Leonard & Edgar 的步骤分解，教你如何将可爱的绘画稿变得生动立体
以下是在Blender和Photoshop里制作 Leonard & Edgar 的步骤分解。我会给大家演示从原画到最终效果图的全过程，穿插一些小tips和建议。
第一步：原画
我一般喜欢在已有的原画稿上建模，或者自己先画一些草稿。 我不喜欢毫无准备就开始，在之前我会先找到或粗或精的参考。原画里经常有一些结构在3D空间不具备合理性，比例不合适或者透视很奇怪，所以建模的时候不必跟原画保持绝对一致，如果硬要完全一样可能会看上去很奇怪或者某些角度看着太平。
Leonard & Edgar原画来自Celia Kaspar
© Celia Kaspar
第二步：基础模型
先在Blender里用简单的形状搭建一个基础模型，再把原画的pose和剪影大致转化成3D。
这里用了蒙皮修改器（Skin Modifier）和球化包围工具（Spheres ），配合蛇钩笔刷（Snake Hook）、绘制笔刷（Draw）和膨胀笔刷（Inflate）来建模。比起常用的抓取笔刷（Grab）我更喜欢蛇钩笔刷因为在移动模型的时候能带出渐变。这一步比较满意之后接下来进行动态拓扑。
带pose和形状的基础模型
第三步：动态拓扑雕刻
我通常会把Dyntopo设置在3-5像素细节的程度（3-5 pixels detail size）和细分塌陷（subdivide collapse），在这个基础上用泥条（Clay Strips）和折痕（Crease）笔刷来粗略雕刻形状。一缕一缕的头发和类似的部分我用蛇钩笔刷（Snake Hook），强度曲线设置为sharp，并用膨胀和平滑笔刷控制厚度。模型慢慢细化之后，我会Dyntopo换成细分边缘（Subdivide Edges），保证雕刻的细节部分不会意外损坏。同时我还会保持各个部分独立的状态，单独雕刻，这样可以不影响其他周围的表面。
Dynamic Topology sculpt
第四步：重新拓扑
先用Boolean修改器或者Sculp UI Addon来重新拓扑，把分离的部分进行合并，像F2和循环工具（LoopTools）这样的附件很好用。尽量简化过程，细分拓扑，用Shrinkwrap压缩到表面。时间有限的时候我也会用Zbrush等外部软件做一个快速重新拓扑然后在Blender里面做调整，因为不需要做动画所以拓扑不用特别干净。
用 ZRemesher完成重新拓扑并在Blender中调整
第五步：建高模
完成重新拓扑之后，再做一两次模型细分，shrinkwrap到原先的模型，尽可能多的还原形状和细节。然后调整被拉扯的部分，并用多分辨率修改器（Multiresolution modifier）做进一步细化，因为模型整体比较平顺，没有太多的表面细节，所以不用太担心面数。
雕刻高模
第六步：顶点色绘制
我喜欢用多分辨率修改器（Multiresolution modifiers）得到一个较高的模型后，用顶点色绘制。这样我就不用担心贴图尺寸和UV，可以直接来画。记得要盯着一点模型面数，孤立要绘制的对象，因为这时候显示视窗往往会变慢。
高模加顶点色
第七步：渲染
在三点光源的设置上加一点区域光，然后在模型上加类似柔和的塑料质感的shader。多通道分别渲染灯光、diffuse、高光、阴影和AO，然后将每次渲染的图片在photoshop打开。这样得到一个比较大的自由度，可以通过修改每次渲染的图片去调整、屏蔽一些区域，微调渲染效果。
用不同的通道来合成（不含AO）
第八步：构图
将多次渲染的图片在Photoshop合并后，我会根据需要的氛围调整背景颜色，调整部分区域的光线（比如角色的袜子），增强边缘光对比度，增加必要的阴影。再精修一下颜色，在试管上添加发光、火花和烟的效果，尽量少做改动，免得画蛇添足。
简单分解合成过程
第九步：最终效果图
改到满意后就可以输出最终图片，这样就完成啦。感谢阅读，希望对你有帮助。日安！
最终效果图
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