《吐槽大会》第四季第一期播出前，在网络上便引起了不小的争议，一些观众对节目组邀请李佳琦做主咖嘉宾深表质疑，认为“李佳琦的咖位不够”。对此，张绍刚在节目里公开回应称，李佳琦是顶流带货主播，他的流量，足以配得上主咖的位置，节目组请他来，就是要“蹭他流量”。
张绍刚的这番调侃，只道出了部分“真相”。其实，从前三期节目来看，这一季《吐槽大会》的主咖阵容颇有深意。从流量主播李佳琦，到武打巨星甄子丹，再到游泳健将孙杨，前三期的主咖，不一定是当下最有流量的明星，但有一个共性是，都是各自所处行业的标杆人物。他们具有极强的代表性和话题度，在很大程度上，是一个行业的缩影，更是大众窥探一个行业的“窗口”。
这样的主咖阵容的选择，隐约透露着《吐槽大会》的“野心”——在吐槽之外，也在更多地追寻节目的附加价值。如果说全新设计的舞台、舞美效果、走红毯环节，是在力求提升节目的娱乐性和“笑”果，那么从主咖选择，以及新增的隔屏吐槽、深度专访等环节，可以看出，节目在努力纵向挖掘节目的深度，给观众带来更多欢乐的同时，又带来更多的思考和新鲜信息。脱口秀节目与别的综艺的不同之处在于，它以人为载体，通过吐槽的方式，对主咖及其所处行业进行拆解和剖析。换句话说，主咖是一个行业的从业者，对他的吐槽，或多或少会牵拉出一些行业信息。
《吐槽大会》有些小“心机”的地方是，除了主咖邀请的行业顶流外，在副咖的选择上，也都在尽可能贴合主咖的行业。这就可以对特定行业更全面、多角度的拆解，让观众对一个陌生行业有更客观的认知。
第一期的吴昕、梁龙，是明星，也是带货主播，而袁咏仪则代表的是被收割的“九亿少女”的一份子，吴昕、梁龙、李佳琦代表的是不同的直播从业者，所展现的是直播链条中的不同形态，而通过袁咏仪所要展现的，是“买方”的心态和状态。
第二期的副咖中，向佐、张伟丽都是武术“明星”，他们的彼此吐槽，从侧面印证着武术从业者的坎坷和艰辛。杨子自称是来为甄子丹分担“火力”的，但基于他所展开的吐槽，则是围绕影视明星拍“烂片”的缘由。
第三期的副咖张梓琳、王仕鹏、邓亚萍，有人屡建奇功战绩辉煌，有人登上过巅峰却难以突破瓶颈，有的曾经是运动员，却中途改弦更张在其他领域获得成功……不同人的吐槽，像拼图一样，拼出了从业者的成就与挫折，痛苦与抉择。
同一个领域的“明星”齐聚一堂，在吐槽和被吐槽间，慢慢掀起了主咖背后鲜为人知的一面，同时，也掀起行业的神秘面纱的一角。
中国有句老话，叫“隔行如隔山”。对于大多数观众和网友而言，无论是直播行业、电影行业、体育竞技，都如同镜花水月，普罗大众大多数时候看到的只是表面，并非真相。缺乏深入了解，必然导致认知偏差。因此，普罗大众难免对不熟悉的行业存在误解，与从业人员存在隔阂。而《吐槽大会》则通过聚焦行业代表人物，用吐槽的方式，让观众更深入了解一些一知半解的行业“内幕”，满足其好奇心的同时，更消解对从业者的傲慢与偏见。
为什么有很多人对李佳琦上这档节目感到惊诧，其根本原因在于，很多人认为大多数这样的“网红”，都是“风口上的猪”。但在《吐槽大会》上，我们隐约看清了李佳琦登上金字塔顶的路，他的成功，有时代的因素，运气的因素，也有个人努力的成分。就像他自己说的：“很多人觉得我直播一下子红了，但是在此之前，我坚持做了三年直播。”
甄子丹在《叶问》系列电影后，迅速成为继李连杰、成龙后最具代表性的功夫明星，可实际上，他沉寂了半辈子，直到43岁才真正开始走红。
至于孙杨，大家熟知的是，他是天才型的运动员，夺得了很多金牌。可是通过第三期节目，我们才知道，他“爱哭”，不是真的爱哭，而是通过哭释放压力，他的成功，也不是仅靠天赋，更通过后天的努力，以及在种种波折面前的坚定。
面对恶意和质疑时，孙杨不但用语言耿直回击，更用成绩给对方一记响亮耳光《吐槽大会》第三季的slogan是“吐槽，一种年轻的沟通方式”，第四季改成了“吐槽，我们来真的”。Slogan的转变也代表了节目的态度，而“真”就是尺度够不够大，也是观众衡量这个节目好不好看的标尺。
节目从三个维度加深了吐槽的真，一个方面是增加了新鲜血液，今年夏天刚刚在《脱口秀大会》上夺得冠军的人气选手卡姆的加入，以他独特的吐槽方式，加大了吐槽尺度。第二个方面是隔屏吐槽的环节，通过主咖亲近的人物的吐槽，以更真实展现其在生活、工作中的状态。第三个方面，也是最重要的一个方面是，在话题选择上，更加的大胆，无论是常驻嘉宾，还是副咖们，都更敢探讨主咖身上的争议点和矛盾点。
真吐槽的结果是，主咖在“围攻”之下，也会对一些观众非常关心的问题进行回应。譬如李佳琦对不粘锅“翻车”事件的回应，甄子丹对“戏霸”传闻和总拍烂片的问题的回应，以及孙杨在舞台上对听证会事件的发声。
也许在别的节目，提到类似的问题，能够避而不谈。但是在《吐槽大会》几乎不可能，因为不同人以不同的吐槽，重复着对这件事的看法，但这些看法却不一定是真相。这就促使嘉宾会忍不住要去告诉大家真相，对大家袒露心声。
明星们上这个节目，不只是用自己的经历来娱乐大众的，这也是他们一个表达自我的渠道。很多其他场合不能聊的话题，这个场合却能讲，他们可以通过自我解嘲的方式，消除一些固有的误解，同时更可以为行业发声，让更多人以更理性、更包容的目光看待明星的荣耀和成败。在介绍《吐槽大会》新的舞台设计时，张绍刚说，之所以设计了一个人脸形状的通道，是为了让明星“卸下假面”。这恰恰就是这档节目的核心价值所在。如果观众单纯是要看明星们表演，可选择的空间很大，为什么要选择《吐槽大会》呢？因为大家期待在这档节目中，看到明星们在别的节目鲜少展露的那一面。
脱口秀这种形式，有一个优势，就是它预设了一个前提，以吐槽的方式，幽这么一默，所以很多话题，平时不太好讲，但吐槽时能讲，就像第二期大家调侃向佐和向华强。很多场面，平时看不到，但在这个节目可以看到，比如张绍刚穿裙子卖萌搞怪，却莫名契合氛围。吐槽，多少会以新鲜的视角，带给观众一些新鲜的内容和信息。
公众人物和普通观众之间有着泾渭分明的距离感，这就在于，明星身上有太多的光环，甚至于 “人设”，显得太无懈可击、太不真实。明星唯有用吐槽卸去妆容，让观众看到那个真真实实的自己，才能拉近观众与自己的距离。有血有肉有“缺陷”的人，比一个完美无瑕的人设，更容易走进人的心里。
《吐槽大会》就是用令人捧腹的吐槽，让明星身上那些人所共通的“缺点”一一显现。
譬如，甄子丹在我们眼里是可以以一当十的硬汉，但是谁能想到他也“怕老婆”，孙杨在赛场上收获了无数荣耀，但也是“爱哭包”“妈宝”。节目通过对明星的吐槽和解构，让观众发现明星身上与我们共通的特质，从而把他们从一个舞台上的抽象形象，变成了有血有肉的人。
对于明星而言，适当展现自己平凡一面大有裨益。人们对完人的要求通常都会更高，而对于和自己一样的普通人，不会过于求全责备。很多明星用事实告诉我们，人设一旦立起来，迟早是会崩的。而杨超越则证明，真实，也可以铺就成名之路。
正在比心卖萌的向佐，每位明星都在《吐槽大会》中展示出了最真实的一面当观众对明星产生“他们也是普通人”的印象时，明星与观众的距离就更近了些，这有助于让人对明星多一点理解、包容，消除彼此间的误解和隔膜。
从第一季到第四季，我们很明显地看到了《吐槽大会》的成长，它在众多的综艺节目中，若要突围，就需要自我突破，追求更多附加价值。
目前看来，它确实带来了比欢笑更多的内容。对于明星而言，可以通过这个舞台为自己和行业发声。而作为观众，欢笑之余，更能获取知识，增长智识，多了解一些行业真相，多一些理性思考。至少，我们看节目时，当把那些塔尖上的人看得更清晰时，欢笑之余也难免感慨，金字塔上不一定就风景独好，光环之下的那些人，也是有痛苦、有纠结、流过泪、受过伤的平凡人。作者：三联.CREATIVE | 来源：三联生活周刊（ID：lifeweek）
原标题：《看了<吐槽大会>，才知道金字塔尖也平凡》
— 推荐阅读 —