两年过去，戏剧圈真的要开始“面对现实”了……
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戏剧导演克里斯托弗·卢平近来在twitter上发文称，根据自己的观察，许久以来，在德国中小城市的剧院里，观众数量相较疫情之前大幅减少。《午夜剧评》的专栏作家Janis El-Bira阐述了他对此的看法，认为这一转变不容忽视。
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一个幽灵正在戏剧圈游荡，仿佛洗衣液广告里的顽固污渍一样，在后疫情时代，给戏剧回归常态的繁荣景象带来一抹黯淡。自从戏剧导演、颇有天赋的公众沟通者克里斯托弗·卢平（Christopher Rüping）近来在Twitter上说起他在汉堡的戏剧首演中前几排空空如也的观众席时，#观众减少#便成为了话题标签。即便是不久前的周五，时值热闹的柏林戏剧节开幕之际，害怕公众的退却和远离也成为开幕致辞中不可避免的话题。
沉睡的公众
事实上，如果去德国中小城市的剧院看看，在新作品的第三、第四场演出时，剧院里往往有超过一半的位置都空着。优秀的戏评，跨地区的关注度，勇气可嘉的话题讨论——观众的观戏兴致似乎依旧在沉睡。这一发展态势着实令戏剧人震惊不已，然而大家对于这个危机的理解一如从前：呼吁戏剧应该世俗化一些，应该紧密贴合当今的时代，有人如是说。另一方面，也有人认为，戏剧恰恰应该有别于现实，彰显自己的独立法则与艺术性。然而缺席的观众仿佛对双方的态度都不以为然——依然留在家里，不会出门看戏。
事实显然一如疫情高峰时期的预言。大家常说的“重新启程（Neustart）”，并非能放任其自动实现。要促使那些已经“戒掉”戏剧的观众，至少促使那些对看戏更为审慎的观众重回剧院，是要下一番苦功的。总而言之，要继续疫情之前的做法，仿佛什么也没有发生过，是绝不可能的了。
然而事实却的确如此。戏剧的自信所在：通过选取精巧的主题，加上些许时兴的流行元素，或是聘请几位名人，就可以让剧院坐满观众——这种想法在两年疫情之后似乎并没有从根本上被动摇，也许还可以继续留存下来。前提是，观众减少的危机不会由于俄乌战争原因而变得愈发尖锐。
注意力经济之外
这场战争也明显缩小了戏剧主题的探讨范围。那些剧院原本认为具有迫切当代性的议题，面对东欧的时代转折性事件也只能退居其次。当然这并不意味着战争就必须是唯一的话题，而且也不仅仅是出于吸引眼球的考虑。比起疫情，这场战争更切实地产生了人们对于存亡的恐惧。很多人甚至不确定自己在未来几年还能否承受供暖和用电费用，这样的人在花费30或40欧元购买剧票时，一定更为审慎。面对战争，人们之前生活中的种种复杂决定，很快便下沉到了生活必需品的问题上，或是想方设法缩减生活必需品的开支。
这听上去的确太过了无生趣——然而戏剧除了直面自身重要性的降低，也别无其它可能。仅仅通过选取优秀的选题和高质量的排演，并不能解决上述问题。剧院需要树立全新的概念，尽可能地让观众前往剧院的流程更加简易，风险更低。有些剧院已经允许观众在公演前不久退掉一次自己购买的戏票。这种灵活性也许会给剧院的财政规划带来麻烦，然而对于依靠政府财政补贴的戏剧界而言，却依然可行。对于剧院本身，这无疑意味着树立起来的自我认知遭到磨损。戏剧成为了众多的人们的休闲活动之一，要设法去吸引观众的注意力？真是闻所未闻——但至少目前来看，这样做可能确实是必要的。如若不然，我们则要面临这么一个苦涩的事实——在危机到来时，偏偏是戏剧，会沦为只有少数人才会选择的休闲方式。
原标题：《自我的磨损》
作者：Janis El-Bira是《午夜剧评》的编辑。在专栏《街头戏剧》中，他阐述了自己对表演艺术之外的观察：空间，建筑，公共性，人物——有时也会书写这些事物引发的不安和恼怒。
本文原始德文版于2022年5月10日首发于德国《午夜剧评》（Nachtkritik.de）杂志。
翻译：歌德学院
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