音乐和建筑绝对可以混为一谈

资深古典音乐爱好者的圈子里流传着这样的说法——“德国无弱团”，这种说法虽然难免夸张，但也从侧面反应了德国悠久精深的管弦乐文化传统和其整体水准在世界范围内的领先地位。十一月，柏林爱乐乐团，柏林国家歌剧院管弦乐团及柏林音乐厅管弦乐团都将来到中国（演出信息），他们都有怎样的历史，平时又在哪里演出呢？

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柏林爱乐 与 “卡拉扬的马戏团”

柏林爱乐乐团成立于1882年，在近一个半世纪的历史中已经成为了世界公认的管弦乐最高水准的代名词，乐团的历任音乐总监都是名噪一时的指挥大家，与乐团相互成就，为乐团建立起了无比辉煌的传统。

非常值得一提的是曾经使柏林爱乐乐团名扬世界威廉·富特万格勒，他于1922年从汉斯·冯·比洛和阿图尔·尼基什手中接棒，以其对古典时期和浪漫时期作品的诠释给乐团注入了新鲜的血液。

1954年指挥大师卡拉扬走马上任，一呆就是34年。在他的指挥下，乐团音质饱满，演奏出了他想要的那种“魔力之音”，他不对原作做照本宣科式的演绎，而是敢于对音乐作出个性诠释。1989年接任的阿巴多则强调民主原则，在他的主持下，柏林爱乐乐团接纳了大量新人，成为一个开放的、入世的乐团。

2002年起，极富天资的青年指挥家西蒙·拉特爵士加入乐团，带来了一系列重大变革。那时乐团的宗旨是：“我们要把音乐带给人们，也包括那些不听古典乐的人”。他创建了一个老幼咸宜的“音乐教育计划”，同时又创办了“数字音乐厅”，让人们能够通过互联网直接体验或下载爱乐乐团的音乐会。2018年，随着新任艺术总监基里尔·彼得连科的上任，柏林爱乐的又一段注定载入音乐史册的艺术旅程在全球乐迷的瞩目下扬帆起航。

 “卡拉扬的马戏团”

柏林人喜欢将50多年前建成的柏林爱乐乐团新音乐厅称为“卡拉扬的马戏团”，这座建筑出自大师夏隆之手，具有独特的外形和构造，为人们提供了不一样的音乐享受。

自从19世纪市民阶层的音乐文化兴盛以来，所有重要的音乐厅都依照同样的规格建造：四四方方，大厅前端是舞台，下面的观众席是平地式的，维也纳金色大厅就是这样的一个设计典范。

1956年，建筑师夏隆提交的新柏林爱乐音乐厅的设计方案采取了全新的概念，选址柏林蒂尔加滕区，风格和过去截然不同：他抛弃了过去的长条形大厅，设计出一个非对称的帐篷风格建筑，而且还把原本与观众隔离开来的乐团表演舞台放到了观众席的正中央，就好像一个体育场，中间是比赛场地，一圈是逐级高起来的观众座席。

夏隆如此解释其独特的建筑外形："从古至今，人们在听到某处响起即兴演奏的音乐时，都会自动地围成一个圈，这并非偶然。这种自然而然的行为，从心理学和音乐的角度看都很容易理解，我们应该把它应用到音乐厅的设计中去。在这里，不管在空间上还是视觉上，音乐都应该处于中心地位。"柏林爱乐乐团首席指挥卡拉扬对夏隆的这一理念非常赞赏。

直到今天，还有无数知名的独奏音乐家及交响乐团都特别喜欢选择具有独特风格的"卡拉扬马戏团"作为自己的演出地点：除了出众的音乐效果之外，他们也非常享受在观众的环绕下演出。

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柏林国家歌剧院管弦乐团 与 菩提树下歌剧院

柏林国家歌剧院管弦乐团的历史可以追溯到1570年，至勃兰登堡选帝侯约阿希姆二世建立于1570年的宫廷管弦乐团。瓦格纳、门德尔松等作曲家的众多名作都是在这里完成首演；理查德·施特劳斯、埃里希·克莱伯、卡拉扬等指挥家也都曾执棒该乐团。

指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆自1992年开始便担任乐团音乐总监，并在2006年被乐团授予“终身指挥”的荣誉。乐团在他的指挥下录制的贝多芬、布鲁克纳、勃拉姆斯及埃尔加管弦乐作品都备受乐迷追捧。巴伦博伊姆以钢琴家步入古典乐坛，同时以指挥家的身份活跃多年。在指挥台上他是德奥音乐最具说服力的演绎者，他对贝多芬、勃拉姆斯的交响曲乃至瓦格纳歌剧的诠释水准都极高。

乐团在欧洲各大音乐中心、亚洲、美洲多次亮相，奠定了其国际顶级乐团的地位。其中，最为人称道的演出包括在维也纳、巴黎、伦敦、纽约及东京进行的贝多芬全部交响曲与钢琴协奏曲作品演出；舒曼和勃拉姆斯的全部交响曲作品演出，以及对瓦格纳重要舞台作品的演出。

 菩提树下歌剧院

1742年，腓特烈二世在菩提树下大街上成立了国王宫廷歌剧院，也就是今日的柏林国家歌剧院。作为欧洲历史最悠久的歌剧院之一，柏林国家歌剧院举行了大量交响音乐会。它地处柏林市中心的主干道菩提树下大街，故又名“菩提树下歌剧院”。  1843年剧院在一次大火中被毁，后又按原样修复。在第二次世界大战期间，剧院再次毁于炮火，1955年又重建完毕。

剧院内精美的雕像和绘画比比皆是，供休息用的阿波罗厅以典雅和谐著称。光线从顶部射入，像温煦的阳光。这是一座典型的巴罗克式建筑，其外形以及内部的装饰体现了德国的民族建筑形式和艺术风格。

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柏林音乐厅管弦乐团 与 柏林音乐厅 

柏林音乐厅管弦乐团成立于1952年，乐团在德国著名指挥大师库尔特·桑德林（任期1960-1977年）的领导下，获得了广泛的国际声誉。1984年，乐团获得了属于自己的演出场馆——位于宪兵广场的柏林音乐厅。2006年，乐团正式更名为柏林音乐厅管弦乐团。

自2012/13乐季开始，乐团首席指挥由匈牙利指挥家伊万·费舍尔担任。2019/20乐季开始，乐团首席指挥将由著名指挥大师克里斯托弗·艾森巴赫接棒。乐团每个乐季都会带来100多场音乐会，除了在柏林音乐厅的常规演出，乐团也常受邀到亚洲、美国和众多欧洲国家进行巡演。

 柏林音乐厅

位于柏林著名的宪兵广场旁边的柏林音乐厅原名皇家剧院，于1821年建成，但在战争中被毁。重新修复的柏林音乐厅是按原设计师卡尔·弗里德里希·欣克尔的设计建造的。

这座音乐厅是德国古典建筑和世界同类建筑中最为炫目的杰作之一，内部细节如华丽的席纹地板、绘有彩画的镶板、有照亮雕像的白墙、金色装饰的眺台栏板和水晶枝形大吊灯等，使它成为了声学和美学融合的经典。

(信息搜集自各乐团官方网站、DW及国家大剧院)

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