柏林戏剧节“剧本市场计划”呈现《动物之名》
2021年，北京德国文化中心·歌德学院（中国）与柏林戏剧节合作，二度呈现“剧本市场计划”。在此计划下，歌德学院资助中国本土年轻戏剧人，将近年柏林戏剧节“剧本市场”单元的三部剧作文本——美国作者山姆·马克斯的《鸡笼》（Coop，2020/2021），奥地利作者莱昂·恩格勒的《动物之名》（Die Benennung der Tiere，2018）和英国作者艾娃·莱恩的《午夜电影》（Midnight Movie，2020/2021）——以表演的方式介绍给中国观众。“剧本市场计划”旨在挖掘和支持年轻戏剧创作者，促进中德之间戏剧领域间的合作与交流。
2021年5月29、30日，针对《动物之名》的“剧本市场”工作坊在歌德学院举办，中国导演和戏剧构作受邀与《动物之名》作者莱昂·恩格勒展开了交流，并在工作坊后递交了针对剧目的排演方案。肖竞的方案在众多申请中脱颖而出，得以于12月18/19日在北京德国文化中心·歌德学院（中国）呈现。
导演阐述
《动物之名》是剧作家莱昂·恩格勒基于现实编织的一则寓言。这个寓言看似荒诞吵闹，却关乎绝大多数个体可能的明天：普通人的幸福出路。资本、权力、新科技、新能源、社会名流、奢侈品……社会名流营造了一个由金钱和权力等美好愿景组成的系统，普通人困在其中，却对自己的生活没有话语权和决定权。而最终，构建系统的精英抛弃了已成废墟的旧世界，普通人只能选择用献祭和牺牲换取幸福。
剧中的人物一半朴实得就是生活中的人，另一半则夸张到是对现实进行高度提炼后的符号化人物，这两种人物一旦碰面就注定产生各说各话、彼此无法真正理解的荒诞画面。而究竟哪一种人身处的才是现实？
此次演出将通过实时影像与现场的并置、不同空间的共存，运用声音与影像素材，围绕不同角色“在场”和“不在场”的关系作为呈现的核心。演出力图讨论：在权力与资本的合谋下，在看似“平权”实则被垄断的互联网环境下，无法拥有话语权的普通人该如何有尊严地活着，而科技与经济的繁荣是否真的能让人通往幸福。
剧本市场计划呈现
动物之名
DIE BENENNUNG DER TIERE
时间：2021年12月18/19日（18日含演后谈），19:30
地点：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场语言：中文，中文口述影像
报名开始时间：12月13日中午12时
扫描下方二维码报名入场
【18日场次报名】
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【19日场次报名】
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触觉导览
全新体验！
作为该剧作呈现的一部分，12月18日和19日每晚17至18时，我们与导演肖竞和口述影像员田芸凡合作，为视障观众提供触觉导览。有意者可在本篇微信下方留言。歌德学院工作人员将与您取得联系。
演职人员
翻译：王雨宽
校对：丰硕
导演：肖竞
演员：杜楠茜，何文君，姜哲元，李腾飞，温琦，赵琦
戏剧构作：王安妮
舞美设计：周泽伟
灯光设计：曹国杰
音乐设计：肖丛林
多媒体设计：张峪萌
形体指导：王宣淇
口述影像：田芸凡
制作人：王祥龙
舞台监督：陈思瑾
鸣谢：亨舍尔出版社
“剧本市场计划”由北京德国文化中心·歌德学院（中国）联合柏林戏剧节制作出品。
肖竞
导演
毕业于北京师范大学，现居北京，新青年剧团成员。以剧场为媒介，探讨⼈如何看待历史与自身，城市与人的关系，日常的身体性，语⾔学的演变等话题。主要作品有讨论城市犯罪的纪录剧场《第二种游戏》，关注奥运改造城市的话剧《长夏》，从语言学角度回顾历史的文献剧《无名的时间》，非虚构舞台文本《安妮》收入《中国剧作集》在丹麦出版。获选2022年瑞士文化基金会驻留艺术家。
杜楠茜
演员
饰 琪亚拉·法拉格尼 / 埃尔弗里德·耶利内克
舞台剧演员/西班牙语翻译。将做翻译的经历化作自己表演的养料，前者是观察人，后者是表演人，但两种工作都是interpretation。参与作品：《傲慢与偏见》《奇怪的狗》《月亮的南交点》等。
何文君
演员
饰 海伦娜
演员，肢体探索爱好者。毕业于英国埃塞克斯大学东十五表演学校。热衷于体验和创作风格化的剧场作品以及极简处理的现实主义题材。曾参加韩国马山戏剧节、上海国际艺术节、杭州戏剧节及乌镇戏剧节，主要作品有《维罗纳二绅士》、《世界旦夕之间》等。
姜哲元
演员
饰 奥斯卡
演员，毕业于中央戏剧学院表演进修班。参演话剧《安魂曲》《燃烧的疯人院》《公司感谢你》《鸡笼》等。
李腾飞
演员
饰 埃隆·马斯克
鼓楼西剧团演员。戏剧，肢体剧场的创作演员。有着丰富的训练背景，包括：勒考克，意大利即兴喜剧、接触即兴等；主演的戏剧作品有：《孤儿2.0》《郑和》《探长来访》《断手斯城》等。
温琦
演员
饰 亚历山大
导演，编剧，演员。创作风格多偏向荒诞怪诞，致力于探索剧场时间空间的可能性，革新戏剧的观演关系。曾参加乌镇戏剧节青年竞演，南锣鼓巷戏剧节，北京国际青年戏剧节、杭州国际戏剧节，阿那亚戏剧节。近期作品：话剧 《为了戏剧场面EEEXIT进行的铺垫性演出》、话剧《哗众集》、跨媒介微型展《十五分钟的罗密欧与朱丽叶》。
赵琦
演员
饰 密斯瓦蒂三世
自我介绍难产，语言能力丢失中，喜好礼物，炮制、保密、上封，然后等待拆开，如帷幕拉开。参与创作演出：黄俊达导演肢体剧《孤儿2.0》《郑和》、郄望导演诗意戏剧《碎影》、佐藤信导演《站》系列、王墨林导演《美丽的岛 美丽的人》、江湖戏班《呐》、联合创作《奔月》等。
王安妮
戏剧构作
戏剧构作，戏剧编剧。中央戏剧学院戏剧学专业本科，英国伦敦大学中央演讲与戏剧学院戏剧批评与戏剧构作专业研究生。参与创作作品：《寻欢作乐》《谬小姐》《长夏》等。
周泽伟
舞美设计
中国戏曲学院舞台设计专业硕士，作品风格多样化，涉及戏曲，话剧，儿童剧等种类。
作品《赵氏孤儿》曾入选全国第三届舞台美术展、《抽屉里的方案》入选2019年布拉格PQ学生展，设计作品包括话剧、豫剧、蒲剧和儿童剧等多类剧种。
曹国杰
灯光设计
中国舞美学会会员，中级舞台技师。毕业于中国戏曲学院舞台美术系灯光设计专业，曾任职长安大戏院灯光主管、北京京剧院青年团灯光主管和宇舞国际（GST）灯光监督。目前担任北京圣泰虹旭文化传媒有限公司灯光设计。曾多次为舞台剧及大型活动完成灯光设计和灯光控台工作。代表作品话剧（弘一法师）·《最后之胜利》、戏曲电影《蝴蝶梦》、脱口秀音乐剧《成吉思汗歌舞厅》等。
肖丛林
音乐设计
从古典音乐到电子音乐，再到不可归类的声音实验，他致力于探索声音作为艺术语言在表达上的多种可能性。从2018年开始活跃在北京的部分艺术空间或音乐场地。已发布《七个故障》《夜盲》《Have You Ever Been To A Ghost Town?》等专辑。在他看来，声音本身是不变的创作主题，而音乐作为一种形式随时都可能被推翻。目前主要以单人创作计划fake clip的名义发布作品，并同时有多个方向各异的声音实验项目同步进行中。
张峪萌
多媒体设计
影视工作者、戏剧工作者。关注人内心的自我探索与斗争；以媒介融合实践的方式，探究影像在当代剧场中的发展与意义。近期作品：《第二种游戏》（影像设计）；《世界旦夕之间》（影像助理）。
王宣淇
形体指导
舞者，编舞，十口无团创建者。曾为北京现代舞团驻团舞者。基于多年的表演经验，在教学以及多重训练的方式中，以身体为通道去觉察日常生活的现象，并致力于动态的探究。有感于人的连接和有机的身心方式，近年深入北京接触即兴社群。2016年，开始与古佳妮合作，并共同创建十口无团。在演出和协助工作坊之余，担任工作组的文字编辑、平面等相关工作。主要参与作品《迁徙》《插销》《右一左一》等。
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