【展讯】具本昌的摄影捕捉与时间徘徊｜誌屋
The following article is from ZiWU誌屋 Author Irene Cooper
《时间的肖像》系列作品
徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）
2021年12月18日至2022年2月20日
地点：上海市黄浦区建国中路10号7号楼
开放时间：每周二至周日 上午11点至晚上8点
“徘徊”一词象征着延宕与踟蹰，若再增添久远的时限，塑造出的线性时间在原有的基础上更为绵延流长。无数艺术家叹息过时间的流逝，而韩国摄影家具本昌却偏爱时间里那些静止而脆弱的瞬间。“命运之于生命的不确定性、生物与非生物的腐朽与消逝”是其作品探讨的主题，艺术家以一件件时间的残骸作为表象容器，借此传递民族美学与人类生活中简单温暖的痕迹。上海誌屋8号桥于12月18日开展的“徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）”以艺术家创作初期的作品《初始》为起点，带领观者在流逝的时间中造访其近三十年来创作的《息》、《面具》、《白瓷》与《金》等系列作品。
《初始》系列作品
将韩国民族文化与美学作为底色，以追求文化认同与身份认同为目标，具本昌一直努力用摄影媒介视觉化呈现对于生与死、永恒与刹那等关系的哲学思考。以《初始》系列作为此次展览探索时间的开端，作品表面错综复杂的手工接缝映射命运的坎坷与身体的脆弱。由父亲去世衍生出的《息》系列，以特写镜头去孤立、切断事物与周遭环境的联系，丰富的视觉隐喻呈现出艺术家本人对于生死之题的揣摩。此次展出的《时间的肖像》系列用抓拍摄影的方式探索日常中的“惊异”之美。作品既有独立的画面美感，又兼具在不同空间里被组织、被重新构建的复合意趣。
《白瓷》系列作品
物件作为承载民族记忆与身份认同的“容器”，在具本昌的创作过程中起到举足轻重的作用。最具代表性的的《白瓷》系列以肖像摄影的凝视与精致的光影处理，恰到好处地呈现了瓷器的微妙色彩与优雅质朴。白色是韩民族的国族颜色之一，其所象征的纯洁与高贵突显着朝鲜文化的精髓。与《白瓷》共同展出的《金》系列，以戏剧性的布光表达艺术家对于黄金之美诱惑来源的追溯。自青铜时代人们以金为饰，佛教与基督教中代表崇高地位的金箔装饰，埃及与拉丁美洲金器所象征的权力与财富，从历史中走来的“金”之传说，在吸引人们不断追求地位的同时也导致了国家与人民之间永不停歇的冲突。
《金》系列作品
视线从艺术与装饰品的夺目璀璨上转移，具本昌在其作品《皂》系列中向观者展示了他对日常物件的热情。作品描述了物品与人的关系，以静物摄影的方式凝视经过人类使用，表面肌理变得更为丰富的肥皂。艺术家的风格让人联想到布莱希特的间离效果，具本昌将摄影所具有的与背景隔离的方式加诸于现实物件，在挑战观者的感受力与想象力时，也赋予了日常物件肩负历史文化使命的存在意义。作品《内部》系列将三维空间以精细的光线处理来完成其向二维平面的转化，将摄影从现实提炼的抽象元素转变为抽象画面。《白》系列则将点与线之间的构成关系组成抽象画面，以常春藤暗示生命的痕迹与流逝的时间。
《白》系列作品
作为具本昌另一个为人所熟知的作品，《面具》系列以民间仪式中人们所佩戴的神秘面具映射隐藏在韩国传统中的悲伤与哀愁。“面具”在此既是对于人性的概括也反映一个民族的生死观，它通过遮挡呈现出的对于外部世界的阻断，因其遮挡而更具吸引力。如此结合了纪实与表现的手法，令具本昌诗意又具文献性地表现出面具所体现的民族性。
《面具》系列作品
艺术家
具本昌
具本昌曾在延世大学主修工商管理，后在德国汉堡学习摄影。他曾在庆一大学担任教授，并在伦敦圣马丁学院担任访问教授。
他曾举办40余次个展，包括三星基金会罗丹画廊，首尔（2001年）、皮博迪·艾塞克斯博物馆，马塞诸塞州（2002年）、Camera Obscura画廊，巴黎（2004年）、Kukje画廊，首尔、何必馆·京都现代美术馆，京都（2006年）、古隐摄影博物馆，釜山（2007年）、费城艺术博物馆，费城（2010年）等。
他的作品曾被旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术馆、何必馆·京都现代美术馆、韩国国立现代美术馆、首尔三星美术馆等艺术机构收藏。著有《寂静中的深呼吸》、《被揭开的面具》、《心灵的容器》、《如何捕捉动人瞬间》并于韩国出版，《歇斯底里（第九期） 》、《白瓷》、《日常珍宝》并于日本出版。
展期
2021年12月18日至2022年2月20日
地点
上海市黄浦区建国中路10号7号楼
开放时间
每周二至周日 上午11点至晚上8点
门票：¥50
或进入“ZiWU誌屋”公众号
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