就专注于「Modular Imagination」(模块化想象) 设计项目中，这个由黑色积木组成，可以与亮橙色模块组合和堆叠的产品，刚性结构和柔软的触感可用作座椅、坐垫和桌子等多种用途，每个人可以根据自己需求创建不同的使用方案，旨在邀请使用者积极参与到空间配置中。
Alessi x Virgil Abloh 餐具 | Via Instagram @alessi_official
Alessi x Virgil Abloh 餐具 | Via Wallpaper
而作为意大利家庭用品公司 Alessi 百年项目的一部分，Virgil 在合作中对日常餐具提出「粗野主义」美学观点，这套名为「Ocassional Objects」(偶尔物品) 的不锈钢餐具包括一把刀、勺子和叉子，并由登山扣相连接。Virgil 钟爱的元素——圆孔充斥在餐具的多个部位，如混凝土般的粗野感为这套日常用品增添几分细节之处。
这两组设计产品都彰显出 Virgil 颇具特色的设计语言，十分符合他以不同角度看待事物本身的思维个性。
VERSACE
Via VERSACE
作为首批推出家居内饰的时尚品牌之一，VERSACE 专注于纺织品、餐具等日常用品，并注入巴洛克主题、希腊饰带和美杜莎头像等品牌常用的独特灵感。
Via VERSACE
此番 VERSACE 与建筑团队 Palmoba Serafini Associati 合作展示全新家居系列，沉浸式的红色空间呼应早前品牌举行的 2022 秋冬系列，美杜莎头像巧妙地以不同装饰形式出现在各处，为这个庄严空间增添一丝神秘色彩。
La Medusa 系列 | Via VERSACE
Stiletto Outdoor 系列 | Via VERSACE
其中 La Medusa 系列采用全新乙烯基材料呈现，包括沙发、床和 Trono 扶手椅，颇具未来感。另外 VERSACE 在秘密花园中还展示 Stiletto Outdoor 系列，设置专门用于露天放松的临时桌子和沙发，在灯光、植物衬托下，随之而来的是一种迷人的异国风情。
Daniel Arsham
Kohler x Daniel Arsham「Divided Layers」| Via dezeen
知名艺术家 Daniel Arsham 于今年米兰设计周再度延续与美国卫浴品牌 Kohler 的合作缘分。巴洛克宫殿外的「Divided Layers」(分隔层) 装置由七块堆叠的白色面板组成，走道两旁水景映射到空间内部，呈现出明暗、层次不一的曲线结构。
Kohler x Daniel Arsham「Divided Layers」| Via dezeen
Kohler x Daniel Arsham「Rock.01」| Via Design Milk
源自早期 Daniel Arsham 与 Kohler 创建的 3D 打印水槽 —— Rock.01，该装置借鉴了用于制造原始水槽「堆叠和结合」的构造过程，并参考艺术家 10 多年前绘制的设计草图。不规则的极简装置营造的现代感，与周围华丽且浮夸的巴洛克建筑形成鲜明的对比。
除了我们熟知的品牌或艺术家打造的家具产品或装置外，也有不少品牌在米兰设计周中，回归到核心产品，展示最本质的品牌 DNA。
回归品牌核心
ISSEY MIYAKE
TYPE-II-001 项目 | Via ISSEY MIYAKE
「THINKING DESIGN，MAKING DESIGN：A-POC ABLE ISSEY MIYAKE和 Tatsuo Miyama 的作品」展览是三宅一生于今年米兰设计周的内容呈现，当代艺术家 Tatsuo Miyama (宫岛达男) 用 0 到 9 的数码数字来创作代表时间和生活的艺术作品，体现「不断变化」「与万物相连」和「永恒持续」三个概念，无形中与三宅一生品牌核心互相契合。
TYPE-II-002 项目 | Via ISSEY MIYAKE
双方合作始于去年，在这次展览中再现 TYPE-II-001 和 TYPE-II-002 设计项目，前者采用「蒸汽拉伸」技术，结合褶皱形状与宫岛达男的数字外观，创造带有三维图案和形状的夹克；TYPE-II-002 则使用一种由稻壳制成的新型可持续材料制成中性紧身衣，饰有宫岛达男随机出现的数字艺术。两个前卫项目旨在为人们提供日常生活中穿着艺术的体验。
Levi’s®
Levi’s® x Connubia「牛仔扶手椅」| Via LEVI‘S®
在设计周之际，Levi’s® 开设一家蓝色快闪店，还有天然木材、霓虹灯等设备装饰，整体空间浑然一体。其中中央放置了品牌与家具品牌 Connubia 设计的限量版牛仔扶手椅，内里由回收的聚氨酯泡沫、家具和纺织行业生产废料填充而成，外层牛仔布采用供应商 Candiani Denim 可持续牛仔布，开展对环境负责的承诺合作。
Levi’s® 快闪店 | Via LEVI‘S®
除了牛仔服饰单品外，此番品牌还举办 Levi’s® Made & Crafted 系列和 Tailor Shop 服务，为客户提供定制购买的可能性。
Stone Island
Stone Island Prototype Research_Series 6 | Via Design Milk
Stone Island 支线 Prototype Research_Series 6 此番以 2022 米兰设计周为平台，开发一系列实验性处理与制造的限量夹克。利用 Kevlar (美国杜邦公司推出的一种芳香聚酯胺类合成纤维) 的高强度、韧性和热稳定性，与可分解棉纱的dévoré 印花技术相结合，再用纹理化的树脂处理和 PEC 防水技术打造完成。在时尚档案的基础上，Stone Island 进行面料研发和功能革新的实验例子不胜枚举，这对于喜欢 Stone Island 的粉丝而言，无疑是种极致魅力。
Carhartt WIP x Toogood
Carhartt WIP x Toogood | Via Toogood
刚在前不久宣布合作消息的 Carhartt WIP 和 Toogood，此次携手现身于米兰设计周中。除了带来 Toogood 主理人 Faye 新家具和新书的独家预览外，现场三个巨型雕塑更清晰地呈现双方此次合作的实用主义美学，在 Carhartt WIP 密歇根夹克和 Toogood 摄影师夹克基础上，采用 Carhartt WIP 标志性的有机棉帆布，而 Toogood 则突出重新裁剪和加工的技艺，创造以日常制服为中心的中性系列。
Prada Frames by PRADA | Via STIRworld
Timberland x Stefano Boeri「Floating Forest」| Via Instagram @milan.design.week
除了以上分享的品牌外，由 PRADA 开发的特别项目：Prada Frames，以多学科研讨会深入探讨自然环境与设计之间的复杂关系；Timberland 与意大利建筑师 Stefano Boeri 创建的「Floating Forest」(漂浮森林) 项目，由数百种植物和灌木组成的独立微生态系统浮岛，其使命是为城市带来绿色植物等等，都是时尚品牌进驻今年米兰设计周的部分作品。
LOEWE 将废弃材料转换为包款、罐子等物品 | Via Instagram @milan.design.week
同时为了更好地呼应 2022 年米兰设计周主题——关注可持续发展，各大时尚品牌围绕此概念创建不同程度的艺术实验，不仅限于自家服装产品上，他们将关注点放在各地传统文化，或大自然系统中，比如 LOEWE 就采用被遗弃的物体和材料转换为篮子、罐子和花瓶等日常用品。
米兰设计周成为不容错过的舞台
FENDI Casa 在设计周开设 Showroom | Via Instagram @milan.design.week
时尚品牌为何会如此踊跃地参加米兰设计周，或许大家能在前文获得些许答案。首先像是 LOUIS VUITTON、Hermès、VERSACE 等奢侈品牌在早年就推出家具支线，而规模庞大，受众较广的米兰设计周无疑是最好的「表现舞台」，他们不惜花重金邀请全明星设计团队推出概念性，功能性的家具产品，除了能拥护多元化及前卫的品牌印象外，人们愈发重视家庭装饰支出也是其原因之一。
据报道，2021 年家具市场实现全球总收入 6,730 亿美元，较 2020 年增长 12.2%。在后疫情时代，被迫隔离的人们只能居家生活，办公，自然而然地对生活品质有着更高的要求，家具的舒适度、功能性，好看与否决定了一件产品的去留，因此消费者更换家具的频率也随之变高。
FENDI 酒吧 | Via FENDI
此外，米兰设计周的发展趋势在这些年来变得更为多样性，除了我们看到的时尚品牌，其实还有百事可乐、雷克萨斯等不同领域的头部品牌也纷纷参加到这个舞台当中，涵盖了汽车、科技、时尚、食品等等，基本囊括了「衣食住行」四大方面。
这样看来，时尚品牌入驻米兰时装周似乎「百利无一害」。但也有设计评论家表示这种趋势更像是营销噱头，无形中加强了流行的刻板印象，容易让大众将设计视为一种肤浅的，沉浸在消费主义中的风格工具。
Saint Laurent 在 Art Basel 2021 的「55 Sunrises」展览 | Via Wallpaper
其实这种现象在近些年的国际艺术博览会 Art Basel 也可以窥见得到，而时尚之所以能与艺术关系融洽，在于两者有着相似的发展经历，比如当下街头风格与街头艺术的互生互长，以及在联名趋势下，时尚与艺术的合作为双方带来的双赢局面，同时也为当下主流消费群体的 Z 世代提供不错的精神粮食和物质享乐。
尽管时尚品牌可在时装周舞台大放光彩，但面对发展更加全面化的品牌定位，时装周能呈现的内容确实存在一定局限性，因此在时尚与设计、艺术之间关系逐渐模糊的状况下，时尚品牌参与设计周、Art Basel 展览会的行为，也就成为了品牌营销默认的重要环节。对此，在座各位又有什么看法呢？
AUTHOR Tanya
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