【2023年度阿尔勒】维姆·文德斯《我朋友们的宝丽来》

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EXHIBITION

2023集美·阿尔勒国际摄影季【年度阿尔勒】

“年度阿尔勒”单元旨在于向中国观众同步最新鲜的国际视野。今年7月，法国阿尔勒摄影节以“意识状态” （“A state of consciousness”）为主题再次拉开帷幕，其中7场精选展览即将来到中国展出：《我朋友们的宝丽来》（艺术家维姆·文德斯）；《姐妹情谊——北欧当代摄影群展》（艺术家珍妮特·埃勒斯、弗里德·弗莱登达尔、本特·格文、海达·赫尔加多蒂、汉娜·莫迪、艾玛·萨尔帕涅米，策展人：埃琳娜·海卡、安娜-凯萨·拉斯滕伯格、夏洛特·普雷斯特加德·施瓦茨、埃萨·西古尔琼恩斯杜特、尼娜·斯特兰德、苏珊娜·奥斯特比·塞瑟、安娜·特尔格伦）；《圣叶》（艺术家马切卡·阿特、策展人拉蒙·佩兹）；《世界观》（艺术家加鲁什·梅尔科尼扬）；以及本年度法国阿尔勒摄影节“发现奖”单元由坦维·米什拉策展的《加勒比之梦》（艺术家萨曼莎·博科斯，由美国纽约Tiger Strikes Asteroid呈现）、《珍奇屋档案》（艺术家菲利普·卡利亚，由印度孟买Tarq呈现）；及法国阿尔勒摄影节2023图书奖展览。

我朋友们的宝丽来

艺术家：维姆·文德斯

第九届集美·阿尔勒国际摄影季

展期：2023.12.15-2024.01.21（周一闭馆）

地点：集美艺术馆-厦门市集美区杏林湾商务运营中心12号楼

联合主办：三影堂摄影艺术中心、厦门市天下集美文广传媒有限公司

特别协办：法国阿尔勒摄影节、超媒体

首席合作伙伴：香奈儿

指导单位：厦门市文学艺术界联合会、厦门市集美区文学艺术界联合会

鸣谢：法国驻华大使馆、法国文化

首席影像伙伴：vivo

影像合作伙伴：FUJIFILM

协办：厦门市杏林建设开发有限公司

影像创作支持合作伙伴：Leica

合作伙伴：一颗种子家政人员关爱基金会、NOA HOTEL XIAMEN、法国之光葡萄酒集团有限公司、林秉记、AT CAFE

独家社区内容合作平台：小红书

机构合作：清华大学美术学院信息艺术设计系摄影专业、DECK摄影画廊、鹭潮·鼓浪屿美院、福州桂湖美术馆、厦门大学创意与创新学院

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第54届法国阿尔勒摄影节在今年7月3日至8日的开幕周期间，就迎来了19,500位观众，甚至超越了其在2019年暨创办50周年的开幕周人流。其中，有40%是国际访客。如法国阿尔勒摄影节现任总监克里斯托弗·维斯纳所说，2023年的摄影节主题“意识状态”（A state of consciousness）反映了除艺术表达之外，摄影所承载的意识觉醒和社会责任，捕捉到我们所处时代的变革。在今年阿尔勒的45场展览之中，将有7场展览巡至中国，在集美·阿尔勒国际摄影季上展出。

关于展览

EXHIBITION

摄于法国阿尔勒摄影节《我朋友们的宝丽来》展览现场>>左右滑动查看

今年法国阿尔勒摄影节“静止的一帧”（De films en images）单元呈现了具有摄影师身份的导演以及受电影语言启发的摄影师，探索电影与摄影这两种媒介之间的联系。其中来到集美·阿尔勒国际摄影季巡展的是著名导演维姆·文德斯的展览《我朋友们的宝丽来》——他在上世纪70年代创作电影《美国朋友》时留下的珍贵宝丽来照片。届时，文德斯导演亲自录制的语音导览会出现在展览中，欢迎到现场收听。

点击观看维姆·文德斯采访视频 >>>

提到文德斯，关键词是20世纪70年代“新德国电影运动”（New German Cinema），是公路旅行、流浪，是在美国文化、好莱坞电影和欧洲作者电影中的若即若离。而整个70年代，他的摄影只有宝丽来这一种，在这十年间如同写日记一样拍下他无论是旅行中还是电影幕后的记忆。于他来说，“宝丽来带给我们现实世界中的时间胶囊：「图像」「再现」「唯一的原件」，它们合为一体。”[1]

“一如电影导演文德斯以‘公路片’展开了他的电影生涯，道路、旅程，准确地说，是时间自身成了文德斯影片的真正的主题；是时间，或许中文更加贴切：光阴，而不是情节或故事，支撑着文德斯电影的叙事或曰反叙事。因为那不是事件的延伸最终抵达了意义/永恒，而是‘事务的状态’，一种无尽的绵延；或在尽头处了悟到意义和永恒便栖身于那瞬间、片段与状态之中。当意义弥散为无穷的碎片，那瞬间便成为永恒。” [2]电影学者戴锦华曾如是写道。

文德斯导演认为摄影是叙事的重要组成部分，并毫不犹豫地将宝丽来融入电影情节中。从他的第四部电影同时也是奠定他日后创作方向的《爱丽丝漫游城市》（Alice in the Cities, 1974）里，荧幕中令观众记忆深刻的是那一台贯穿始终的相机。导演曾在采访中说，那是宝丽来公司提供的一台测试机型，许是当时全剧组最昂贵的资产。

1976年，他带着电影《公路之王》（Kings of the Road, 1976）第一次参加戛纳。随后，《美国朋友》（The American Friend, 1977）开拍，希望赶在5月的戛纳上映。这就需要在很短的时间内完成所有剪辑、音效、配乐和混音，“电影节已经开始了，我们还在做后期。原本负责混音的人最终累趴下了，我的剪辑师彼得·普高达接替了他的工作。终于，我们把电影出来以后的第一份拷贝，投给了戛纳电影节。”[3] 这是1977年，文德斯导演携《美国朋友》回到戛纳。

接下来是文德斯导演针对本次展览的自述：

1976年末，我在汉堡和巴黎拍摄了电影《美国朋友》。电影由布鲁诺·甘茨和丹尼斯·霍珀主演，改编自派翠西亚·海史密斯[4]的小说《雷普利游戏》。

当时宝丽来相片的功能现在靠智能手机也能实现。宝丽来是即时摄影的前身，真正实现了“摄影手记”的功能，区别只在于相机输出的是影像“原件”。我当时记录了电影勘景过程，并把打出的照片钉在制片办公室的墙上。场记给每个场景都拍了照片以保持拍摄场景连贯一致。我在准备期间或者拍摄间隙都会给演员拍照。甚至在电影中，由丹尼斯·霍珀扮演的危险又迷人的汤姆·雷普利也使用了宝丽来，这个角色成为了我们的“美国朋友”，以至于最后我们把原定的电影名《构陷》也改成了《美国朋友》。

维姆·文德斯，《在易北大道的别墅里，汤姆·雷普利想把披头士乐队带到这巡演》。图片由艺术家/维姆·文德斯基金会提供。

在那场戏里，汤姆·雷普利半夜独自待在他的大房子里，被悔恨所折磨，因为他造成了无辜的德国匠人乔纳森·齐默尔曼（布鲁诺·甘茨饰演）犯下谋杀罪。雷普利流露痛苦的方式是用他的SX-70相机开始一系列自拍，最后躺在台球桌上，让照片像雨一样洒落在自己身上。这个场景早早反映出了这种自恋情结，而如今人们深陷于其中，把自拍当作最寻常不过的事。当年谁能想到有朝一日我们都习惯于相机设备的正反两侧都装有镜头！这在当时不可想象，当雷普利把宝丽来相机反过来对准自己时，就像举枪自杀一样。

在另一个场景中，雷普利驾驶着他华丽的雷鸟汽车穿越汉堡市，用随身听录下自己的想法。这一幕又一次体现人类进入数字时代前，那一条漫长的必经之路……

维姆·文德斯，《在易北河隧道的底部》。图片由艺术家/维姆·文德斯基金会提供。

从1973年至1983年，文德斯曾拍下了一万两千张左右的宝丽来，但最终在他的档案柜里只留下了3500张。[5] 原因是，他发现宝丽来有一种特质——在给对方拍完之后，这张宝丽来好像理所应当该作为礼物赠予对方，“分享”占着很重大的意义。宝丽来相片作为一个“物件”是珍贵的，它可以被贴在冰箱上，或夹在书里。反观如今人人的智能手机里虽然存储着成千上万张照片，却很少真正被点开细细翻看。导演回忆道：“宝丽来让我想起很多开心的往事，那时候，照片还是‘实物’的形态，就像其他东西一样，独特而实在。我们相互传看着，那唯一且独特的照片，每张都是无可取代的。那时候，朋友之间都亲密无间，因为他们在真正地共度时光。”[6]

70年代时光流转，谢谢文德斯导演带来那些与宝丽来有关的日子。

维姆·文德斯，《美国朋友本人》。图片由艺术家/维姆·文德斯基金会提供。

本展览与维姆·文德斯基金会（杜塞尔多夫）和文德斯映像（柏林）联合完成。

艺术家

ARTIST

维姆·文德斯

Wim Wenders

1945年生于德国杜塞尔多夫

在德国柏林工作、生活

维姆·文德斯被认为是当代电影最重要的代表之一。他的剧情片屡获殊荣，如《德州巴黎》（1984）和《柏林苍穹下》（1987）。此外，他还有多部纪录片获奥斯卡提名，如《乐士浮生录》《皮娜》《地球之盐》。除了担任导演、制片人和作家之外，自1984年以来，文德斯还从事摄影工作。他的作品曾在世界各地的博物馆和画廊展出，包括部分3D艺术装置。维姆·文德斯基金会是一家非营利机构，汇集了他一生的工作，并设立维姆·文德斯奖激励青年电影人的创新叙事。

艺术家肖像©Peter Lindbergh, 2015

参考资料：

[1]、[3]、[6]  引自：维姆·文德斯，《维姆·文德斯宝丽来电影笔记：即时影像》。北京：北京联合出版社，2020。

[2] 引自：戴锦华，《永恒的瞬间，或只是瞬间的永恒》。《维姆·文德斯 地球表面的图画》，中华世纪坛/上海美术馆/广东美术馆，2004。

[4] 美国当代小说家，擅长侦探和惊悚题材，代表作为《天才雷普利》《火车怪客》，作品曾多次被改编为电影。

[5] Sean O'Hagan. “Wim Wenders on his Polaroids – and why photography is now over.” The Guardian(2017). https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/oct/12/wim-wenders-interview-polaroids-instant-stories-photographers-gallery

● 撰文/国静遥

● 排版/魏   婕

2023集美·阿尔勒

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第九届集美·阿尔勒国际摄影季

第九届集美·阿尔勒国际摄影季将于2023年12月15日至2024年1月21日在厦门举办！

集美·阿尔勒国际摄影季由三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节于2015年联合发起，厦门市集美区委、区政府支持，三影堂和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。集美·阿尔勒以开放和多元的态度引进海外优秀影像作品，同步最新鲜的国际视野；支持和鼓励华人影像艺术的创作、研究和策划，助力其进入公众视野，并在国际舞台发声。创立迄今，已展示了近300场来自中国、亚洲其他国家以及精选自法国阿尔勒摄影节的摄影展览，呈现了超过600位全球艺术家作品，吸引了43万人次观展。

第九届集美·阿尔勒成立艺术委员会，成员是：法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳，摄影评论家顾铮，新加坡国际摄影节及DECK摄影画廊创始人李锦丽，中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣及三影堂摄影艺术中心执行馆长齐燕。“艺委会”接棒艺术总监，共同策划和召集本届集美·阿尔勒的32场展览，呈现来自法国、德国、美国、意大利、丹麦、芬兰、冰岛、挪威、瑞典、菲律宾、马来西亚、新加坡、泰国、孟加拉国、柬埔寨以及中国大陆及港台等地百余位艺术家的作品。“集美·阿尔勒发现奖”和“集美·阿尔勒影像策展人奖”会在开幕周期间宣布新一届的得主。自本届起，集美·阿尔勒设立“摄影手工书奖”，以鼓励和支持艺术家基于摄影书的创作。

今年，集美·阿尔勒的展览将于厦门市集美艺术馆、三影堂厦门摄影艺术中心，以及厦门、福州的美术馆和艺术院校举办。集美艺术馆位于厦门市地标建筑之一的集美诚毅国际商务中心裙楼1-4层，将首次作为集美·阿尔勒主场馆向观众开放。

本届集美·阿尔勒国际摄影季特别推出“群岛计划”，以“艺术并不孤单”为主题，以集美·阿尔勒主场馆为核心，辐射和联动多元文化、艺术和生活空间，邀请观众开启一场城市艺术漫步。12月15至17日的集美·阿尔勒开幕周期间，开幕典礼、专家见面会、讲座、工作坊、艺术家导览、表演、游学等一系列活动与你相约温暖的厦门！

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三影堂摄影艺术中心

三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构，由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动，致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间：一个位于北京朝阳区草场地艺术村，另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外，三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。

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