主旋律电影如何市场化 ｜ 上影节观察

主旋律电影的创作已经进入到了新阶段，从注重“码事”到了注重“写人”，强调故事性，讲究结构、类型和技术的创新，追求与观众的共情。归根结底，应该把主旋律电影作为真正的电影来拍，兼顾社会效益，商业效益和艺术效益。

作者｜张伟

受疫情影响，2020年全球电影市场减少了200亿美金，中国电影虽靠内循环暂时缓解生存压力，但仍有很大进步空间。

同时，疫情带动的泛娱乐内容发展，也给电影带来新的挑战。一方面，苹果等科技巨头进入电影行业。另一方面，游戏、短视频等内容正在争抢电影观众的时间。

在正在进行当中的第二十四届上海国际电影节上，关于电影行业如何长足发展的讨论中，“主旋律电影”成为各家电影公司负责人提及的一个重点。

除了作为开幕电影的《1921》，抗美援朝题材的《长津湖》、讲述李大钊个人故事的《革命者》等也将在今年陆续上映。

“主旋律电影”将成为未来几年，中国电影市场的“主旋律”。

主旋律电影讲究社会效益是先天诉求，但在中国电影的叙事、技术、商业化等能力不断进步的背景下，主旋律电影如何实现市场化，是值得认真讨论的问题。根据光线传媒总裁王长田的估算，接下来五年，电影行业要拍摄50部主旋律影片，至少需要150亿元-200亿元的投资。

在上影节金爵电影论坛及之后的分论坛上，不论是企业负责人还是一线主创，都认为主旋律电影的创作已经进入到了新阶段，从注重“码事”到了注重“写人”，强调故事性，讲究结构、类型和技术的创新，追求与观众的共情。归根结底，应该把主旋律电影作为真正的电影来拍，兼顾社会效益，商业效益和艺术效益。

在《1921》监制、导演黄建新，《八佰》和《金刚川》的制片人梁静等人眼中，他们更愿意把今天的主旋律电影称为“主流电影”或“新主流电影”。因为许多主旋律电影传递的价值观，在今天依然受用。而且许多国家都有主旋律电影，只不过它们做好了商业化和价值观的平衡。

01｜视角

主旋律电影尊重事实是基础，但因为今天的创作者对电影本身的重视，对叙事、故事、内容、以及观众观看体验的重视，在创作过程中，会寻找合适的叙述视角，更换更适合的讲述主体。

《1921》是上海电影节的开幕影片。在6月12日的上影节开幕论坛上，腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武分享说，这部由腾讯影业、上影集团等多家公司出品的“献礼片”，做了很多史料梳理工作，对13名代表和周边人物的细节和背景做了详尽的了解和解读，联系了很多党史专家、一大纪念馆研究员一起工作。并且力求在场景和服化道等方面，准确还原上世纪20年代的上海。

同样是中国共产党“一大”召开的题材，不同于以往的影片《开天辟地》、《建党大业》，《1921》更像是一个横切面视角的呈现，聚焦在“一大”召开前后几个月，细腻、细致。同时兼具上海的、中国的时代背景，以及国际视角。

更与之前不同的是，程武介绍，整个主创团队不仅仅希望能够全景再现“一大”举办的史实，更重要的是从年轻人的角度，把这份当时的理想、青春、梦想展现出来，能够实现跨越百年的两代“90后”的对话，帮助当下的年轻人，可以回望百年征程，读懂百年初心。

光线传媒今年有两部迎接中国共产党成立100周年的影片，分别是讲述李大钊就义前两年经历的《革命者》，以及讲抗美援朝冷枪冷炮运动中故事的《狙击手》。

光线传媒总裁王长田认为，最核心的一点就是主旋律电影必须当成电影拍摄，必须制作出好的电影。“如果制作出空洞、陈旧、说教的，没有感染力的影片，”王长田说，“放到市场上，观众根本就不愿意看，根本达不到拍摄的目的。”

在他看来，主旋律影片是在人物、题材、故事、主题等方面有指定，这种题材的影片不应该只当作一个任务，而是作为创作的契机。必须找到最好的，最合适的创作人员，同时必须有创新。以《狙击手》为例，这部由张艺谋执导的影片，讲述中国狙击班和美国狙击班的对决，节奏从头到尾紧张，压得喘不过气，没有一句废话，让观众深深沉浸在战场上的紧张气氛，牺牲、震撼、感动、意想不到的情绪当中。

博纳影业总裁于冬指出，现在主旋律电影有新的变化，除了电影主题之外，更多是塑造优秀的艺术形象。《长津湖》这部电影成功塑造了七年小队的每一个艺术形象，它是有感染力的，他以博纳出品的电影《长津湖》为例，指出一方面更多优秀的导演、摄影、美术等行业大咖正在加入主旋律影片之中，同时，全球电影行业都在参与《长津湖》的制作。

关注主旋律电影中的小人物，几乎成为所有相关内容创作者的共识。

作为即将于“七一”上映的《革命者》制片人，梁静分享了如何从全新的角度体现李大钊的人物形象。“一开始我们做了一个相对传统的叙事，”梁静在6月13日的金爵电影论坛上分享说，后来决定要跳出所谓“主旋律”的原有框框，寻找新的角度。导演管虎带着编剧团队，从8个角度写李大钊，8个人物从不同的阶层、不同职务、不同的社会角色，来体现李大钊在他们心中的样子。最终呈现在人们的面前，知道这样一个人怎样坚定自己的信念，带动所有同样有信念、有热血的青年，一起完成了这么伟大的事情。

02｜技术

技术的创新，在主旋律电影中得到了普遍应用。

导演李骏提及他正在拍摄的灾难片《无限深度》。大量都需要视觉上给观众产生身临其境的体验。整部片子有1600多个电脑特效镜头，而且由于《无限深度》8月就要上片，所以在拍摄过程中，很多事用虚拟拍摄，边拍边做视效。整个戏最后有一段要把山炸掉，挡住整个段落都是全三维的视效完成。

于冬也表示，在《长津湖》的制作中，有超过一百家的全球特效公司在服务。俄罗斯、加拿大、美国、韩国、英国，包括国内几乎所有的后期公司都在参与，因为作为冰雪天气下的战争电影，有大量特效，包括身上的抖动等。

作为科技公司参与电影产业的代表，程武表示，作为制片人，在主旋律电影制作过程中，无论拍摄还是后期制作，更重视其中的技术和科技属性。比如使用更好的照明设备、制片设备、特效等，关注制作过程中的技术能力的呈现非常重要。

不过，技术并不万能。《1921》的联合导演郑大圣分享了黄建新导演的观点，认为不要过于迷恋技术，好表演才是真正的高科技。黄建新导演年轻的时候是空军地勤，特别喜欢技术。但是在真正做制作判断和决定的时候，黄建新指出不能为了技术而做创新，他更看重在作品中演员那些生动的微表情和眼睛里的光彩。

03｜未来电影市场

正如王长田指出，未来5年，预计市场上的主旋律电影总投资需要150亿元-200亿元，如果没有市场化的回报，这种投资很难长久维系。

而众所周知，在疫情等客观环境的影响下，电影市场票房一直不振，而资本市场对电影行业的热情也急剧下降。在这种情况下，电影尤其是主旋律电影的市场化，受到各家电影企业负责人的关注。

程武认为，从今年的元旦、春节包括五一档看起来，获得观众深刻印象的好影片，往往都是现实题材，能够和观众有高度共情。来自于真情实感，跟当下观众产生高度共情的影片，可以打动大家。同时，需要能够利用好的IP，打造持续不断的生态链，让文学、动漫、电影、影视、游戏还有更多其他的衍生品方式，形成创意生态，这样才有更多的市场机会。

上海电影集团董事长王健儿则指出，电影市场应该有更宽泛的外延，不再局限于票房。电影行业应该坚定出圈、破题、跨界，尽快打通影视IP+新消费+新场景的模式，通过新消费和新场景带来的衍生收入，反哺IP的生产。

今后电影不应该是单部影片之间的竞争，而应该是影视IP所带来的多元业态的竞争，只有这个竞争，才能扩大电影IP的价值。

在6月11日的“第四届中国影视资本峰会”上，也有多位电影公司、消费公司负责人表达了类似观点。《唐人街探案》系列的导演陈思诚认为，电影产业到了必须要变革的时候，国内所有的文化电影公司加在一起，是迪斯尼不到16%的市值。原因就在于迪斯尼不仅仅只是卖电影票一个逻辑。它在全球贩卖着自己的电影票，贩卖着自己的意识形态，更在全球推销自己的商品，所有的孩子都被迪斯尼打动，进而产生二次三次四次的消费。“现在应该是我们搞创作的人知耻而后勇的时候了。”陈思诚说。“我们搞创作的，应该可以产生一些可以跟玩具、游戏、衍生品、乐园产生商业裂变的内容。”

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