首演成功！北大学生再现巴金笔下的“世外桃源”
江心岛，水榕树，独木成林，百鸟依归
由北京大学艺术学院
民族音乐与音乐剧研究中心
创作的音乐剧《小鸟天堂》
首轮公演，圆满收官
其清新深刻的选题，优质的内容和舞台效果
不仅获得了观众与专业人士的一致好评
也引发了人民日报、新华社、央视等
国内多家官方媒体和知名媒体争相报道
一起来探访《小鸟天堂》的梦幻世界吧！
↓点击视频欣赏《小鸟天堂》先导片↓
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这是一部世界意义上的主旋律作品
《小鸟天堂》由北京大学艺术学院副教授、北京大学民族音乐与音乐剧研究中心主任周映辰博士担纲编剧、导演。创作灵感最初来自巴金先生的散文《鸟的天堂》。1933年，巴金在江门新会拜访了著名的“小鸟天堂”——一棵相传栽种于明末清初的水榕树，根生根，枝连枝，在漫长岁月中独木成林，容纳万千鸟雀栖息其中，成为人与自然和谐相处的风景线。
江心岛，水榕树，独木成林，百鸟依归。《小鸟天堂》以精美的舞台效果和诗意的表达方式还原了巴金作品《鸟的天堂》中的美好图景。在诗意之外，通过小鸟、村民、盗猎者、董事长等多条线索、多种视角，这部作品还为观众讲述了一个富有哲理、老少皆宜的故事：一棵500年树龄的“大榕树”下，人们世世代代与自然相依为命、彼此守护。然而因为人类的一时贪念，青鸟为守护小鸟天堂而牺牲。女主人公“青儿”牺牲后又化作青鸟，一代一代的青鸟，坚守着他们的家园。
从善良的村民，到尽心守护村庄的青鸟，再到以“开发赚钱、赚钱开发”为哲学的董事长，这并非一个纯粹乌托邦的故事，而是与当代社会现状有着丝丝缕缕的联系。“《小鸟天堂》这样的世外桃源是可以存在的，它存在于我们为了保护自然而付出的不懈努力之中。”周映辰在接受采访时这样解读道。向善向美终将有所获得。在气候问题、环境问题日益引发人们关切的当下，《小鸟天堂》所传达的生态文明观念，爱与责任、传承与守护观念有着超越此时此地的意义。正如中国网络文学中心副主任北乔所说，这是一部具有世界意义的主旋律作品。
著名儿童文学作家曹文轩在观看首演后评价道：“《小鸟天堂》在生态之上探讨了人性、存在、美和生命，具有深刻的意义。从文学上的文字到艺术上的呈现，其中的转折是不容易表达的。一篇文学作品变成一部音乐剧，需要编制故事和设计大量的场景。从这一角度看，《小鸟天堂》是非常成功的。”
事实上，从创作到演出，《小鸟天堂》还与当下尚未结束的疫情有着深深的关联。2019年年末剧本初步创作完成后，新冠疫情突然暴发。在疫情刚刚袭来的时刻，未知的病毒带来了很多猜测，也产生了人与自然关系的种种思考。因此，“如何保护地球家园？”实际上成为了此后指引主创团队修改、完善、反复打磨作品的一个方向。作品首轮公演的3天，正逢本轮疫情北京严格管控演出聚会等大型活动。剧组的灯光老师抵京后被隔离在宾馆，只能通过视频远程指导现场工作人员进行舞台灯光布置。最终，剧组克服了各种困难完成了公演前的舞台搭建和最后排练。
著名华裔音乐家王宗贤为本剧创作了主题曲。褚楚、李炜鹏、盛国生、西麒润等人主演。包括编剧、导演、主要演员在内的主创团队大多都是北京大学的师生与校友。剧中两位“女青鸟”陈硕、毕月蓁，两位“青儿”的扮演者褚楚、龚娅雯，两位“妈妈”温雅欣、西麒润，“青弟”的扮演者潘禹，“女秘书”扮演者王艺儒、宋奕青、“青伯”的B组扮演者田恩栋等均是北京大学音乐剧方向的专业研究生和北京大学音乐剧高级研修班的优秀毕业生。
这是一部适合全年段观看的高水准音乐剧
拟人化的剧名并非儿童剧的专属。周映辰说，这是一部适合全年段观看的音乐剧。它不仅面向儿童，也面向成人。鸟儿、森林、欢笑、歌唱，作品的视觉元素与表达方式符合孩童对自然的想象，成人则能够从中捕捉到创作者对爱与责任、守护与传承、人的精神成长的思考。首轮公演现场，许多家长带着孩子前来观看，3岁大的小朋友在前排看得目不转睛。演出结束后，有一名8岁的小学生给剧组留言，担忧“还会有坏人来伤害江心岛的鸟儿”。
剧组并不因为想要儿童看懂，而在剧本处理、演出技巧上走向简单化、幼龄化。相反，主创团队对演员的唱功、舞蹈技巧要求非常高，既要能够满足普通观众的期待，也禁得起专家同行的检验。前后合计3个月的排练时间，在国内专业音乐剧制作中已经属于非常长的周期。同时，由于其中有十多名演员是北京大学艺术学院音乐方向的在读学生，而他们大多数本科并非音乐剧专业出身，他们有的学播音主持，有的学舞蹈只会跳不会唱......剧组专门请来老师，针对性训练。
《小鸟天堂》编剧、导演 周映辰（中）
周映辰回忆道：“排练现场有两个教室。一个用来排练，一个用来上课。学生们等于是一边学一边排一边演。”排练的节奏快，通常50分钟为一节的声乐课、舞蹈课、形体课只能被拆分。来自北大音乐剧方向的硕士研究生们需要先在一个教室上30分钟课，再换到另一个教室加入排练。如此反复。
高标准、严要求的制作让《小鸟天堂》获得央视《新闻联播》、《朝闻天下》等栏目和新华社、人民日报等权威媒体的报道，也赢得了许多国内知名学者、艺术评论家的高度评价。
↓《新闻联播》中的《小鸟天堂》片段↓
文旅部艺术基金评审专家、中国音乐剧协会原副会长、秘书长王道诚说：
“《小鸟天堂》的舞台效果和服装道具色彩斑斓，给人视觉上的享受，加上精美的音乐和演员出色的演唱与舞蹈，令人感觉愉悦。同时，这部戏具有深刻的现实意义和历史意义。绿水青山就是金山银山。我们要维护好共同生存的家园，不仅要付出辛劳，还要付出一定的代价。《小鸟天堂》从更高的精神层面阐述了一个真理，那就是我们一定可以和自然和谐相处，我们的家园也将能得到健康的绿色的发展。这实际上也是为我们生命的绿色而奋斗。这部音乐剧所讲述的这种美好的追求，实际上也是全人类所追求的。”培养有北大特色、中国气派的音乐剧人才
“将舞台实践和理论知识相结合，以演带练，从排演的过程中不断成长”，是北大音乐剧中心的人才培养宗旨。《小鸟天堂》长达3个月的排练时间，以及大胆启用毫无舞蹈基础的在校生“现学现演”，鼓励每个学生突破自己、在舞台上不断成长，这在成熟的商业剧团是难以接受也不大可能发生的。
预计今年6月将参加硕士论文答辩、也是本剧编舞助理和女青鸟扮演者的陈硕说，自己从小学舞蹈，有着很丰富的舞台经验，但是从来没有开口唱过。在《小鸟天堂》排练的过程中，周映辰老师鼓励她扮演女主角“青儿”牺牲后幻化成的青鸟。“一开始非常迟疑，因为音乐剧对唱功的要求非常高，但是周老师说，‘没有亲自踢过球的人怎么可能成为好教练？’我也想通过舞台实践多多积累经验，成为更全面、更合格的音乐剧人。”
《小鸟天堂》编舞助理和女青鸟扮演者 陈硕
不轻易定义每个学生适合什么，鼓励多元大胆的尝试，这就是北大音乐剧中心。陈硕说：“在外面的剧团，你是群舞就是群舞，不会有这样的机会和耐心让你汲取养分，茁壮成长。”在剧中，一记重重的枪声后，“青儿”倒在了盗猎者的枪下。悲痛的情绪蔓延开来。但是不到30秒的留白处理后，音乐声缓缓响起，从悲痛、忧伤、抒情、舒缓到明朗，“青儿”化身为新一代青鸟，台词明亮鲜妍，一字一句仍然透露着对守护绿水青山的坚定与果敢，以及对美好生活的热忱与向往。通过种种巧妙的处理，以及戏剧本身的张力，“绿水青山就是金山银山”的理念得到了很好的诠释和释放。
像陈硕一样，一届又一届北大音乐剧人在剧目排演的过程中也成长为名副其实的实力担当。同时，在北大这样的综合性大学里，老师对大家的要求也已经不局限于舞蹈、唱歌的技巧性提升了。这里需要的是拓展艺术视野，培养审美品格，延展想象力的空间。
推开一扇扇教室的门，北大音乐剧人可以在专业之外去听哲学课、电影课、历史课，如果感兴趣，他们甚至可以去韦神的数学课上看看。当对世界的感知更多维，演员对角色的认识和诠释也会更深刻。一个在舞台上成熟的演员，一定是一个想象力丰富的演员，他能够走进人物的内心。正如北京大学艺术学院院长彭锋所说：“我们利用北大多学科的优势，最终的目的是要培养有中国价值观或者有中国特色的世界音乐剧高级人才。”
没有鸟儿的天空，太阳也会失去色彩
古今中外，青鸟总是在文艺作品中以美好、幸福的形象出现。这种经典意象影响了周映辰的创作。《小鸟天堂》中，青鸟既是叙事的第一视角，又是推动剧情发展的关键。她认为，青鸟是一种灵性和神性的代表。剧中江心岛所有的村民都姓青，他们守护美好家园的赤诚之心与传说中的青鸟所具有的的坚贞、忠诚等美好品格是完全一致的。
剧中，男青鸟在临去世之前有一段唱词唱道：“没有鸟儿的天空，太阳也会失去色彩。”通过将不存在的青鸟具象化，以青鸟的口吻来思考人与世界、与生灵的关系，周映辰希望传达一种不要自大、克服欲望的思想。尽管是虚拟的，但是看完剧以后，相信大部分观众都愿意相信青鸟的存在。因为它是关于向善向美的信仰。
一百年多前，比利时戏剧家莫里斯·梅特林克创作的戏剧《青鸟》，在结尾处，主人公蒂蒂尔走到台前，对观众说，如果有谁找到青鸟，请还给他们，因为他们需要这只鸟。如今，在音乐剧《小鸟天堂》中，青鸟带着希望回到了那片草木春生的地方。
来源：北京大学艺术学院
图片 | 视频：北京大学民族音乐与音乐剧研究中心
采访 | 文字：郭雅颂
编辑：刘涵烨
排版：李芮迪、郭雅颂
责编：郭雅颂
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