原迪士尼角色设计师，走出抑郁后创作了自己的绘本｜Geneviève Godbout专访

本期全球童书作者采访的嘉宾是加拿大插画师--Geneviève Godbout。一次偶然的机会，我买到了她配图的绘本《When Santa Was a Baby》，画风温柔可爱。

当时我的孩子才5个多月，为了够到一米前的这本书，他努力扒着爬爬垫，双腿向后蹬，就这么学会了向前爬行。看到他通过自己的努力够到这本书兴奋的样子，我非常激动和感慨。

果然，我们无需“教”孩子如何阅读，只需点燃他们内心对阅读的渴望。

《When Santa Was a Baby》封面和内页

Geneviève的作品有非常鲜明的个人特点，所有都是用彩铅手绘的，细腻温暖。她说这和她从小的性格有关，暗黑的风格她画不来。

如今36岁的她，曾在蒙特利尔和巴黎学动画，还在伦敦迪士尼做了几年角色设计师，这些经历让Geneviève的画面充满动感，后来也为十几本绘本画过插画。

但Geneviève的人生并非一帆风顺。研究生毕业，她是全班唯一一个没找到工作的，只好在餐厅里做了一段时间服务员。她坦言当时情绪很低落。后来她也经历过人生低谷，很长时间在和抑郁斗争。慢慢走出来后，她创作了自己的第一本绘本《What's up Maloo》，关于忧伤，也关于友谊。

现在她是一个准妈妈了！还在肚子里的孩子已经给了她非常多的灵感和启发，她最近也在做一些婴幼儿纸板书，即将在明年问世。期待她的新作品！

本次访谈，我们聊了她个人的职业发展经历、创作故事和个人成长经历。Geneviève的人生也是一本书，等待着我们一起细细品读。

INTERVIEW

独家访谈

三明治童书研究所 x Geneviève Godbout

采访 / Ella

翻译 / Qing & Ella

迪士尼的“小熊维尼专家”

Ella: 你成长于加拿大魁北克，然后在伦敦迪士尼作为角色设计师工作了七年。可以和我们分享这段经历吗？到底什么是角色设计师？

Geneviève：角色设计师的主要职责是为消费品设计迪士尼动画形象。迪士尼在伦敦、香港、加州、东京，包括之前的巴黎都有设立产品中心，当时我在伦敦的产品中心工作。我负责绘制迪士尼旗下各种卡通角色。经过公司授权，不同的公司可以购买这些角色的使用许可证，在自己的产品或者项目上使用迪士尼形象。

我主要负责小熊维尼的形象设计。说来好笑，迪士尼提供了我的工作签证，帮我留在英国。我签证上的技能一栏，写着“小熊维尼专家”。第一次入境英国时，海关人员看着我的工作许可证突然乐了。这是我第一次看到边防人员笑得这么开心。他们还对另一个同事说，“嘿，你看！她是来自加拿大的小熊维尼专家！小熊维尼是我们英国的动画形象呀！怎么是一个加拿大人专门研究我们的角色？”

Ella：哇，小熊维尼是你画的呀？！

Geneviève：是的！我画小熊维尼，小猪皮杰，小鹿班比，《猫儿历险记》里的猫，还有很多其他的卡通角色。

配图来自迪士尼官网

这些角色需要严格按照原先的设计来画，就像你在电影里看到的那种形象。有时候迪士尼会鼓励我尝试和经典设计不一样的风格，比如，把某个角色画得更天真，或更孩子气，这样他们可以提供不同风格的角色许可证给需要的企业。我很享受这些探索，但这种机会不多。

配图来自迪士尼官网

Ella：那段工作经历对你成为自由插画师和绘本作者有什么影响或帮助？

Geneviève：我觉得自己非常幸运，能和很多善良且才华横溢的人共事。在创作上，他们比我更相信我的能力。他们鼓励我、信任我，推着我去探索，帮助我提升艺术创作能力，鼓励我买新的绘画材料。当时，迪士尼会报销所有购买绘画开支，特别赞！我也因此重新开始用彩铅画画。

这份工作磨练了我的绘图技巧。从动画学院毕业时，我20岁，某种程度上讲，已经足够成熟，但是我依然需要在一个安全的空间中成长。几年来，迪士尼一直是那个安全的空间，直到最终，我意识到迪士尼的工作过于循规蹈矩，我需要更多自由。

创作风格是创作者性格的外化

Ella：作为一个插画师，你觉得绘本中什么样的插图算好插图？

Geneviève：这个问题有点复杂，也许不同人有不同回答。对我来说，好绘本的插图有自己的故事线，它必须有比文本更丰富的内容。我也很喜欢观察其他艺术家的绘图风格是如何形成的。我享受美丽的画面给我带来的兴奋感，看它们在视觉上如何与文本相辅相成、锦上添花。

Ella：在你所有创作里，哪一本是你的最爱？

Geneviève：这个问题很难回答，我认为自己的风格在不断进化。有时候，我刚刚完成一本书，就开始在里面挑刺，“呀，这个细节当时应该这样处理的…...” 最近，我自画自写了一本绘本，创作过程很难忘，这本绘本对我来说意义深远。

在这之前，我刚刚为《Apple Cake》画了插画，那是一次尤为美妙的经历。文本是一首诗，而作为插画师，我第一次能非常自由地创作，在图像叙事方面有很大的发挥空间。

收到那首诗时，我觉得读起来美极了，不由自主在脑海中构想了很多画面。但应该如何通过画面讲故事，让读者找到联结感呢？它的确清新，是一首对自然的赞歌，但孩子可能很难仅仅因此感到共鸣。最终我决定用一个小女孩的视角作为切入点，让读者可以跟着小女孩经历一天发生的事，这个尝试让我获得了突破。

Ella：你在创作一些经典形象时，比如《绿山墙的安妮》中的安妮和《魔法保姆》中的Mary Poppins时，是如何寻求忠于原版与发挥创意之间的平衡的呢？

受《绿山墙的安妮》启发创作的绘本

Geneviève：这两个项目的确都充满挑战。当我同时接到这两个系列绘本插图的任务时，既兴奋又紧张。这些标志性的角色形象已经深入人心了，读者对她们的样子会有心理预期。

在画《Mary Poppins》 时，我看到插画师Julia Sarda也画了她的版本，非常漂亮，我不禁思考，我能为Mary Poppins这个角色注入什么新的生命力？

经典书籍中的Mary Poppins形象

最终我摒弃了周遭的杂念，只尝试从心底感受这个故事，用自己的理解和方式做一个故事讲述者。每个人都有自己擅长的事情，在叙述层面，我减少了背景铺垫，通过强调角色的行动来丰富人物形象。其实，我也不确定自己做得够不够好，但我尽力了，创作过程中也很尽兴。

Geneviève Godbout的版本

我尽量少看其他人的作品，保持自己的原创性。不过，我深受迪士尼拍的电影版本中女主角Mary Poppins的扮演者Julie Andrews的影响。我看着那部电影长大，所以在创作过程Julie是我角色创作的主要参考来源。

Julie Andrews扮演的Mary Poppins

这个项目对我非常具有挑战性，也因为在接手时，我的状态并不好。当时我正处于一个人生危机中，还得同时在创作中保持高效和兴奋的状态。有时我会想，要是它能发生在我生命的另一个节点上，或许我可以完成得更好。但我确实尽力了。

《Mary Poppins》内页

Ella：你是如何发展成现在这样的创作风格的？是否和你的性格有关？

Geneviève：在我看来，当一个创作者忠于自己时，作品风格就是Ta个性的外化。当然，我们会像海绵一样，不断吸收外界的影响，被美丽的事物启发，不断获得灵感。但我觉得自己有勇气说，在如今的阶段，我在艺术之路上走得更加笃定了。尽管有些时候我依然感到犹疑和不确定，但我不再和其他人做比较了，只和自己较劲。

对我来说，童书和插画里总有一些温暖、柔软的部分，充满吸引力，让我忘却所有烦恼。我不擅长暗黑系画风，虽然我觉得那种风格很酷。在现实世界里，我并非总是无忧无虑，但是我希望自己的插画能让读者快乐。

情绪低落并不可耻

Ella：去年，你的第一本自写自画的绘本《What's up Maloo》和读者见面了。它讲述了一只因为伤心失去跳跃能力的袋鼠在朋友们的帮助下重新跳跃的故事。什么激发了你写这个故事？

Geneviève：我很想写那本书，是因为在抑郁症中挣扎的经历。我想写一本关于忧伤的书，不一定是讲抑郁的，读者可以把它解读成任何一种和忧伤有关的情绪，不管是抑郁，情绪低落，还是孤独。在书里，我没有点明为什么Maloo感到不开心，只是写：他感到浑身提不起劲儿，也不再终日蹦蹦跳跳了。因为我不希望背后的原因成为故事的中心。

我真正想表达的是：我们需要向值得信赖的人求助（比如家人或朋友），告诉身边的人我们不快乐，并寻求他们的帮助。在《What's up Maloo》中，你会看到Maloo积极地“治愈”自己——它去拜访朋友，朋友尝试帮助它，当他还是不能跳跃时，它们又一起去拜访更多朋友。

这个故事告诉你感到悲伤或低落时，如何借助外界和自己的力量一起走出低谷。这确实是有关悲伤的故事，但更是关于友谊的故事，并由此告诉大家获取支持和力量的重要性。

Ella：没错，我认为让小读者学会认识自己的情绪，是一件很有意义的事情。哪怕年少，他们并不总是无忧无虑。孩子们会经历丰富的情绪起伏，而当主流教育武断地把这些情绪划分为“积极”或“消极”，孩子会慢慢失去处理“消极”情绪的能力，但这是每个人生命中非常重要的修行。

《What's Up Maloo》教会我们，像小袋鼠一样积极勇敢地面对生活的困境，寻求朋友的帮助，因为没有人生活在孤岛上。即使现在因为疫情，人们不得不保持“社交距离”，我们的心却依然紧密相连。

Geneviève：疫情确实让很多事情都困难重重。我想表达的也不仅仅是人与人之间的连结，还有，我们不需要觉得状态不佳是一件羞耻的事情。每个人的状态都会有起伏，都会情绪低落，很正常。

Ella：我听说《What's up Maloo》是一个系列的开篇之作，之后还会有更多关于小袋鼠Maloo的绘本和我们见面吗？

Geneviève：是的，我现在正在创作第二本书。主角是一只怕水的短吻鳄。我准备送他一个游泳圈。还有其他细节在构思中，不过我会邀请Maloo身边的小伙伴们加入到这个故事里来。

Ella：期待你的新作问世！之前，你讲故事的方式更多的是通过插画，现在你开始尝试用文字讲故事。在这个转变过程中，有遇到什么挑战吗？

Geneviève：至今我都不好意思称自己是一个作家。我只写了一本书，而且我从来不觉得自己擅长写作。

我只是想讲好一个故事。在《What's up Maloo》里，其实没有很多文字。我更习惯于用画面带领读者在故事中穿行，对我来说，写作是比较困难的部分。我的脑海里有完整的故事，也有很多想法。我知道每一页应该发生什么，但是我不知道如何用语言把故事表达出来。通常，我会先在故事板上把叙述脉络梳理清楚，然后一遍又一遍地写作、修改。完稿后我会把故事分享给几个朋友，征询他们的意见，直到满意为止。

Ella：原来写作是你最大的挑战。但你说，在写作时，你跟随自己的内心，让文字自然地流露，作为读者，我感受到了情感流动的感觉。

Geneviève：是的，其实绘画也是一样有机的过程。对我来说，有些主题我天生更擅长，也有一些主题并不能激发我的创造力。比如，如果我需要画一个大工厂里的物件时，我就会忍不住皱眉。我不擅长画机械类的物件，尤其讨厌画轰鸣的汽车。我的画作总是围绕人物和自然，因为它们是最能打动我的。

我们希望成为别人

是因为对自己不满

Ella：在你配图的绘本《If I couldn't be Anne》里，主人公Anne会想象如果自己不是自己，会是谁？有没有哪个瞬间，你希望自己是另一个人？

Geneviève：好巧！今天上午，我录视频读了这个故事，分享给在蒙特利尔的一家书店。视频里，我问了小读者同样的问题！“如果可以成为除自己以外的任何人，你想成为谁？你不觉得可以做自己是世界上最棒的事吗？” 这是一个很值得思考的问题！

《If I couldn't be Anne》内页

我相信每个人都会在某一刻，希望自己成为一个更好的人。如果我们希望成为别人，是因为对自己不满。但如今，我对自己很满意。

当然，故事中Anne的想象，是诗意和积极的自我探索。她在白日梦里希望拥有其他身份，不是因为不喜欢自己，只是一个爱幻想的小女孩对未来的憧憬。每个孩子都拥有无穷的可能性，你小时候，也一定问过自己：我以后会变成怎样的大人呢？

《If I couldn't be Anne》内页

Ella：在你的成长过程中，有没有哪一本童书对你产生了深刻的影响？

Geneviève：小时候我家没有那么丰富的藏书，我从小看着迪士尼电影长大。学校图书馆里倒是有很多，我会去找新书看。我认为现在的作者或插画师很幸运，每年都有很多很棒的书出版。我小时候可能没有那么丰富的书籍选择。当然也有可能是我父母没那么爱看书。在我有限的书里，我很喜欢 Richard Scarry的绘本。现在作为插画师，他的作品给了我很多启发，但小时候，我只是单纯地喜欢那些可爱的小动物。

Ella：如果可以和十年前的自己对话，关于艺术创作方面，你会给从前的自己什么建议呢？

Geneviève：首先，我会告诉自己：别担心，一切都会好起来的。我是一个完美主义者，每做一部作品都希望可以倾尽全力，力求做到最好，但过程才是最有趣的部分。我会跟那个年轻的女孩说，不要过多关注结果，路还长着呢！

我们的身体一直在成长、变化。在工作中，我们的能力也在不断进步。对未来时刻保持好奇，想想自己能做什么？接下来要做什么？有时，确实会碰到不那么有趣的项目，但每一份经历都有价值！

人生很长，我们的冒险才刚刚开始。

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