《解忧公主》总导演周映辰：相信这部歌舞剧会越来越完美、越来越好看

“我们此次伊犁之行是为《解忧公主》而来，这部剧已经演到第三个年头，在上海、南京、苏州等很多城市上演过，我们对它抱有很深的感情。”

8月17日至26日，大型原创歌舞剧《解忧公主》总导演周映辰、舞蹈总监李进一行5人来到伊犁，面对面、手把手地教授、指导伊犁州歌舞剧院的演员们，对这部剧进行进一步的修改、提升、优化，同时帮助伊犁州歌舞剧院编排两支具有伊犁浓郁地域特色的民间舞蹈，作为剧院的保留节目和演艺品牌，为伊犁外塑文化形象、内塑文艺精品提供帮助。

8月24日，记者在伊犁州歌舞剧院排练厅看到，演员们在周映辰的指导下，一遍遍地排练着，从声乐、台词、形体、表演到每一个动作细节都认真打磨，力求以最好的表演诠释这部歌舞剧的主题内涵和艺术魅力。

周映辰作为北京大学民族音乐与音乐剧研究中心主任、艺术学博士、教授，长期耕耘于音乐戏剧的教学与创作领域，曾荣获中国广播电视政府奖金奖、北京大学黄廷芳／信和青年杰出学者奖等多种奖项；创立了多项大型国际、国内音乐剧专题活动，如“中关村国际音乐剧节”“北京大学国际音乐剧研讨会”“北京大学音乐剧公益课堂”等，编创与执导的代表性音乐剧作品有《大红灯笼》《解忧公主》《红梅花开》、美国音乐剧《肉桂女孩》（中国版）等，其中多部作品获得国家重要奖项与奖励。

“一部剧从它的生成到它的圆熟、完满，需要在演出实践中不断修整、提高，这两年多来我们实际上就是在完成这样一个‘圆’。伊犁州歌舞剧院的这些演员们很棒，但缺少戏剧表演方面的经验和积累，像歌舞剧这么大体量的作品对他们来说是第一次接触，这就需要他们在舞台上真正把自己投入到作品中、人物中，不断提升自己的艺术能力和戏剧表达能力，每过一段时间再调整之前的积累，总结经验，检查得与失。”周映辰告诉记者，这几天，他们从演员的声台形表各个细节入手，做了非常精细的技术提升，相信经过这一轮训练，演员们会以更好的状态投入到新的演出中。

在指导演员的过程中，周映辰一行对这部歌舞剧进行了部分调整。为了适应大众的观剧习惯，在时长上有所缩短，对剧情进行部分裁减，同时一边排练一边根据演员的状态进行剧情增补，结尾形式也有所调整。

“一部戏剧的题材可以不断地演，不断地成长和完满，它有很大的空间，不像电影一旦制作完成就无法调整了，这也是戏剧艺术的魅力，相信我们的《解忧公主》会越来越完美、越来越好看。”周映辰说。

通过几天的接触，周映辰对伊犁有了非常美好的印象。“我觉得伊犁州从上到下对这部作品怀有极大的热情，我们的演员非常乐意投身到训练中，无论出多少汗、费多少心，都执着于提升自身的专业技能。伊犁州歌舞剧院费尽心力，争取多方面条件，从外地请来专家和有经验的同行一起开展交流、共同发展，为团队源源不断地‘输氧’，这是让我非常感动的地方。我们来这里也是积极响应国家号召，以自身的艺术能量或艺术见解来践行文化润疆。”

《解忧公主》舞蹈总监、中央民族大学舞蹈学院副教授李进此行任务艰巨，工作量非常大。根据当前的演员条件，他对剧中的舞蹈片段和整个舞蹈组成部分进行了很多调整和修改，在提升舞蹈演员的表演能力以及对歌舞剧的认识上下足了功夫。

“从第一版的《解忧公主》完成之后，演员和人员调动都有一些变化，对此我们需要做一些优化，在动作编排和结构形态上进行提升，主要对几个舞段，如马刀舞、匈奴舞、汉舞等具有代表性的舞蹈进行提炼。此外，我们还要帮助剧院创作两支具有现代意义表达的民间舞蹈，作为剧院的保留剧目，提高剧院整体的创作演艺水平。今后可以对外演出，让更多观众看到具有现代编创意识的舞蹈作品。”李进介绍说，编排的两支舞蹈，一个叫《解忧花》，主要体现感受自然、享受生活、向往和平的主题，用拟人化的手法和一些意境化的表达凸显作品内涵。另一个舞蹈是有关六星街的作品，表现少数民族地区的年轻人在六星街的生活面貌，展现他们对这片土地、对家乡的热爱。

排练中，李进注重指导演员在肢体上如何运用现代化的语言来表现舞蹈艺术之美。“本土演员跳的基本都是本民族或本地区的一些舞蹈动作，这是他们习惯的一种动作语汇表达。我们这次训练主要是通过现代手法、现代肢体语言去提炼动作，让他们接受一些不同的运动方式、发力方式以及不同的个性化动作。”

台上一分钟，台下十年功。演员们虽然训练得很辛苦，但都十分珍惜这次机会。“非常感谢导演老师们的耐心指导，在这次交流中，我学到了很多舞蹈知识和技能，比如如何更好地掌握舞蹈的节奏和节拍，如何表达舞蹈的情感和意义等。今后，我会更加努力学习和提高各项舞蹈技能，努力做一名优秀的舞者。”舞蹈演员乌丽娜尔·喀米别克说。(文/图 伊犁日报 记者 王志华)

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来源：伊犁日报诗画伊犁

监制：刘   冰

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编辑：耿建新 祖木拉提·阿扎提

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