她如此不可触碰
阿玛莉亚·乌尔曼（Amalia Ulman），“优秀与完美”（Excellences & Perfections），2014
阿玛莉亚·乌尔曼（Amalia Ulman），“优秀与完美”（Excellences & Perfections），2014 | © 阿玛莉亚·乌尔曼/Arcadia Missa
青年网络艺术家在社交媒体Instagram、Tumblr、Facebook和推特上，通过智能手机及主题标签，挑战体毛、体液、皮肤瑕疵以及染血内衣的接受程度。
第四波女性主义者不需要持有某种政治立场，比如伊安·托勒达诺（Mayan Toledano）的品牌“我和你”（Me and You），展示的是的印在萌系祖母式内裤和汗衫上的标语——比如马——“女性主义者”、“别碰我”、“不是你的妞”。他们还太年轻，还不足以考虑就业平等和公平待遇等问题。互联网及社交媒体以及过剩的流行文化就是她们了解的全部。Instagram和Tumblr就像校园一样，她们因为外表而备受质疑。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o0399a2b89f&width=500&height=375&auto=0
在流行电子乐队“花园城市运动”（Garden City Movement）的音乐片段《她如此不可触碰》（She's So Untouchable）中，马伊安·托勒达诺探讨关于欲求以及非二元的性别身份等话题。
2013年加拿大艺术家兼摄影师佩特拉·柯林斯（Petra Collins）年也有类似的经历。被誉为女性主义4.0.版本的海报女郎，15岁开始拍摄自己，拍摄身体，拍摄所有在青春期发生的、让她感到困惑的变化事情。
佩特拉·柯林斯|《宝贝》 佩特拉·柯林斯 |《宝贝》 | © 普莱斯托出版社授权
她在《宝贝》（Babe）一书的前言中提到，她在各方面都备受压力，只有摄影能给她支持，却苦于找不到展示的平台。
因此，她建立在线平台“火爆”（The Ardorous）， 为无法认同女性广告宣传形象的年轻女孩提供发表照片的平台。平台的座右铭是“正视身体”而非“羞辱身体”。她在Instagram上分享自己穿着绿色比基尼的照片，却没有剃掉比基尼区域的毛发时，她当然知道自己在做什么。照片惹来诟病，人们认为蜷曲的体毛过于明显。网络艺术家们在Instagram上搜集由于违反上传规章制度而被删除的图片，结集出版。维达·布莱斯特姆（Arvida Byström）和莫利·索达（Molly Soda）编辑的《不存在的图片：Instagram被禁图片》（Pics or It Didn't Happen. Images Banned From Instagram）于2017年四月底由普莱斯托出版社（Prestel Verlag）发行。
破除禁忌
Rachel Hodgson：刊于佩特拉·柯林斯，《宝贝》（出品） Rachel Hodgson：刊于佩特拉·柯林斯，《宝贝》（出品） | © Rachel Hodgson，普莱斯托出版社授权
审核会带来关注度，所触发的效应，往往正面多于负面。现今的社交媒体为女性艺术家提供了一种强有力的支援，让女性得以在男性主导的文化体制中争取权力。以前并非如此。1974年，朱迪思·伯恩斯坦（Judith Bernstein）一幅以阴茎为主体的图画《水平》（Horizontal）在费城市民中心（Philadelphia Civic Center）展出后，该艺术作品在画廊界消失长达25年之久。这只是艺术界女性受到不公平待遇的众多例子之一。1988年，游击队女孩（Guerrilla Girls）发布带有挑拨性的语言，“女性艺术家没有争取的压力，这是一种优势！”谁会反驳呢？
游击队女孩|女性艺术家的优势，1988 游击队女孩|女性艺术家的优势，1988 | © ©游击队女孩，guerrillagirls.com授权
虚拟身份
德国网络女艺术家珂内莉亚·索尔弗兰克（Cornelia Sollfrank）1997年以《女性延伸》（Female Extension）为题，抗议汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle）以“延伸：作为绘画与物品的互联网”为主题的作品招募。她害怕报名该作品招募的女性太少，因此杜撰了289个国际女艺术家以及其相关作品，这些艺术家的作品全部入选。因为她做的手脚没有被发现，所以索尔弗兰克不得不自行揭穿自己的行为。
珂内莉亚·索尔弗兰克|档案网站“女性延伸”截屏，1997：|http://artwarez.org/femext/ 珂内莉亚·索尔弗兰克|档案网站“女性延伸”截屏，1997：|http://artwarez.org/femext/ | © 珂内莉亚·索尔弗兰克授权
打败成见
十二世纪，染指政治的女人——最早对女性运动参与者的贬义称谓——为女性的选举权、接受教育和参加工作的权利进行斗争。二十世纪六十年代末以来，出现了第二波女性主义与第一代女性艺术家，来自英联邦和美国的艺术界女性出面联合起来。她们为了争取男女平等而奋斗，反抗固有的偏见，以及男性对女性的物化。
优先权和大众传媒随着每一波、每一代的到来发生着转变，媒体的转变又带来了新的可能性。玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）1974年凭借6小时的作品《节奏0》，让观众选取桌子上的72种物件，任其摆布在自己的身体，以此将女性的被动性呈现在眼前。芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）不满足于女性作为“购物女皇”的传统形象，马撒·罗斯勒（Martha Rosler）以《厨房症状学》（Semiotics of the Kitch）来恶搞女性“炉边蟋蟀”的传统形象及其在大众传媒中的形象。
安妮・科利尔|《哭泣的女人之二》（Woman Crying #2） 安妮・科利尔 |《哭泣的女人之二》（Woman Crying #2） | 艺术家本人授权；纽约Anton Kern Gallery；柏林Galerie Neu；格拉斯哥The Modern Institute/Toby Webster Ltd.,；洛杉矶Marc Foxx Gallery，© 安妮・科利尔
辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）的《无题电影停格》（Untitled Film Stills）系列探讨电影中的女性角色定型，安妮・科利尔（Anne Collier）则对准并放大专辑封套上哭泣的女性，藉此剖析有关弱势性别的陈词滥调。
自拍表演
2014年，阿玛莉亚·乌尔曼（Amalia Ulman）在Instagram上的表演“优秀与完美”（Excellences & Perfections）中将自己塑造成一位来自市郊的乖巧少女，搬到大城市后摇身一变成为“辣妹”。当时有几乎5000位粉丝得以见证这场转变。乌尔曼遍历社交媒体中塑造的刻板形象：整容、嗑药、堕落，还有像经历轮回的火凤凰一样从灰烬中重生。她分享自拍几近有半年时间，图片在Instagram上却是司空见惯——卧室里、床上、运动中、吃饭时。直到半年前，乌尔曼才揭开了假象的面纱。一切都是饰演，因为用她的话来讲，网上每个人都是骗子，她想用表演来证明这一点。
So pretty
Monika Mogi：刊于佩特拉·柯林斯，《宝贝》（出品） | © Monika Mogi，普莱斯托出版社授权
英国女艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）把她的床和与床有关的一切带到展厅以供观赏。第四波女性主义者只需要智能手机和应用程序，就能获得听众。她们在粉色的少女卧室里自拍，露出腋毛、长满痘痘的脸和染有血迹的内裤——只要有人愿意为之动容，用“天呐，好漂亮啊”的评论来认可她们。
原标题：《数码艺术：糖果色的解放》
作者：阿妮卡·迈尔（Anika Meier），艺术史学者、自由撰稿人，在汉堡生活和工作，Instagram用户名@gert_pauly。她在博客“工艺品”（artefakt）上发表关于艺术、文学和网络现象的文章。
翻译：肖霄
版权：歌德学院（中国）
点击“阅读原文”，阅读更多在线杂志文章。