在二十世纪西班牙诸多电影导演中，维克多·艾里斯如同一位世外高人，大隐于市，他或许不如布努埃尔、阿莫多瓦那般如雷贯耳，其作品数量也极少（共只拍过3部电影长片与若干短片），但每部电影长片均为旷世杰作，处女作《蜂巢幽灵》更常被认为是西班牙影史最佳之一。2019年，上海西班牙大师作品展与欧盟影展分别放映了艾里斯的《蜂巢幽灵》与《南方》，使得中国影迷第一次有机会在大银幕上感受到艾里斯电影中光影的秘密。 从1992年纪录片《光之梦》之后，艾里斯就没有再拍摄过任何一部电影长片了。他的电影创作生涯通过一系列短片得以延续，其作品越来越多在当代艺术馆空间中放映，并时常与西班牙现当代著名艺术家及其作品形成互文关系。 2019年11月19日，维克多·艾里斯的最新作品《石头与天空》（Stone and Sky）在西班牙毕尔巴鄂美术馆放映。这是一件双屏视频装置艺术，它延续了艾里斯长片的主题：光、影、历史与记忆。由于我们对艾里斯的偏爱，“非虚构NFCine”将分成两篇来对艾里斯的这件作品做详细的介绍。今天这篇，是对这件作品创作背景与导演其人的简要介绍，下一篇则将是艾里斯本人对这件作品的深入阐释。 维克多·艾里斯在《石头与天空》（Stone and Sky，2019）拍摄现场 维克多·艾里斯（Víctor Erice）的新作《石头与天空》是一件视听装置作品，他的拍摄动机来自于为作曲家/音乐家艾塔·多诺西塔（Aita Donostia，1886-1956）而建的纪念馆，该馆位于阿吉尼亚山（Mount Agiña）的山顶，是雕塑家豪尔赫·奥泰萨（Jorge Oteiza）与建筑师路易斯·瓦莱（Luis Vallet）受阿兰扎迪科学学会（Aranzadi Sciences Society）委托创作完成的。它于1959年6月20日向公众开放，包括两个部分：由奥泰萨创作的墓碑与由瓦莱创作的小礼拜堂。 艾里斯本人以如下方式阐述这部作品：“在《石头与天空》中，（墓碑与礼拜堂）出现在摄像机里，它们经历了电影化（cinematisation）的过程，光影、声音与时间扮演了至关重要的角色。昼与夜，形成了鲜明对比。前者呈现了一个自然与历史痕迹和谐共存的画面……而后者，则试图捕捉一些月夜中的超现实维度。简而言之，即那些被奥泰萨所称的‘天空的文化’（Culture of the Sky）的元素。其创作目标在于天空……” 《石头与天空》（Stone and Sky，2019）剧照 这个视频装置包含了两个大型投影（投影的宽度为8米）：名为“白日空间”（11分03秒）与“夜晚空间”（6分钟35秒）。声音则用了艾塔·多诺西塔的标志性作品——“忧伤的行板”（MournfulAndante），这也是他创作的最后一首钢琴曲（这要追溯到1954年）。由他的仰慕者——钢琴师Josu Okiñena演奏。 《石头与天空》由毕尔巴鄂美术馆（Bilbao Fine Arts Museum）与西班牙对外银行基金会（BBVA Foundation）联合创办的“视觉艺术与数字创作项目”（Video Art and Digital Creation Programme）提供资金支持。在作品放映同时，美术馆还在2019年12月13日组织了一场讲座，艾里斯本人亲临现场，解释这件作品创作过程（线上观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=IKh3mODaPNQ）。 同时正在举办的，还有一个包括阿巴斯《24帧》（24 Frames，2017）、弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）《爱国故事》（Cuentos patrióticos，1997）等艺术家在内的以“艺术与自然”为主题的影展（具体放映时间请见毕尔巴鄂美术馆官网：https://www.museobilbao.com/actualidad/ciclo-cinematografico-391）。艺术家介绍：维克多·艾里斯 维克多·艾里斯（Víctor Erice） 维克多·艾里斯在圣塞巴斯蒂安度过了自己的少年时代。在17岁时，他到马德里读大学。1960年，他报名攻读一所官方的电影学校，并拿到电影导演专业的文凭。 1968年，他拍摄了他作为职业导演的处女作——电影《挑战》（ Los desafíos ，1969)三个短片中的一部，另两部的拍摄者分别是克劳迪奥·格林（Claudio Guerín）与何塞·路易斯·埃格（José Luis Egea）拍摄。1973年，他拍摄了他的第一部剧情长片《蜂巢幽灵》（El espíritu de la colmena，1973），电影获得了当年圣塞巴斯蒂安国际电影节（San Sebastián International Film Festival）的金贝壳奖（Golden Shell）。 《蜂巢幽灵》（El espíritu de la colmena，1973）剧照 1983年，他执导了电影《南方》（El sur，1983），该片改编自由阿德莱德·加西亚·莫拉莱斯（Adelaida García Morales）所写的同名小说，他一直认为该作品没有写完。1992年，他与画家安东尼奥·洛佩斯（Antonio López）合作完成了《光之梦》（El sol del membrillo，1992），电影入选了戛纳电影节，并获得了评委会奖（Jury Prize）与国际影评人奖（ International Critics' Prize）。2002年，他拍摄了《生命线》（Alumbramiento），这是《十分钟年华老去：小号篇》（Ten Minutes Older: The Trumpet，2002）中的一部短片，另外参与拍摄的导演还包括：阿基·考里斯马基（Aki Kaurismäki）、吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）、维姆·文德斯（Win Wenders）、维纳·赫尔佐格（Werner Herzog）及斯派克·李（Spike Lee）。 Sight and Sound：Haunted memory: the cinema of Víctor Erice 2005年，为完成巴塞罗那当代文化中心（Centre de Cultura Contemporània in Barcelona）的委托，并充实“艾里斯·阿巴斯—鸿雁通信”（EriceKiarostami Correspondence）展览的内容部分，他开始执导若干部为《给阿巴斯的信》（Letters to Abbas Kiarostamide）的短片。还是为同一个展，他于2005年12月写作并执导了《红色死神》（La Morte Rouge，2006）。同时，他还制作了一件根据安东尼奥·洛佩斯数幅油画作品拍摄而成的视屏装置作品：《世界的喧嚣，油画的寂静》（Fragor del Mundo, Silencio de la Pintura），该作品在巴塞罗那当代文化中心、马德里La Casa Encendida文化艺术中心、巴黎蓬皮杜当代艺术（the Centre Georges Pompidou）中心与墨尔本的澳大利亚活动影像中心 and the(ACMI 。Australian Centre for the Moving Image) 进行了展览。 《破碎之窗》（Vidros partidos，2011）剧照 他同样还参与了纪录片系列《记忆与梦》（Memoria y sueño）的拍摄，迄今为止已完成三部：《罗马，不设防的城市》（Roma,Città Aperta）、《希望》（Sierra de Teruel） 《蔑视》（Le Mépris）。2011年，他拍了《安娜，三分钟》（Ana, tresminutos），这是长片《3.11 家的感觉》（A Sense of Home，2011）中的一个短片。2012年，他在葡萄牙拍摄了《破碎之窗》（Vidros partidos），该短片收录在《历史中心》（Centro histórico，2012）之中，参与该电影拍摄的导演还包括曼努埃尔·德·奥利维拉（Manoel de Oliveira）、佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）与阿基·考里斯马基。2018年，他拍摄了《祈祷者》（Plegaria，2018），这也是一部短片，基于他数年来教授的课程中所使用的照片拍摄而成。 20世纪90年代以来，维克多·艾里斯教了许多门课，主持了很多研讨班，也参与了很多的工作坊。作为一位导演，他正是通过这种方式来分享他的经验的。与此同时，他还一直思考着电影本体问题。他在报纸、杂志与书籍上写了大量文章，同时还在西班牙国内外许多地方传道受业，这些地方主要集中在欧洲，也去过日本与美国。他还开设了工作坊，聚焦于电影的编剧、拍摄与剪辑方面的探讨。 展映讯息：石头与天空（Stone and Sky）——维克多·艾里斯视屏装置艺术地点：西班牙毕尔巴鄂美术馆第32厅（Bilbao Fine Arts Museum，Room 32） 时间：2019年11月19日- 2020年3月3日 《石头与天空》（Stone and Sky，2019）片段 - F I N - 往 期 回 顾第十区法庭 | 现代生活 | 港町| 缺席者| 食人录 | 我的树 | 会见戈尔巴乔夫 ｜ 缺席者 | 撒旦探戈蔡明亮 |是枝裕和 | 罗伯特·弗兰克 | 阿涅斯·瓦尔达 | 阿巴斯 | 吉约姆·布哈克|赫尔佐格 | 想田和弘 | 罗伯特·克拉莫 Cinémathèque Française | Österreichisches Filmmuseum | Eye Filmmuseum | Cinéma du réel | Berwick Film and Media Arts Festival 非虚构影像、散文与诗意电影、实验影像的译介与评论。