旧的赫本，新的纪梵希

FASHION

2018秋冬巴黎高级定制时装周紧接着无趣的男装周到来，反差够大。

高定周首日，Givenchy就给了我们一个惊喜。

这是一场很有层次感的秀！

非常有必要先说这场秀色彩的层次。

黑色与白色占多数，穿插冷静的灰色和银色。

单色或者大色块拼接是较为常规的做法，多彩部分在呈现色彩的方式上值得细细品。

比如，一款拼接了紫红色系的礼裙——

紫红色部分如同晨曦，色彩细腻、质感轻薄，属于那种越看越能看进去的美感。

来看下它与真正的晨曦对比照：

右边晨曦图来自网络

完美。

而更加惊艳的色彩来自工艺与颜色的配合。通过手工亮片的点缀，堆叠出的色彩感让人赞叹。

层次丰富，胸部是银色与金色，腰部刚刚蓬起的部分是银色，再转为粉红与玫瑰色的穿插，而到裙摆底部则转为藏青。

色彩并非“平涂”，亮片在缝制的时候考虑到了色彩的穿插，显得很生动。

类似手法还有下面这件——

有没有发现彩色部分像什么？

像油画的笔触，尤其像印象派的点彩。

《Starry Night Over the Rhone》，梵高，1888年

我们来对比一下上面这幅梵高的画，更加明显。

还有一条裙子通过银色亮片来装饰，虽说手法上也是小笔触，但色彩单一，呈现出一种顺滑的质感。

好像一条鱼啊。

这种具有自然感的色彩出现在本场秀的许多服装上。

除了小“笔触”，还有大“笔触”——羽毛。

羽毛给了原本单一的黑色足够丰富的视觉，而且，羽毛部分不是纯黑。其中部分羽毛带有些许蓝色，点缀其中不明显，但会让整体看起来不一样。

还有两件羽毛单品的色彩搭配让人印象深刻。

一件是羽毛披肩，浅蓝色系与浅棕色系穿插在一起，羽毛的走势也经过精心编排。

另一件是长裙——

从这条裙子上能更清楚的看到羽毛的组合，并非随意摆放，如同一朵朵的花隐藏其中。

有一款纯单色的羽毛上衣，虽然不是以色彩取胜，但它简直无可挑剔。

羽毛往往容易给人艳俗感，但这里的每一件羽毛服装都显得很优雅，尤其这件白色上衣，有种无性别的纯净。同样通过对羽毛的编排，将廓型表现得非常精致。

什么是Haute Couture?

这就是Haute Couture。

另一个把高级做得如此自然、恰到好处又不仅仅炫技的，应该是Armani。

刚刚提到无性别感，中性是这场秀我想说的第二点，设计师让女人们很酷。

我尤其喜欢下面这套服装——

它不是通过毫无装饰以及纯粹的男性化来达到酷。

领部的翻折、密集的水晶（疑似）、肩膀的弧度如此精准。

同时，那些并不中性的款式，也带来了硬感，比如下面这件双色拼接的礼服——

肩部用了有一定厚度的肩垫，但是并没有将肩膀加宽太多。这件衣服看起来简单，其实也很有细节。浅裸色的部分做了细密的褶皱，右边红色的部分则是平滑的。另外，裸色部分是渐变色，看裙摆底下，颜色有稍微变深，我觉得它也像天空。

这条裙子采用了金属腰带，金属则是这场秀另一种非常硬的装饰元素。

来看下面这条橙色的长裙——

上半身同样有具有秩序感的褶皱，金属腰带并非平滑无物，装饰了小凹痕，应该是手工敲出来的，类似中国老银的鱼子底。

（再写下去我可能要把每一件写一遍了...）

说男性化是不合理的，这就是有力量的女性主义。

美丽之外，再往深一层看，则是设计师对品牌往昔的致敬。

就是纪梵希与赫本！

 Givenchy与Hepburn

Givenchy的现任设计总监Clare Waight Keller，在后台接受记者采访时提到，3个多月前，品牌创始人Hubert de Givenchy去世了，但他留下的时尚“遗产”让人欣喜，她希望用自己的方式去诠释 Givenchy先生曾为Hepburn设计的那些精彩衣裳。

 Givenchy与Hepburn

VOGUE网站的报道中提到，在采访Clare Waight Keller时，看到她身后有大量穿着Givenchy的Hepburn照片，以及50-70年代的Givenchy。

Hepburn在1957年《funny face》中穿着Givenchy

在Givenchy创始设计师不再当任品牌创意总监之后，前后经历了几位男设计师以及现在的Clare Waight Keller，她也许是最怀旧的一位，于是我们看到了一场致敬Givenchy先生的新Givenchy秀，强调新在于，致敬的同时做了非常现代化的表现方式。

比如，这场秀的第一件衣服，就出自于1957年电影《funny face》。

除了最明显的色彩改变，面料质感，上身版型的收窄、肩部线条等都不一样了，今天这款会更酷。

这一原型，这场秀也有好几种不同的表达方式。

无论是Hepburn在日常生活中，还是Givenchy为她在电影里打造的形象，连帽斗篷或者戴着头巾常常出现。

《Funny Face》, 1957年

就连她的一个婚纱造型，头纱也被设计成如同连帽一般。

于是，这场秀也有连帽斗篷。

这场秀的小黑裙也有了一个连帽。

虽然不一样，但看起来就像是从Hepburn的衣橱里拿出来一样，气质如此吻合。

另外，也有斗篷式样的款式，只是装饰了满满的“点彩”。

Givenchy给Hepburn设计了多个斜肩的造型——

这场秀当然也少不了，还贴心的加上了连帽，感觉非常能烘托Hepburn像小鹿一般的灵巧。

插播一下，因为一些鸡汤文总是把Hepburn描述成Givenchy的专属，这是错误的，她也喜欢穿Dior。当然，她跟Givenchy先生确实感情很好，她去世Givenchy先生都扶棺了。

1955年， Hepburn穿着Dior，摄影：Norman Parkinson

插播完毕。

在致敬与新意之间，设计师做了很好的平衡，一些稍显不合时宜的廓型都进行了更改，让它们更适合现代女性的穿着。

左：1956，右：2018秋冬高定

左：登于1967年《VOGUE》，右：2018秋冬高定

这不是Clare Waight Keller第一次向Givenchy先生致敬，我们来看下Givenchy上一季高定2018春夏的两款新旧对比图。

左：1954，右：2018春夏高定

左：1964，右：2018春夏高定

同样能看到非常精彩的变化。

这不是一个依靠复刻经典而出彩的秀，在经典的基础上，创造了符合品牌基调的新设计。

新纪梵希！

女设计师Clare Waight Keller，去年从Chloé卸任。Chloé是一个有些法式浪漫感的品牌，她为Chloé设计了许多畅销款式，尤其是畅销包。

很多设计师都带有明显的个人风格，似乎她是个例外。

到了Givenchy之后，完全没有前东家Chloé的那种浪漫范，而是给出一个非常个性的答案。

Givenchy2019早春

不过，她不是一来Givenchy就让所有人叫好，属于渐入佳境。

她并不属于那种年纪轻轻就一鸣惊人的设计师，但履历挺精彩，90年代的Calvin Klein和Tom Ford时代的Gucci，她都经历过，有着非常丰富的经验。

若要找到她从Chloé到Givenchy贯穿的设计特点，也许是站在穿着者的角度去考虑设计，而不是把设计放在第一位。

Givenchy2018秋冬高定

这些衣服不会过于夸张，也没有特别强烈的视觉冲击，但能给穿着者一个恰当的支撑，有些版型看起来很简约，能起到一定修饰身材的作用，不仅仅要求穿着者身材完美。

没有Gucci那种强大的神秘叙事与包装能力，也没有着力于艺术跨界，但或许这样的新Givenchy能走出不一样的路来。

Clare Waight Keller带着设计团队上台谢幕

如果赫本在世，穿的还会是新纪梵希吧。话是矫情了一点，但真就觉得是这样，符合当下女人对优雅、独立的需求。

延伸阅读：

诸位爱卿麻烦先转再看别的

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