打破圈层，引发共鸣 《即刻电音》用“共创”形式激发创造力

《即刻电音》一方面通过制作人们别具一格，突破自我的展现，实现了电子音乐多元化的表达和可能性，激发碰撞出更多极具创造力的作品；另一方面则借由电音偶像的力量拓宽了普通观众对电子音乐的审美边界。

近几年的音乐综艺不断更迭出新，并屡次尝试将青年圈层文化通过大众化手段进行跨界传播。继“说唱”“街舞”依托综艺在大众层面得到普遍认可后，“电音”被外界视为下一个行业新风口。作为2018年腾讯视频自制综艺的收尾之作，由腾讯视频出品，企鹅影视与灿星制作联合打造的电子音乐制作人竞演秀《即刻电音》于去年12月1日如约上线。节目开播后肯定与争议交织，讨论热度不断走高，目前累计播放量已达7亿，有关节目主理人和制作人的相关话题也频上热搜，微博话题阅读量超过16.7亿。

节目采用全新原创模式，围绕feat.“共创”这一主题，从专业推荐、现场演出、视觉呈现等多角度对电子音乐进行全方面展示，实现了不同维度的创新和突破。蓄力已久期待厚积薄发的电音文化也借助这档节目破壁出圈，为整个行业和人们日常生活注入新鲜活力。

多元重组实现模式创新 

一档音乐综艺的视野升维，不仅在于对新颖题材的深度挖掘，更在于在原有的内容品类里寻找差异化切口，实现模式创新。

在题材挖掘上，《即刻电音》之前很难找到成功范例，“电音”本身更注重律动、音色等音乐性表达的特点，也为这种音乐类型的大众化传播设置了一定门槛。如何从“流行音乐电子化”的误区转向“电子音乐流行化”，实现多样态元素的有机融合，做到音乐性与观赏性的平衡，是节目突围而出的关键。

在创意模式上，《即刻电音》开篇采用“关键词”这种简单直白的方式划分版块，整体以feat.“共创”为逻辑架构，通过对电音作品进行舞台化呈现，同时加入观众更易代入的演唱部分，将之前屡受误解的电子音乐以崭新姿态带到观众面前。

节目运用国际化视听手段将电子音乐与流行音乐、舞蹈、传统文化等多元素创意重组，呈现出电子音乐的包容之美。节目中随处可见多样态元素的创意重组，身着民族风格服饰的DIRTY CLASS首次亮相的作品带有浓烈的中国风，歌曲开头融入山歌，传统大鼓等乐器和各式电音器材的配合，使整场表演极具舞台表现力。毛聿成则将儿歌与电音融合，打造了充满童趣的电音版“小毛驴”《红灯停绿灯行》，让人忍不住上扬嘴角跟着节奏律动。张艺兴作为主理人之一也多次传达了M-Pop（又称为Mix-Mandarin-Pop）的理念，主张打造更多结合不同文化、不同风格、不同态度表达的新鲜曲风歌曲。

多元重组之下呈现的震撼视听效果，配合节目中对相关专业知识的科普词条，以及主理人精准的点评实现了《即刻电音》专业性与大众化的巧妙融合。节目也成功运用综艺化手段进行创意化包装，为电音文化在中国语境下的大众传播提供了一个全新视角。

用“共创”形式激发创造力

《即刻电音》是国内为数不多的以音乐制作人为主体的音乐综艺，自开播以来，众多之前不被观众熟知的音乐制作人走到台前，不比颜值只拼才华和实力。这些制作人们多是电音领域的佼佼者，其中不乏大神级人物，如Panta.Q、Anti-general、DIRTY CLASS、达尼&Koflow等，也有很多人并非真正专业的音乐从业人员，而是把电子音乐当做生活的一部分去钻研。

节目通过对这些制作人的舞台表演，以及创作全程多方位的影像介绍和展现，还原了这个群体更全面、真实的形象。他们中的很多人虽然外表看似高冷孤傲，个性十足，但情感细腻，对音乐的追求纯粹又执着。被誉为“土嗨之王”的王绎龙即使被质疑，仍然坚持自己风格；有着招牌“鹅式”笑声的陶乐然自称“卧制”（卧室制作人），将作品中注入自己独有的“反丧哲学”；公认的圈内大神Panta.Q因病没能按时完成作品，面对主理人张艺兴的极力挽留，仍然选择尊重节目规则，自愿退赛。

与许多同类节目更强调对抗性、强化冲突感不同，节目主线围绕feat.“共创”这一主题展开，着重呈现音乐作品的创作过程，制作人们也在与队友以及主理人的合作中不断挑战自我，实现突破。比如主理人张艺兴与制作人Anti-General和Jasmine成功携手演绎了成团首秀《无人之域》。创作之初，三人曾为各自迥异的风格倍感担忧，Anti-General甚至用“天堂”和“地狱”来形容彼此间的巨大差异。经过反复沟通与磨合，三人在共创过程中跳出安全区，逐渐改变彼此原有认知，作品最终呈现的震撼效果令全场惊艳。

节目一方面通过制作人们别具一格，突破自我的展现，实现了电子音乐多元化的表达和可能性，激发碰撞出更多极具创造力的作品。另一方面则借由电音偶像的力量拓宽了普通观众对电子音乐的审美边界。

电音回馈生活引发情感共鸣

电子音乐作为舶来品在中国培育多年早有土壤，《即刻电音》的出现则加速了这股电音热潮向更大范围扩散，同时对电子音乐文化的普及，以及挖掘国内优秀电子音乐制作人与推广原创电音作品，起到了积极推动作用。

《即刻电音》成功破解了电子音乐在中国环境下的大众传播困境，让其在潮流时尚和文化表达间形成平衡。节目也为电音市场注入新鲜活力，制作人凭借节目走红的同时，主流媒体平台上“电音”的播放数据也在迅速增长，包括齐奕同&董子龙的《猴子说》、Jasmine的《#0000FF》、Panta.Q等人的《晴空谣》、Anti-General等人的《再见，太阳》，张艺兴等人的《无人之域》均斩获不俗成绩。而在一些线下店铺和公众区域，节目捧红的多支电音热单被循环播放，一些融合了电音因素的潮流创意活动备受追捧。电音发展的良好势头也吸引了各家音乐公司加快对电音人才和音乐节抢先布局，开始实行进一步本土电音的改造计划。

电音文化逐步走出圈层的同时，如何将这种独特的音乐类型所蕴含的精神内核更好地融入当下生活，是《即刻电音》更深层次的价值所在。节目的大众化传播让电音不再局限于休闲娱乐场所、音乐节之中，人们聚会、放松、学习工作的场景也开始频频出现电音的身影。电音文化彰显个性的背后，不断奋进、积极向上的本质愈发受到年轻观众的认可和接受，他们通过这种音乐宣泄快乐情绪，传达自我态度，以及对社会、对时代更多元的见解与表达。

应该说，以《即刻电音》为代表的青年文化类爆款作品的频繁出现，是腾讯视频内容原创力、行业感知力、落实执行力得以实践和发挥的重要体现，也是始终贴近青年用户，引领潮流文化，将多元价值观正向表达的方式路径。《即刻电音》找到了网络视听时代电子音乐的创新打开方式，塑造了时代青年新内涵，为青年圈层文化的全民传播打造了全新样板。

作者：杜迈南 | 来源：综艺（ID：zongyiweekly）

原标题：《颠覆认知，创新融合，<即刻电音>用电音feat.生活》

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