你只知道Helvetica，但这些经典的英文字体它们怎么用才对？
（hello，there）
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前篇怎样正确使用经典英文字体，不让它变为“菜市场字”？，我们介绍了两款精典欧文字体，一款是优雅代表、官方使用率最高的Optima，以及设计师的最爱Helvetica，本篇将再介绍两款经典字体，带大家了解其设计特色及如何正确使用。
Futura 跨领域的安全牌
字体设计者Paul Renner 说：「真正的现代，是如实地表达客观的时代精神。真正的现代，是经得起时间考验的完美，只是，这也仅仅是我们现在的看法，并不适用于所有时期，因为每一代人对于什么才经得起考验，都有不同的定义。」而Futura 就是由Paul Renner 于1927 年所设计的字体。
Futura 的几何构造、没有人文轴心的特色强烈，可以说是理性逻辑与感性风格兼备，是许多设计师的入门款，意思是说，如果你正在寻找有设计感、表情特殊的字体，但又对字体认识不那么多，那其中一个安全的选项就是Futura，因为这个字体够经典，容易驾驭。与 Helvetica 不同的是，设计师并不是没有想法，但可能是受限于对其他字体的了解，因此才选择它了。
富节奏感的 Futura
另外，参考Futura 的几何造型而衍生的设计也不少，许多国际知名的品牌识别就是以Futura为基础发展字体，像是Chanel、LouisVuitton、Nike、Adidas 都是Futura 爱用者，所以当然曝光度与辨识度也非常高。确实，Futura 有它非常好用的地方，独特的几何构造设计作为标题时装饰性强，而大小写字高的比例虽然反差大，却是非常协调舒适的，保有足够的起伏，做为内文字使用也有很好的节奏感与阅读性，因此，如果内容属性合适的情况下（不是所有内容），Futura不失为一个理想的选择。
类似字体也不错用
如果你也看腻了这将近九十岁的字体，有什么其他选项呢？与Futura原理接近的设计其实也不少，如Kabel（Rudolf Koch，1927-1930）有极高的大小写反差，也有着高挑优雅的身段，而字体表现主义的代表设计师Herb Lublin在1970年发表的Avant Garde Gothic（& Tom Carnase）有非常特殊的连字字元，表情丰富夸张，以上这两者都很适合作为标题字使用；而Adrian Frutiger 的Avenir（1988）也是几何表现的经典之一，并且适用于标题与内文字。
Garamond 艺文圈的主角
即使都贴了「Garamond」的标签，这里指的并不是某个特定的字体，而是一种衬线字体类型的总称，原始的设计来自于十六世纪法国铸造师Claude Garamond，但大部分的Garamond字体其实是后来由Jean Jannon 刻画的。不同公司出品的版本都有不同的诠释，有些是大小写反差不同，有些则是笔画以及结构细节的差异，也有些是用了这个名字但血缘不同，例如下图中的ITC Garamond 其实是从Caslon衍生的：
Stempel & Adobe Garamond 特别常见于表演艺术类的视觉上，尤其是当要强调日期时。整体来说，这类型字体不如前面所述的三个使用率普遍，也比较不容易犯错，的确也是非常适合用于内文字，尤其是数字确实很适合放大作为装饰，不过，各式各样不同时代或类型的内容，音乐的、戏剧的、现代的、古典的，都是千篇一律用同样的字体来诠释，可以说是一个非常特殊的现象，但是仔细想想，除了经济与省时的考量以外，似乎是缺乏设计上的正当性，字体的选用不一定有考量到与内容之间的关联性，或者是同时出现的不同字体的协调性。
金马影展海报
诚品也是 Garamond 的爱用者，文宣上经常可以看得到。
类似字体也不错用
不过，一般人也不太能分辨不同衬线字体之间的差异，或许是不知道如何选择，也可能是选择不多的原因，跳脱不了 Garamond 或是其他古典主义的范围。其实受到 Garamond 影响或启发的字体不少，例如 Jan Tshichold 在1966年设计的 Sabon、Dante（Giovanii Mardersteig，1952）与 Bembo（Monotype，1969）。在数位时期之后出现的衬线字体设计也很多，例如Robert Slimbach 的Minion（1989）；Petr van Blokland 的Proforma（1994），或是Martin Majoor 的Scala（1990s）；另外，同时具备人文主义的风格与优雅的数字表现字体则有：法国血统的Fournier（Pierre-Simon Fournier，1924）或Le Monde Livre（Jean François Porchez，1997-2008），建议设计师不妨根据内容的属性，试着做出跳脱传统的选择。
大胆前卫的字体易被冷落
上面列出我们周遭常见使用的少数几个例子，但并不是仅止于此，随便走走看看就会看到许多如Bodoni、Palatino、DIN、Meta、Ms.Eveas 这些颇具特定时代感或潮流的字体出现，但即使大胆前卫如Emigre、Neville Brody、David Carson 在九〇末至两千年初所尝试的许多突破性字体或版面编排设计，在红极一时之后也冷静下来很久了，虽然它们的历史地位无可动摇，实验精神很值得欣赏学习，但因为时代感过于明显，当代的设计师反而很少使用。
Emigre 杂志第 70 期跨页设计
Neville Brody 于1992 年所设计的字体 FF Blur，海报由 Dario Dezfuli Rello 操刀
David Carson 所设计的 RAY GUN 杂志封面
如果有机会欣赏欧美国家的平面设计时，不妨也留意较少见、独特的字体设计，找出字体的名称及设计师，了解它的来由，慢慢累积作为使用上的参考，你会发现欧文字体的应用可能性非常宽阔，视觉发展的空间也是很大的。
最后再次提醒大家，经典或菜市场字体本身并不是错误，而是怎么使用的问题。经典与浮滥只在一线之间，如果是不知所以然的使用了，一味东施效颦，那就很难让人欣赏。当然如果你使用正确，或是在创新的环境条件下使用这些字体，那就是经典重现。字体也或许像流行一样，是反映时代的一种选择，每十年我们会看到迷你裙、喇叭裤回流的复古风，但是不是等大家都渐渐淡忘了之后，再重新诠释再出发会比较好？
本文出自 circle
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