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【对话名家】苏高宇:大写意画是“男人画”!

2017-05-09 湘西网 湘西头条


  本期《对话名家》带您走进著名画家苏高宇的艺术世界!苏高宇是从湘西走出去的艺术家,在北京打拼多年,取得了非常不错的成就。“他的画以大写意名世,非大丈夫不能成其大。”今天我们还特地带来了苏高宇老师的部分精品力作!一起来感受一下吧~~~




人物简介

刘世树:团结报社社长、总编辑

苏高宇:著名画家

《对话名家》

州委宣传部“文艺名家工程”推介栏目

州文艺评论家协会  协办



▲刘世树与苏高宇在乾州古城文史书店对话交流

刘世树:

  苏老师,你好!虽然作为朋友已有多年了,但这样正式的对话还是第一次,很有意思。


苏高宇:

  非常荣幸,这是家乡党报和你对我这位游子的一份厚爱。


刘世树:

  经常关注你的微信,常常看你凌晨一二点钟还在创作,发朋友圈。


苏高宇:

  哈哈,谢谢刘社长经常为我点赞。艺术创作,必须花费巨大的心力去做,艰辛在所难免,加班也是常事。我曾写过一篇题为《悼念笔》的文章,这些年来揉坏的笔都不知有多少支,应该比一般的画家多很多。 


刘世树:

  一代大师李苦禅曾说,“画家是半个手艺人”。的确,艺术家都必须具有工匠精神,必须动手,必须付出。特别像你,在北京闯荡多年,没有任何背景,又没有充裕的物质条件,只能付出十倍于常人的努力。



苏高宇:

  1999年我去北京画院进修,开始我的“北漂”之路。屈指一算,已有18年了。回想这一路走来,确实不容易。


刘世树:

  那次进修应该是你艺术生涯中的一个重要节点。


苏高宇:

  可以说是我人生的一个转折点。当时,在湘西,我自认为已经画得很不错了,这种感觉对一个艺术家来说,就是遭遇到了“瓶颈”。而我很幸运,刚好在这样一个节骨眼上,有机会走出湘西,来到一片更为广阔的天地,开阔视野,精进技艺。


刘世树:

  我一直觉得,对于一个艺术家来说,“走出去”非常重要,很多知名艺术家都是在创作的关键节点,通过“走出去”实现了“关键一跳”,让艺术创作进入到一个新的境界和层次。特别对于地理位置相对偏远、文化格局相对封闭的湘西,艺术家们更应如此。


苏高宇:

  所以,我格外珍惜那次进修的机会。当年,像北京画院举办这样的进修班还属于少数,前来进修的画家大都在地方上有一定知名度,但我也发现,这些人大多是抱着成大名,作品卖大价钱这样的心态来北京的。而我当时的心态不同,更多是带着问题来学习的。


刘世树:

  你当时的求知欲一定很强,这应该出于你内心深处对艺术的热爱。


苏高宇:

  那时年轻,对画画近乎痴迷。到北京后,我在离北京画院200来米的一处地方,租了一个荒废的地下仓库,仓库很大,阴森,大铁门关上后,鸦雀无声,除了老鼠和我以外,几乎没有别的动物出入。我在那里一待就是两年。



刘世树:

  你就在那个时候拜师郭石夫老师门下?我们都知道,郭老师以大写意花鸟画享誉当今画坛,跟他学画一定让你受益匪浅。


苏高宇:

  当年去北京画院,著名艺术评论家刘曦林老师给我推荐了郭石夫老师,我也是冲着郭老师才去北京画院的。郭老师注重基本功的训练,擅长从梅兰竹菊这些传统题材当中去发现新的问题,并主张中国画要彰显“中国文化的精神性”。我非常认同他的理念,也很喜欢他的画。


刘世树:

  找一个好老师非常重要,他会让你少走很多弯路。


苏高宇:

  拜郭老师为师,还真不容易。记得第一次给他打电话,因为普通话不好,加之又紧张,说话结巴,郭老师没听懂,就以为我是推销宣纸的,没说上几句,电话就挂了。几天后,我还是不死心,以为号码弄错了,特意向刘曦林老师核实郭老师电话,印证没错后,自觉很笨,就没再联系了。


刘世树:

  那也不能说笨,更多是你性格上的憨厚、朴拙,一介书生,不通世故,不善交际。


苏高宇:

  后来,我就报了北京画院王培东老师的班学习。王老师的父亲是齐白石的弟子王铸九先生,他笔力深厚,令我受益。但是我觉得自己的性情更适合学郭老师的画法,就一直想方设法拜郭老师为师。当时郭老师也在画院带了六个学生,我就想办法和他的学生套近乎,成为朋友。有一次,得机会和他们一起带着习作去郭老师家拜访,郭老师逐个点评完六位学生的作品后,见他高兴,朋友就趁机介绍了我这位“不速之客”,并讲起我给郭老师打电话那件“糗事”。听完后,郭老师想了片刻,笑了笑,说,好像是有那么回事,只是当时以为你是卖宣纸的,就匆匆挂了。说罢,大伙都笑了。


刘世树:

  郭石夫老师真是幽默,应该也是一个随性率真之人。



苏高宇:

  随后,郭老师叫我拿画给他看,我把事先准备好的画作打开。郭老师直起腰杆,看了半天后,深深地叹了一口气,然后摇了摇头,神情像晨练中不小心扭伤了腰似的。见此,我就知道情况不妙。果然,郭老师说,小苏,你的问题太多了,我教不了你。郭老师的意思是我的画作习气太重,很难转过来。


刘世树:

  习气重,已经不是一张白纸,就难教了。好比一个人走路,从小就走的八字步,而且是很严重的外八字,纠正起来当然很难。


苏高宇:

  就是这样的。郭老师评完我的画后,我脑门冒汗,心想,本来这次来见郭老师就非常不易,想下次再找机会见他就更难了。这样一想,心就逼急了,我们湘西人那份蛮干、那股傻劲就上来了。我说,“郭老师,其他我不讲,只要您肯收我做学生,一年之内,我保证成为您学生中最好的一个!”


刘世树:

  这话说得霸气,说得很“湘西”,很有我们湘西人的血性。


苏高宇:

  我一说完后,感觉所言不妥,毕竟他的学生都在场。但没想到,郭老师说了句,“呵呵,小伙子,行!就冲你这句话,咱们试试看!”


  后来,郭老师见我勤奋,又有一定天赋,对我偏爱有加。他上完课之后,时不时会到我的地下室来给我示范。有了郭老师手把手的指导,我更加勤奋,也更有了信心。当年,我在地下室单临摹石涛、郑板桥这些名家的竹子,六尺整宣,差不多就画了7刀纸,700来张。


刘世树:

  画竹子都画了700张?这得花费多少时间和心力呀!真是难得。


苏高宇:

  在地下室埋头画竹子,是我的艺术生涯中最重要的阶段之一,它奠定了我的笔墨基础,不仅解决了线条的问题,而且很多画理的东西也得到了解决。



刘世树:

  画竹子,看上去简单,但越简单,包涵的内涵往往越丰富,这就是所谓的“大道至简”。


苏高宇:

  做到“大道至简”很不容易,现在更多人画写意画就喜欢画得复杂,一张纸总要把它涂满。其实,涂满,是因为一笔下去之后,形、神、力度、趣味都还不够,所以才要不断地补笔。


刘世树:

  就像一个人讲话,表达能力不够,只能靠不断地去补充、修饰。如果抓住了要义,所谓言简意赅、掷地有声,一语也就够了。


苏高宇:

  中国画贵在简。我们看八大山人的画,再简练不过。然而,他那寥寥几笔却是炉火纯青的大境界,数百年来,无人能及。


刘世树:

  中国画发展到今天,你对中国画特别对大写意花鸟画有什么样的认识?


苏高宇:

  大写意花鸟画,易学难精,就像是唱歌,只要声带正常,随便一个人上来就能哼上两句,却很难抵达高层次,高格调。


  著名评论家陈传席先生曾写过一篇关于我的文章,文章中,他就强调,中国画最重要的传统就是人文精神,中国人的人文精神当中诗和文是相当重要的,没有这一条,你的绘画格调想要提高是很困难的。


刘世树:

  所以说,中国画不只是一门手艺,更是一门学问。


苏高宇:

  对,是这样的。关于大写意画的格调,我有一个说法,我认为,大写意花鸟画应该是男人画。什么叫男人画呢?就是说大写意所追求的是一种大格局,大气魄,大精神。要大大方方、大朴不雕,要有厚重感、力量感,不能显得妖艳、娇媚,就好比说男人,如果一个男人涂脂抹粉,走路婀娜,甚至还回眸一笑百媚生,这就不是个男人了。古人说,作画忌有脂粉气、闺阁气,就是这个意思。



刘世树:

  在你的微信上,经常看到你和国内不少作家都交往甚密,比如,王蒙、王跃文、梁瑞郴、颜家文等,他们对你的评价也非常高,特别是王跃文先生,他在国内文学界久负盛名,也是我从内心深处十分敬仰的一位人品和创作成就都很高的作家,他曾在他创作的长篇小说《爱历元年》中花了很大篇幅写画家高宇的故事,给我们分享一下你们之间的趣事。


苏高宇:

  王跃文先生是我认识的真正的智者。他有大才华,也有大胸怀,还有悲悯心,世事洞明,却如拙如愚,从名流显贵到贩夫走卒,他俱能一视相待,从容得体。我是个涵养极差的人,我与跃文先生相处,多数时候,是他在用他心窝里的帛包裹着我性格里的这块生铁,这才使得我们的友谊多了柔和的面而少了许多会引起磕磕碰碰的棱角。与他交往,你会觉得这个人不仅仅是宅心仁厚,最难得的是朴实,不端,不装,不摆,不显,不故意聪明。所以走动起来你心里就稳当,甚至还担心别人伤害到他。实际上他名满天下,在人前有足够的摆谱的资本,但他偏偏就憨憨的,木木的,钝钝的,让心里不清白的人没有距离感,这就是大火候,大智慧啊。这样的人,因为真实,坦荡,没有挂碍,其实他自己也活得松快自在。当然,作为好朋友,不能因为他不计较,我们就真的没了分寸。我希望朋友们尽量少占用他的时间,让他有更多的精力去投入创作。


刘世树:

  记得2013年,你出了一本散文集《恍惚》,反响非常不错。多年来,你也写了不少艺术评论类的文章,文学方面的素养一定提升了你的艺术格调。


苏高宇:

  写作是我的爱好,爱得很深。当然,我不能靠文章来养家糊口,那会饿死的。只是说,一个艺术家,应该有广泛的爱好。我曾写过一篇题为《玩物养志》的文章,认为,艺术家“玩物”不但不会“丧志”,还可以让你的志趣更加丰富、饱满、厚重。平常,我们说,多一事不如少一事,但从事艺术,少一艺就一定不如多一艺,艺越多,你的视野会更开阔,艺术作品的格调也会更高。


刘世树:

  最后再问你一个问题,圈内人都知道,你是一位很有个性的艺术家,怎样看待自己的个性?


苏高宇:

  我觉得一位好的画家,要始终保持一种天性、本真的东西。齐白石的画作为什么那么受欢迎?就因为他到老都还保持一份天真、稚气的心性,不世故,不圆滑,任何环境下不失其本色,因此作品就富有真趣,就可爱。我时常和同道说,什么人画什么画,你的作品与你人互为表里。布封说得好,“风格即人”。所以,首先要做人真实,而后才有真实动人的艺术。


刘世树:

  真实的力量像土壤一样坚韧、结实。


苏高宇:

  当然,对我来说,性格方面和所有人一样肯定有一些缺陷。表面看我很谦逊,骨子里特别倔,不愿意干的事,别说你是什么人,就是一百头年轻力壮的水牛,也拉不动的。


刘世树:

  好的,我们今天就暂时聊到这里。谢谢!!




人物简介

  苏高宇,土家族,1966年生于湘西。中国当代颇有影响的大写意花鸟画家、文艺评论家、作家。先后担任《人民美术》副主编、《中国画收藏文献》主编、《国画研究》杂志学术顾问,并参与国家重点艺术科研课题《当代中国画品》及湖南省高等美术教材的编撰工作。画余写作,《花城》《美文》《散文选刊》《芙蓉》等文学刊物均刊登其散文专题,风格卓异。湖南文艺出版社出版有散文集《恍惚》。人民网、新华网、央视网、光明网等多家媒体曾对其进行专访。


艺术简历

 ● 2006年被《中国画市场白皮书·中国画市场年度研究报告》评选为“中国画最受尊敬的100名当代画家”之一。

 ● 2008年由中国美术家协会、中国国家画院、北京画院及湖南省博物馆在长沙联合主办“笔墨精神———郭石夫苏高宇师生画展”。

 ● 2010年获选文化部年度人物。

 ● 2012年获新华网“年度最受藏界关注奖”。

 ● 2012年吉首市主办“故乡的兰———苏高宇联袂王蒙舒乙等12位著名作家诗画吉首市花作品展”。

 ● 2014年湖南省作协、湖南文艺出版社联合举办“苏高宇散文集《恍惚》研讨会”。






作者/苏高宇  




























——————————————吉首大学副教授、文艺学博士,州文艺评论家协会理事 刘泰然


墨海文林多情客

高宇广天一丈夫


苏高宇以大写意名世,非大丈夫不能成其大。

  何谓大写意?大写意之“大”并不在于其视觉形式之宏伟夺目,而在于简单的一点一划、一枝一叶中便有磊落伟岸的气度;大写意之“大”在于情怀、笔墨与涵养的广大与深厚。


  写意精神既是文化的,也是自然的。在文化层面,它注重笔墨是否有着历史的厚度,点划是否内蕴着金石味与书卷气。于自然层面则强调艺术家感受力的原发性:与自然一气相通的最本源的痴与真能够突破种种僵化的文化形式,而让生机与天趣流动于笔端。苏高宇的绘画所体现出来的大写意精神正在于此。


  相对于非写意性绘画而言,写意画的笔墨更具有一种独立性的价值。写意画水平的高低在很大程度上取决于线条的表现力、生命力以及历史厚重感。这种线条的表现力与生命力并不在于线条的造物赋形的能力,甚至也不在于线条的粗细方圆、轻重缓急所具有的抽象美感,而在于这种线条是从古典书写传统中反复锤炼出来的,是历史与个体对话交融的结晶。线条沉淀着文明的信息与个体生命的厚度,画在纸上的线会清晰地告诉我们一个人文在明史中的心性历练所达到的程度。苏高宇的用笔既有碑的朴厚遒劲,又有着帖的风流圆畅;生辣而沉着,放逸而内敛,苍老而温润,体现出深厚的书法功底和心性修为。


  笔墨既是文明的彰显,也是造化精神的表达。中国艺术从近代以来一直受到各种现代性的理性建制的影响,学院化教育更是窒塞了人的原发感受力与创造力。苏高宇的心灵中却似乎涌动着源头处的活水,激荡成纸面上的一片天趣与灵明。他从不追求完整圆熟,而是以残缺显凝聚,以朴拙存生气;他似乎一次次试图忘掉那些经过艰苦训练才获得的技术,让自己熟悉的东西重新变得陌生。于是,那些兰花、竹子、梅花、荷花每一次都以意想不到的方式跃然纸上,旁逸斜出,纵横舒展,以千差万别的方式展现自己的生命形态。仿佛画家在让自己听从笔墨的驱遣,让那些有生命的事物自己生长出来。每一次创作都成了天机自张,随机应化。


  中国文化是一种重情的文化,中国的文艺传统是一种抒情的传统。相对于中原文化的理性主义,以楚辞为代表的湘西文化更具浪漫抒情的气质。近代以来,沈从文的作品更是别开生面地在家国叙事、启蒙理性之外对“抒情的传统”进行了再造。苏高宇的文字与绘画同样可以放到这种抒情传统的谱系中理解。他有很好的文学修养和文字感受力,他的随笔总是感物而动,缘情而发;而在他的绘画中,孤松老梅,多见怀抱,幽兰劲竹,别有深衷。唯情真则不假雕饰,而万物自现;唯情深则以生命眼光触摸历史的陈迹,将传统的笔墨重新唤醒。


  苏高宇的绘画是将一种个人性情、湘西文化、抒情传统与文人写意精神进行碰撞的结果。他的作品并不标榜传统文人画常见的孤高傲世,隐逸情怀,而更注重一种日常生活中的感兴寄托。他将古典与现代,南方的浪漫与北方的雄厚,文人的书卷气与民间的生命力,糅合成一种更耐人寻味的“恍惚”多义之美:朴野中藏灵秀,率意中见玲珑,雄强中显深情,稚拙中包内美,粗砺中带温润,奔放中蕴内敛,飞动中含宁静,热烈中透冷清……


  苏高宇和沈从文、黄永玉一样代表着湘西文化的出走与更新,但他和他们的走法又不太一样,在某些方面来看,他似乎更“保守”。但回撤并不一定意味着退步;有时,回撤是以一种更深入的方式面对艺术的可能性,因为自我设限的创造有时比跨越界限的创造具有更大的难度。


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本期编辑:杨世芳

内容来源:团结报(文/刘世树  欧阳文章   图/田宏贵)



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