人生虽遗憾也无憾，我最喜欢的艺术家辞世！永远怀念克里斯托和让克劳德

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往期回顾

你的身边有没有一个物件，不昂贵，却很珍贵？

在我的书柜里，放着一个马克杯。这个杯子对于我来说，就是这样一个物件，它是我伦敦记忆的一部分，也是我人生记忆的一部分。

而创造这个记忆的艺术家克里斯托，却在这两天与世长辞，为世人留下了无尽的遗憾。

2018年的夏天，我偶然经过海德公园，看到蛇形湖的中间居然有一个工地。成百上千的油桶，被刷上了红色白色的条纹，正在被吊机一层层垒上去。真稀奇。

这是我第一次近距离接触到克里斯托和让克劳德的作品，这件作品的名字叫做《伦敦的金字塔》，由7506个油桶组成，整个金字塔高20米。

这是完工以后的样子。

这是克里斯托和让克劳德的设计手稿。

克里斯托和让克劳德是一对夫妻。他们俩的生日是同一天，都出生于1935年6月13日。让克劳德于11年前，也就是2009年去世。尽管如此，后来克里斯托完成的所有作品都还是在两个人的名字下。

当《伦敦的金字塔》完成的那一天，已然是一个干瘪的老人的克里斯托有点难过的说：“要是让克劳德看到，她一定会喜欢的。”

往回数好几十年，他们俩的相遇有点意思。克里斯托是保加利亚人，家里将他送到巴黎学艺术。让克劳德出生于摩洛哥，她的妈妈改嫁了三次，最后嫁给了一位法国将军，让克劳德就这样变成了将军的女儿。

初到巴黎的克里斯托身无分文，不得不靠给人画肖像为生。1958年10月，很偶然的，让克劳德的妈妈想要克里斯托为她画一幅肖像，于是这对青年男女就认识了。

这个时候让克劳德已经和菲利普定了婚，不过在婚礼前让克劳德发现自己怀孕了，孩子是克里斯托的。和菲利普蜜月回来之后，让克劳德立刻离开了菲利普，从此就和克里斯托永远在一起一辈子， 直到去世。

年轻时候的他们，一个严肃，一个爱笑。

老年时候的他们，一个还是有点严肃，一个还是那么爱笑。

2016年，克里斯托在意大利完成了《浮在水上的码头》。他使用了20万根聚乙烯管子和7万平方米的黄色织布，将意大利大陆与 Monte Isola 还有 San Paolo 小岛连接。水面下没有任何支撑，人们可以通过他的作品在岛与岛之间自由行走。

整个创作过程有两个月之久。

无数人蜂拥而至。如此宏大的作品，如果征收门票的话，本可以给克里斯托带来巨大而毫无争议的财富。但是了解他的人都知道，他所有的项目都既不接受赞助，也不收取门票。克里斯托认为，《浮在水上的码头》是道路的一种延伸，属于所有人。

让人略有点惋惜的是，这样美好的事物却不是永久的。在创作出来16天后，便拆除了。《伦敦的金字塔》也是如此，我想，可能这就是我如此珍惜这段回忆，这个杯子的原因，刹那即永恒。

在《浮在水上的码头》之前，克里斯托就曾在迈阿密，用粉红色的聚丙烯织物将比斯坎湾附近的十一个岛屿包围起来，并将之命名为《被包围的岛屿》。

不过在我看来，还是《浮在水上的码头》要更有感觉一些，不光是一种可以被观赏的景观，也可以被触及，从而带来互动的趣味性。

和《伦敦的金字塔》同出一脉的是一件叫做《墙》的作品，由13000个油桶组成，比伦敦的还要多，高达26米，宽68米，位于德国奥伯豪森市的巨型储气罐之中。

可能因为在一个密闭而压抑的环境里，在颜色方面，更加的艳丽。

让克劳德在世的时候，克里斯托的作品似乎多一些随风舞动的感觉。在2005年，也就是让克劳德去世前4年，他们在纽约的中央公园安置了无数的门，风将幡吹起来的时候好像一条红色的通道，也有一点京都伏见稻荷鸟居的感觉。

这个作品的名字就叫做《门》。这一年纽约还下了雪，如果你曾经踩着雪穿过这一道道门，这种记忆大概会珍藏一辈子吧。

我猜测让克劳德最喜欢的可能就是红色，不光她的头发染成了红色，《伦敦的金字塔》是红色，《门》是红色，他们最早于1972年的作品《山谷巨幕》就是红色的。《山谷巨幕》横跨了美国科罗拉多的两个山头。

不过在28小时后，突如其来的一阵狂风毁了一切。

1972年这一年，他们在加州还策划一个恢弘而充满诗意的作品《流动的栅栏》。因为对环境会产生影响，这个作品的诞生充满了波折。在9名律师和18场公众听证之后，才获得了开工许可。

白色的布匹形成了一道流动的栅栏，高5.5米，长40公里，经过几十个农场，跨过群山，最终汇入太平洋。

他们另外一件采用了类似概念的空间艺术作品，叫做《伞》。这是一个在两个国家同时进行的项目，其中3千把高达6米的黄色大伞竖立在美国加州的丘陵之上，另外3千把蓝色的大伞，穿插在日本茨城的田野溪流中。

真正让克里斯托和让克劳德享誉国际的，是他们的“包裹作品”，他们也因此被称为“包裹艺术家”。人们第一次发现，原来遮盖可以产生如此巨大而震撼的力量，改变我们固有的思维，观念和视角。

这一系列作品起源于克里斯托最早的尝试。他用织物或者聚乙烯塑料布将身边一些小型的物件包裹起来，例如车辆、家具、树木等等，使之成为雕塑。

在1968年，克里斯托和让克劳德完成了他们的首个大型公共建筑的包裹作品。他们包裹了瑞士伯尔尼美术馆。

芝加哥当代艺术博物馆是他们在美国包裹的第一栋公共建筑。除了外立面，连内部的地板和楼梯都进行了包裹。

在罗马，他们对奥里利安古城墙的一段进行了包裹。

在1985年，他们对巴黎的新桥进行了包裹。这个想法萌发于1975年。而巴黎的新桥，其实是一座非常古老的桥。

这是完工以后的样子。

这是克里斯托和让克劳德的设计手稿。

包裹建筑物本身要耗费巨大的人力物力，同时说服政府和民众也困难重重。在1971年的时候，克里斯托就萌生了包裹位于柏林的德国议会大厦的想法，但是他们始终没能获得政府的许可。直到1995年，在议会主席的支持下，德国联邦议院终于同意了他们的计划。

经过两个星期，在两百余名工人的共同努力下，议会大厦被十万平方米的银色聚乙烯材料

和长达十五公里的蓝色绳索紧紧裹住。

最终的效果是震撼的。

包裹和油桶，是克里斯托进行了一辈子的艺术创作形式。年逾古稀的他，孤单而倔强的想要完成他和让克劳德共同构思的两个计划。

对巴黎的凯旋门进行包裹。

这是克里斯托设计手稿。

以及在阿布扎比沙漠中留下一座永久的巨型金字塔。他们曾经计划用40万个油桶，来搭建这个高达150米的庞然大物。建成之后，这将是世界上最大的雕塑，体积比埃及的胡夫金字塔还要大。

1971年的时候，他们在沙漠里行走的时候就有了这个想法。

2011年的时候，克里斯托回到这片沙漠，将模型放在沙堆上。他久久的凝视着这个模型，似乎在追忆和让克劳德一起的时光。

这是金字塔建成后的效果图。

遗憾的是，这两个计划最终都没有能够实现，特别是原定于2021年展出的《包裹的凯旋门》。克里斯托于2020年5月31日，在他纽约的家中与世长辞，终于在另一个世界里和让克劳德团聚了。

无憾的是，在克里斯托的一生中，他不光大胆设想了那些在我们看来不可能会发生的事物，并且将这些设想一一实现，带给我们极大的震撼，回忆和思考。更加高超的是，在震撼过后，他的作品又被他一一拆除，风过了无痕，只剩下无穷的回味。

"I am an artist, and I have to have courage ... Do you know that I don't have any artworks that exist? They all go away when they're finished. Only the preparatory drawings, and collages are left, giving my works an almost legendary character. I think it takes much greater courage to create things to be gone than to create things that will remain."

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