本文分为上下两篇，上篇传送门：
乐队的夏天 | 电吉他盘点：说说摇滚乐背后的专利（上）
四
Gibson ES 半空心系列——盘尼西林、海龟先生、黑撒
在本文用了大半篇幅介绍Fender公司的电吉他产品和专利之后，终于要提及另一家重要的电吉他厂商——Gibson乐器公司。Gibson公司在1902年成立，创始人Orville Gibson（奥维尔·吉布森）是制琴师出身，公司创立之初生产曼陀林和原声吉他，以其精湛的制造工艺很快成为当时公认的最好的乐器公司。在20世纪30年代，随着在大型管弦乐队和爵士乐队中的吉他手对吉他音量提升的需求，Gibson公司开始尝试在空心的原声吉他上加装拾音器以放大吉他音量，在1936年推出了ES系列中的首款型号——ES150，上市后立即流行于爵士乐队中，在商业上获得了巨大成功。
Gibson ES-150吉他
随着电吉他的实心化设计潮流，Gibson随后在50年代初推出了其迄今为止最受欢迎的实心电吉他——Les Paul系列，但是ES系列的电吉他仍在继续发展。在50年代末，Gibson公司当时的总裁Ted McCarty（特德·麦卡蒂）受到实心电吉他的启发，试着在空心电吉他内部中间安装一个木块来解决吉他的回授问题，电吉他内部的腔体被这个木块分隔为两个腔体——事实证明这一设计是合理且有效的，吉他的回授现象得到了良好的改善，同时又保留了空心吉他原有的温暖干净的音色。采用这种半空心结构设计的电吉他在1958年发售，型号命名为ES-335，后续在此基础上更改电路和生产工艺，衍生出ES-345和ES-355两个型号，并且与一些著名乐手联合推出了签名款型号。《乐队的夏天》中，使用Gibson ES半空心系列电吉他的乐队有盘尼西林、黑撒和海龟先生。
盘尼西林乐队吉他/主唱张哲轩和其使用的Gibson ES-345吉他，装有Bigsby颤音系统
黑撒乐队吉他手张宁和其使用的Gibson ES-335吉他
海龟先生乐队吉他/主唱李红旗和其使用的Gibson B.B. King Lucille吉他，Gibson公司和布鲁斯大师B.B.King推出的签名款，由ES-355衍生而来
海龟先生乐队吉他/主唱李红旗和其使用的Gibson ES-335 1981款吉他
Gibson公司对于ES-335系列电吉他的专利申请较少，目前可检索到一篇外观设计专利，由Ted McCarty于1957年申请，专利名称《Stringed Musical Instrument（弦乐器）》，授权号为Des.181658，公开了ES-335电吉他的外形设计。事实上，不仅是忽视ES-335系列吉他的专利申请，Ted McCarty对于其他系列产品的专利申请事宜也并不重视，他曾在采访中说到：“335的想法主要是我提出的，为了做出实心吉他的声音和普通的原声吉他的外观。我们从来没有申请过专利。我申请了一些Moderne、Flying V、Explorer（均为Gibson公司的电吉他型号，与ES-335同年发布）的专利，因为我知道Leo（Fender）会做什么。所以如果我有专利，他就不敢了。我从来没有为很多其他型号申请专利，为吉他的形状或其他东西申请专利需要花费金钱。”不但在专利保护方面重视不足，当时的Gibson公司同样也忽视了对其商标的保护。这种盲目短视终于酿成苦果，在六七十年代，日本的乐器厂商Ibanez、Fernandes、Tokai、富士弦（Fuji Gen）等企业开始大规模的仿制Gibson的吉他，Ibanez更是在70年代开始将产品卖到了美国市场。Gibson公司一开始对这种仿制行为嗤之以鼻，直到后来惊奇的发现这些仿制品的质量居然比自家生产的要好，于是再也无法置之不理。Gibson公司在1977年对Ibanez、富士弦等多个厂商提起诉讼，其中特别针对富士弦公司索赔15亿日元，意在通过一场诉讼将其一举搞垮，同时也对其他日本企业进行威慑。诉讼结果令人始料未及，在日本厂商抄袭仿制Gibson的证据确凿的情况下，Gibson最后居然撤诉了，因为富士弦乐器早在1966年就通过律师获取了当时几乎所有主要吉他品牌（Fender、Gibson等）在日本国内的商标，其中包括与Gibson有关的所有商标。Gibson意思到诉讼再进行下去对自己也没有任何好处，最终以Gibson将商标权全权授予富士弦并撤诉而终结。
Gibson公司的外观设计专利Stringed Musical Instrument，授权号为Des.181658
Gibson ES半空心系列的电吉他的声音介于空心吉他的肥厚温暖和实心吉他的明亮干脆之间，可适用的音乐风格范围也很广，但在大众的印象中还是以被爵士乐手和布鲁斯乐手使用而出名。Gibson ES半空心系列的著名使用者之一是布鲁斯大神B.B.King，1980年Gibson公司推出了B.B.King的签名款电吉他Lucille，由ES-355系列衍生而来，去掉了ES-355琴体上的两个f形音孔，进一步降低了吉他的回授。
B.B.King和其使用的Gibson B.B. King Lucille吉他
另一个Gibson ES半空心系列的著名使用者是Chuck Berry（查克·贝里），他一直使用ES系列的电吉他，空心和半空心吉他都曾使用过。
Chuck Berry和其使用的Gibson ES-355吉他，他的标志动作是弹吉他时的鸭子步（Duck Walk）
Gibson公司最著名的电吉他非Les Paul莫属，Les Paul型电吉他以其设计者Les Paul（莱斯·保罗）命名，与上文提到的不会弹吉他的Leo Fender不同，Les Paul是美国著名的爵士乐吉他手，同时也是制琴师和发明家。Les Paul在30年代已成为职业乐手，当时他对爵士乐手们普遍使用的空心电吉他和原声吉他的声音都感到不满意，于是自行开展新型电吉他的设计工作。Les Paul的目标是设计一种没有非正常振动和回授问题、而且延音长的电吉他，当时已有电声实心小提琴的技术，据称Les Paul正是从中获得的灵感，决心制作一把实心的电吉他。在1940年，Les Paul说服了乐器厂商Epiphone（1957年被Gibson收购）的工作人员，在周末工厂休息的时间，利用车间内的设备和材料制造出一把电吉他，其结构极其简单粗暴，就是在一块方型木头上安装了吉他琴颈、琴桥和拾音器，Les Paul将其称为The Log（原木）,这与现在国内将廉价电吉他戏称为烧火棍有异曲同工之妙。尽管看起来简陋，但实心结构确实有效的消除了吉他的回授问题。为了使这玩意儿看起来更像是一把吉他，Les Paul后来又将一个旧吉他的琴体从中切开，用螺钉和铁条将其安装在木块的两侧，这就是现代实心电吉他的原型。
Les Paul本人和其设计制造的The Log电吉他
Les Paul在随后的演出中开始使用这把电吉他，其声音也受到了许多观众的认可，于是信心满满的Les Paul先将The Log吉他介绍给Epiphone的高管，想要将这把电吉他进行量产，但他们并不感兴趣。在1945年或1946年的时候，Les Paul他把他的发明带到Gibson公司，希望进行合作，但是遭到了高管的无情嘲笑，并把The Log称为“带拾音器的扫帚”。 现在想来，Les Paul屡屡被拒的原因应该是他做的电吉他实在是太丑了，颇有现在的民科风范。不过这也证明了Ted McCarty和其团队的目光短浅，未看到实心电吉他的优势和商机，最终错过了首次量产实心电吉他的机会。在这期间，慧眼识珠的Leo Fender却主动找到了Les Paul，想跟他合作一起生产实心电吉他，无奈当时的Fender公司刚刚创业不久，对于Les Paul而言并无多少吸引力，他当时一心只想跟最大的乐器厂Gibson合作，最终二人并未达成协议。Fender在几年后推出Telecaster，在市场上一鸣惊人。创业公司与老牌公司关于市场资源和战略眼光的故事其实一贯如此。Gibson公司在看到Fender的实心电吉他取得商业成功之后恍然醒悟，于是迅速把Les Paul聘请到公司作为顾问，与其设计团队共同开发新的实心电吉他，Les Paul负责对设计团队的方案提供修改建议，并担当新产品的代言人。Gibson的第一款实心电吉他以Les Paul的名字命名，在1952年上市，此时距离Les Paul发明出实心电吉他已有十年之久。当时的Gibson公司并未重视新产品的专利申请工作，没有针对Les Paul吉他申请专利，Les Paul吉他最早出现在一篇名为《Stringed musical instrument of the guitar type and combined bridge and tailpiece therefor（吉他型弦乐器及其琴桥和拉弦板组件）》的专利文件中，授权号2714326，该专利要求保护一种电吉他拉弦板结构，这种拉弦板需要将琴弦在拉弦板上绕半圈安装，据称可使琴体共振和延音得到提升。当时用在1953年和1954年生产的Les Paul吉他上，从1955年开始至今被Tune-O-Matic琴桥所代替。从专利附图可看出，图中的电吉他正是Les Paul吉他经典的单缺角葫芦形琴体，另外还能看出拾音器采用了Gibson公司的P90拾音器，P90拾音器是一种单线圈拾音器，由Gibson公司在1946年推出，与Fender的单线圈拾音器相比，P90拾音器的线圈数更多，音色比普通单线圈拾音器更温暖肥厚，至今仍是许多吉他手的最爱，《乐队的夏天》中，皇后皮箱的吉他手使用一把定制Telecaster型吉他，其琴颈拾音器正是一个P90，音色非常搭配乐队复古的曲风。Gibson公司申请的专利Stringed musical instrument of the guitar type and combined bridge and tailpiece therefor，授权号2714326在此简单介绍一下电吉他拾音器的结构和工作原理，电吉他拾音器的基本结构包括几个磁芯和绕在磁芯外侧的线圈，每个磁芯对准一条琴弦，当琴弦振动切割磁芯产生的磁感线时，线圈内就会产生感应电流并输出。感应电流的强弱取决于切割磁感线的多少（琴弦振幅）、切割频率（琴弦震动频率）和磁感线自身的强弱（磁芯的磁化强度）。在1955年之前，电吉他的拾音器都是单线圈拾音器，单线圈拾音器内只有一个线圈，这种结构的拾音器除了会拾取琴弦震动产生的信号之外，容易受到各种电磁辐射信号的干扰，电磁干扰会同琴弦震动的信号一起被音箱放大而形成噪音。Gibson公司在50年代中期希望设计出一种不同于单线圈拾音器的新型吉他拾音器，以提高其产品的市场竞争力。Gibson公司的工程师Seth Lover（塞斯·洛弗）在1954年开始研究减少拾音器噪音的技术，他从电吉他音箱中常用的扼流线圈的工作原理得到启发，将两个单线圈拾音器反相串联，在1955年初制成了一种新的双线圈拾音器。在一个双线圈拾音器中有两个线圈，每个线圈都会产生由琴弦震动形成的声音信号和由电磁辐射形成的干扰信号，由于声音信号的极性同时取决于磁芯极性与线圈缠绕方向，所以声音信号在两个线圈中极性相同并可被输出，而噪音信号的极性只取决于线圈的缠绕方向，由于两个线圈的极性相反，所以干扰信号在两个线圈中的相位相反并互相抵消，由此检索了噪音信号的输出，使得双线圈拾音器的噪音比单线圈拾音器更小，这种双线圈拾音器也被称为Humbucker（直译为嗡嗡声粉碎机……）。由于一个双线圈拾音器里有两套磁芯和线圈，所以双线圈拾音器的输出功率更大，更易产生失真度较大的音色，另外，两个线圈的相位抵消衰减了一部分吉他的高频，使中低频更加突出，因此双线圈拾音器的音色更温暖厚重。这种音色此后成为了Les Paul电吉他的代表性音色。1955年6月，Seth Lover为这种双线圈拾音器申请了一项专利，名称为《Magnetic pickup for stringed musical instrument（用于弦乐器的磁性拾音器）》，授权号2896491，仅有一条权利要求，要求保护拾音器内磁芯与线圈缠绕的结构。
Seth Lover的专利Magnetic pickup for stringed musical instrument，授权号2896491
Gibson公司在1957年生产的Les Paul电吉他上安装了双线圈拾音器，Les Paul吉他的结构从此基本上定型。当时每个双线圈拾音器的底部都贴有一个写有"PATENT APPLIED FOR（专利申请中）"的标签，后续生产的拾音器上的标签将其缩写为“P.A.F.”，因此这一时期生产的双线圈拾音器也被业内称为PAF拾音器，这也可能是专利与摇滚乐走的最近的一次。作为Gibson的双线圈拾音器始祖的PAF拾音器在电吉他的发展史上具有里程碑的意义，至今仍有许多厂商在生产复刻的PAF拾音器，试图还原那个时代的声音。然而，由于Gibson公司对商标保护的忽视，在1978年“PAF”一词被乐器配件厂商DiMarzio注册为商标。Les Paul本人是爵士吉他演奏家，在设计Les Paul吉他的时候保留了许多爵士吉他的声音特点，其音色厚重、突出中频且延音绵长。吉他的木材选用了共振较好的桃花心木制作琴体和琴颈，且琴体和琴颈是插接胶粘连接，以便于琴弦振动的传导，同时为了解决仅使用桃花心木制作琴体而带来的音色过于肥厚的问题，Les Paula吉他的琴体上还增加了一层打磨成拱形的枫木贴面，以提升一部分中高频。琴体琴颈的材料和结构再加上两个双线圈拾音器，共同形成了Les Paul吉他特有的温暖又带有冲击力的音色。Les Paul吉他在推出市场的前十年间销量惨淡，当时Gibson公司把Les Paul吉他的目标客户定为爵士乐手群体，身为著名爵士吉他演奏家的Les Paul也是吉他的代言人，然而在50年代初到60年代初正是摇滚和节奏布鲁斯兴起的时候，作为爵士音乐家的Les Paul影响力已大不如前，Gibson公司也并未尝试把Les Paul吉他销售给摇滚和节奏布鲁斯乐手，另外由于生产时的材料和工艺成本都较高，导致Les Paul吉他的售价居高不下，让很多有意尝试的吉他手望而却步，而且在当时早期的摇滚乐里似乎也用不到Les Paul吉他的特殊音色。种种原因使得Les Paul吉他未能获得市场的认可，随后的1954年，Fender公司推出了Stratocaster，更是对Les Paul吉他的销量造成了严重的威胁。Gibson公司逐渐将Les Paul吉他视为失败产品，甚至在1961年停产了这种吉他型号。Les Paul吉他的转机在60年代中期，随着硬摇滚的发展，摇滚乐开始变得更加猛烈和躁动，吉他手们需要一把输出功率大、失真音色有力的吉他，噪音小、输出高、音色凶猛的Les Paul吉他被乐手们重新拾起，从此有了真正的用武之地，Keith Richards、Eric Clapton、Jimmy Page等艺术家先后开始使用Les Paul吉他进行演出，使得Les Paul吉他在摇滚乐中的影响力剧增，Gibson公司在1968年响应市场的号召又恢复了Les Paul吉他的生产。Les Paul吉他至今仍在生产中，其进入的音乐领域包括摇滚、乡村、流行、灵魂、节奏布鲁斯、布鲁斯、爵士、雷鬼、朋克和重金属等。《乐队的夏天》中，使用Les Paul电吉他的乐队有反光镜，在翻唱汪峰《怒放的生命》时吉他/主唱李鹏使用了一把白色的Les Paul Custom Shop吉他。节目最后一期的表演嘉宾朴树使用的也是一把Les Paul Custom Shop。
反光镜乐队吉他/主唱李鹏和其使用的Les Paul Custom Shop吉他
朴树和其使用的Les Paul Custom Shop吉他
Les Paul吉他的著名使用者之一为Slash，80年代末随着Guns N' Roses乐队的走红，这个头戴大礼帽、留着披肩长卷发、弹着Les Paul的吉他手形象深入摇滚乐迷人心。Les Paul吉他是Slash最常使用的吉他,从1996年起，他开始与Gibson公司合作推出Slash签名款Les Paul吉他，至今已有17款之多。
Slash和其使用的Gibson Les Paul吉他，许多人因为他认识了Les Paul吉他,也爱上了摇滚乐
Les Paul吉他的另一著名使用者为是有史以来最伟大、最有影响力的吉他手之一Jimmy Page，他在60年代末开始使用Les Paul吉他，是硬摇滚和金属乐的先驱者。
Jimmy Page其使用的Gibson Les Paul吉他Les Paul吉他在50年代初到60年代初销量低迷，当时的实心电吉他市场几乎已经被Fender公司的Stratocaster占据。为了夺回市场份额，Gibson公司在1961年停产Les Paul后推出一款全新设计的吉他，针对Les Paul设计的不足之处进行了多处改良：针对Les Paul吉他整体较重、且材料工艺成本高的问题，这款新吉他的琴体采用了更薄的桃花心木制作，且没有枫木贴面，极大减轻了吉他整体重量，也节省了材料和工艺成本；针对Les Paul吉他的琴体容易硌到演奏者的肋骨和小臂的问题，这款新吉他还在琴体前后面的棱角处做了倒角设计，以防止弹奏时琴体硌到人体，提高舒适度；针对Les Paul吉他高把位不好弹奏的问题，这款新吉他的琴体采用了双切角设计，琴颈从21品位置开始与琴体连接，与单切角琴体且琴颈从17品位置与琴体连接的Les Paul相比，新的琴体在弹奏时可以更方便的把手移动到高把位。拾音器和电路则是沿用Les Paul原有的设计。这款吉他的设计理念完全是市场导向，更像是Gibson 生产的Stratocaster。这款新设计的吉他在1961年上市后依然沿用Les Paul的型号名称，直到1963年琴型改名为SG——即Solid Guitar的缩写。SG吉他一经上市迅速获得市场认可，据说其销量在1961年至1963年间已超过6000把，而Les Paul吉他在1958年至1960年间大约只有1700把。Gibson公司借此打了个翻身仗，重新争取回一部分市场。《乐队的夏天》中，使用Gibson SG吉他的乐队为新裤子，吉他/主唱彭磊从始至终用的都是这把吉他。
新裤子乐队吉他/主唱彭磊和其使用的Gibson SG吉他
实际上SG吉他的琴体设计的原型最早出现在1958年到1959年的低端型号Les Paul Junior上，当时Gibson设计了双切角的Les Paul Junior吉他，其琴体结构与后期的SG并无明显区别。SG吉他在上市前后也是一如既往的没有被Gibson公司重视专利保护，目前可检索到的与SG吉他相关的专利是Gibson公司在1997年申请的一个外观设计专利，名称为《Electric guitar body（电吉他琴体）》，授权号Des.405459，其附图中吉他琴体即为SG吉他经典的双切角形状。
Gibson公司的专利Electric guitar body，授权号Des.405459
虽然拾音器和电路与Les Paul吉他相同，但是由于琴体减薄且没有枫木贴面，使得SG吉他的音色与Les Paul有很大不同，SG吉他的音色在各个频段更加均衡，整体偏清亮，延音较短，在弹奏金属节奏时颗粒感更强。Gibson SG吉他的著名使用者之一是ACDC乐队的吉他手Angus Young，在舞台上身穿中学校服弹奏SG吉他是他的标志性形象。
ACDC乐队吉他手Angus Young和其使用的Gibson SG吉他
另一位著名使用者为Black Sabbath乐队吉他手Tony Iommi，金属乐的著名先驱人物之一。SG吉他的琴体双切角设计被称为魔鬼的尖角，吉他的整体造型隐约透露出一种邪恶感，正好符合Black Sabbath阴暗诡异的音乐风格。
Black Sabbath乐队吉他手Tony Iommi和其使用的Gibson SG吉他
七
PRS Custom系列——猴子军团、Mr.WooHoo
PRS（Paul Reed Smith）公司在1985年由制琴师Paul Reed Smith（保罗·里德·史密斯）于1985年创立，其历史虽然不如上文提到的Gibson和Fender悠久，但其产品凭借高品质的做工和对多种音乐风格的包容性受到了许多乐手的喜爱，PRS发展到现在已成为主流电吉他品牌之一，其知名度不亚于Fender和Gibson。Paul Reed Smith本人是吉他手出身，在上大学的时候，因为买不起高端型号的电吉他而开始尝试自己制作吉他，从此开始了其制琴师的职业生涯，在70年代中期已开始为当时的一些吉他手提供吉他定制业务。当时的乐手通常在弹主音时常用Gibson的Les Paul吉他，而弹节奏时使用Fender的Stratocaster吉他，Paul Reed Smith从这两家公司的吉他设计理念里汲取灵感，设计出了集二者的优点为一身的新型吉他，随后逐渐获得了当时的许多知名吉他手（如Carlos Santana）的认可，并拓展出了属于自己的市场。随着知名度和订单量的持续上升，Paul Reed Smith吉他公司在1985年正式成立。PRS Custom系列是PRS公司最早的产品型号，于1985年冬季首次发布，这款吉他从结构到音色都极好的融合了Gibson和Fender两家产品的优势，琴体结构考虑了Fender公司的Stratocaster的人体工程学设计，并且结合了Gibson公司的Les Paul的枫木贴面和琴颈琴体插接结构，音色方面则可通过拾音器电路的切换，得到Gibson的温暖厚实的双线圈拾音器音色和Fender的清亮干脆的单线圈音色。这些革命性的设计使得PRS Custom系列电吉他一经发布便广受好评，目前仍是PRS公司最畅销的型号之一。《乐队的夏天》中，使用PRS Custom系列吉他的乐队有Mr.WooHoo和猴子军团。Mr.WooHoo乐队主唱Matzka和其使用的PRS DAVE NAVARRO CUSTOM 24吉他
猴子军团乐队吉他手昌翔宇和其使用的PRS Custom 24吉他
猴子军团乐队吉他手宇宙和其使用的PRS Custom 24吉他
Paul Reed Smith本人对于产品的知识产权保护工作极为重视，在公司成立之前就已经为其产品申请专利，目前可检索到的Paul Reed Smith的第一个专利是于1982年申请的发明专利《Pitch stabilized string suspension system for musical instruments（用于乐器的音调稳定的弦悬挂系统）》，授权号4453443。该专利具有67项权利要求，要求保护一种电吉他颤音系统和安装有这种颤音系统的电吉他。该颤音系统是Paul Reed Smith应Carlos Santana的要求设计的，Santana当时需要一种带有颤音系统但琴弦又不易跑音的吉他。从该专利的说明书和附图可看出，该颤音系统使用了与Fender的颤音系统类似的六个螺丝以固定住琴桥，但每个螺丝都增加了一个凹口卡住琴桥的刃口，保证琴桥在俯仰摆动后可顺利回位，琴桥将六个琴码的两侧包围住，防止琴码横向移动，这些设计都保证了该颤音系统的稳定性，使得用摇把演奏颤音效果后琴弦不易跑音。
Paul Reed Smith申请的专利Pitch stabilized string suspension system for musical instruments，授权号4453443，附图中的吉他外形类似于Paul Reed Smith当时为Carlos Santana生产的吉他
PRS吉他的硬件均由PRS公司自行研发生产，在公司成立以来，还为其吉他的卷线器、拾音器结构、拾音器电路、琴头外观设计、整体外观设计、吉他生产调试工艺等多项技术申请了专利，除此之外还在商标和版权方面进行了保护，例如对其吉他指板上特有的飞鸟图案镶嵌申请了商标和版权保护。PRS公司创立的时期，电吉他相关的技术已经发展了数十年，各种吉他厂商也层出不穷，PRS吉他能够在一众电吉他生产厂商中脱颖而出的一大原因正是其对知识产权保护的重视。PRS吉他的音色适应面极广，几乎可适用于任何需要电吉他的音乐风格，从《乐队的夏天》里也能看出来，风格迥异的Mr.WooHoo（雷鬼）和猴子军团（新金属）都用了PRS吉他，可见其对音乐风格的包容度。PRS吉他最著名的使用者是Carlos Santana（卡洛斯·桑塔纳），他也是Paul Reed Smith最早的一批客户，与PRS吉他的起源和发展有着密不可分的关系。PRS目前有一个产品型号正是以Santana命名。
Carlos Santana和其使用的PRS Santana吉他
另一个著名使用者为Linkin Park的吉他手Brad Delson，他是PRS的忠实粉丝，收藏有多把PRS吉他，在录音和演出中使用的吉他也大多都是PRS。
Linkin Park吉他手Brad Delson和其使用的PRS Custome 24 Black Cherry吉他，琴体印有琴体上配有Link Park首专《Hybrid Theory》封面的士兵涂装
《乐队的夏天》随着这个燥热与阴雨循环交替的夏天一同结束了，在此之前我已经有多年不再看综艺，从来没想过在这些周末还能如此期待一个节目的播出。让我感动的是许多少年时期开始听的乐队（新裤子、面孔、果味VC）这么多年一直坚持下来了，也有一大批新生的乐队进入圈子带来了新鲜血液，舞台上音乐响起，我们永远年轻，永远热泪盈眶。作者简介：张宁，集慧智佳专利咨询师，摇滚乐迷。
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