如今在《亲爱的，热爱的》中
李现饰演CTF届的“大神”韩商言
高冷、内向敏感、不苟言笑，“生人勿近”的气场
让身边的人恨不得退避三舍，只可远观
这使得如今许多人对“现男友”有了更多的定义
有趣，内心纯真，解放自我，性情中人，自嘲自黑……
如何写情书？
这一款属于标准型直男的典型例子，“话唠型”
与他在一起的相处模式就是及时行乐，
不停唠嗑，与他分享生活中的趣事甚至是糗事
如1812年，贝多芬在特普里茨写了一封情书
这一年，贝多芬“永远的爱人”收到了来自这位作曲家雪花般的来信，收信人的身份却依然无人知晓。他去世后人们找到了他生前的书信，在其中有一句著名的话：
“Though still inbed, my thoughts go out to you, my Immortal Beloved, Be calm–loveme–today–yesterday–what tearful longings for you–you–you–my life–myall–farewell. Oh continue to love me–never misjudge the most faithful heart ofyour beloved. Ever thine. Ever mine. Ever ours.”
“我的人躺在床上，但我的思绪却飞向了你，我永远的爱人。请保持冷静-爱我-今天-昨天-我的眼中饱含泪水思念着你-你-你-我的生命-我的一切-永别了。噢，继续爱我吧，不要误会我这颗最赤诚地爱着你的心。我永远属于你。你永远属于我。我们永远属于彼此。”
画家丹尼斯·米勒·邦克也曾写信给情人埃莉诺：
“Platt，我的邻居，”他写道，“惊讶于我为何能如此长久地无所事事，就仿佛想你是不重要的事情似的”这封11页的长信如今在《千个吻：来自美国艺术档案馆的情书》展览上展出。这些情书的主人却少数有名。
王小波的五线谱则是一件超级棒的艺术品
日常如何发糖？
△泽维尔·冈萨雷斯一封给妻子的信I went to buy the Sunday Times “我的宝贝，我刚打开我的小盒子，看到你的信——世界突然离我千里之远，留我和你独自面对”泽维尔·冈萨雷斯几乎每天给太太埃塞尔一张带有插图的示爱短笺。几乎每一张短笺都会提醒他们一些事情，关于一段记忆，或者一个怪念头等△1940年，画家Moses Soyer给David Soyer的信 摩西对爱的诠释似乎更加富有张力，小心翼翼的可爱却又想象力无限，现实主义画家MosesSoyer的信与作品一样,都是写实派。但这早已不再是一封普通的信，是心境如童话般完美的诠释，沉浸在爱中的男人莫非如此吧？席勒认为拥抱是温柔而又充满激情的，要用保护性的拥抱把他可爱的同伴抱在怀里。英国诗人约翰·多恩问他的爱人：“你有什么需要比得上一个男人的掩护呢？”埃贡·席勒毫不掩饰地表现了当时人的心理和情感，体现出第一次大战中末日意识带来的痛苦与挣扎。杜尚不属于任何流派，他一生都在追求自由，真正心灵的自由。 “哲学只是把一切摆在我们面前，它既不解释什么，也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了，没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”，坚实地表达着世界，他对于爱的理解也“像水晶一样清晰”。杜尚的爱情，平平淡淡才是真。
△1920年，阿尔贝托·巴尔加斯(Alberto Vargas)致安娜·梅·克利夫特(Anna Mae Clift) 1920年，巴尔加斯在纽约遇到了自己的妻子安娜·梅·克利夫特。头顶显眼的红发的安娜是Greenwich Village Follies杂志的模特，巴尔加斯邀请她为自己的创作摆造型。十年后，他们结为夫妇。
因此一起享受美食再一起运动才是最健康的爱情保鲜方式△1929年，美国画家罗克韦尔·肯特(RockwellKent) 致弗朗西斯·肯特(Frances Kent)罗克韦尔·肯特可是一位地道的猎奇冒险家，除了一生中创作了大量的版画、插画、藏书票外。他的职业比大多数男人以及他们的妻子加在一起的职业还多——他是一位画家、版画复制家、插画家、作家、讲师、探险者、政治活跃分子以及奶农。1926年他遇到了自己的第二任妻子弗朗西斯。她当时离异不久，金发，蓝眼，比罗克韦尔年轻18岁，为抱得美人，他向她发起情书攻势。 “我爱母亲Bubby，她有高高的乳房，像两艘软式小型飞船，在空中飘浮。”画家沃尔多·皮尔斯(Waldo Peirce)的水彩画里透出画家对趣事和冒险的兴趣。但他对爱情保鲜可是有两把刷子，含有成人内容的信件，与他当时正为儿童书所绘的插画内容形成了很大的反差。
作为他们身边的人，在需要的时候要给他们及时的安慰~△1984年，泽维尔·冈萨雷斯(Xavier Gonzalez)致埃塞尔·爱德华兹(Ethel Edwards) 冈萨雷斯是一位画家、雕塑家、壁画家和绘图艺术家……1942年，他与绘画学校的学生埃塞尔·爱德华兹成婚。他曾为她写下上百封情书，文字中流露出支持他们共度62年漫长婚姻的爱意与幽默。△Oskar Kokoschka,恋人与猫，1917年他被称为“绘画界的弗洛伊德”，或“绘画灵魂中的污秽”。科科施卡以类似的方式来描述自己的创作过程：“从他们的脸上，从表情与运动的结合之中，我力图猜测人物的真实本性，用我自己的绘画语言再造存留于记忆中的事物。”
这幅用黑色水笔画在一张发票背面的画像，透露出存在于他俩的亲密关系但在1929年，25岁的达利遇到了自己为之一生疯狂的女人——加拉在达利的绘画中，加拉的眼睛有135种颜色，她是达利的灵感源泉，而后加拉的离世使达利如同失去了臂膀“我爱你胜过父母，金钱和毕加索。加拉，我之所以画画是为了你，这些画面同时也是用你的血画成的。因此，从今以后，我决定在署名时将我们俩的名字连在一起，加拉·萨尔瓦多。”对夏加尔而言，死忠是他爱一个人的方式，爱也是他最好的颜料。毕加索说，“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”夏加尔很擅长将自己的情感利用梦幻的色彩在作品中倾诉出来。而他运用过的最佳色彩，应当就是他的第一任妻子贝拉。干净又活泼的色彩，拉提琴的山羊，飞翔的小爱神，喜庆的大公鸡，乡村式的欢快纯真，幸福感扑面而来……1915年，夏加尔和贝拉在家庭的重重阻力下结为夫妻。19岁的贝拉，成为他一生中的至爱，多次出现在夏加尔的主要作品中。他像是在画布上做梦和描绘童话的大人，他对于爱情的理解也变得充满异域风格，奇瑰想象，绚烂色彩。让人觉得耳目一新。提香对于爱情的保鲜则则是彻彻底底的“仰望星空，脚踏实地”…… 这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。深刻饱满地揭示人物的内心世界，更能将模特原型与理想加工结合起来，集美和聪慧崇高于一身，并强调女性美的丰满热情。雷诺阿则认为在爱一个人的时候要远离喧嚣，沉入自己的绘画世界里自娱自乐。让我们不禁疑惑，一个人原来可以如此丰富。他所画的，特别是可爱的女人都会立刻把人吸引住。不同于一些画中虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，悠然自得，魅力惑人。
△爱情，1895年，艺术史博物馆
维也纳，奥地利
他被认为是奥地利的国宝级人物，更是当时的“维也纳卡萨诺瓦”，18世纪著名的欧洲情圣。当时，克里姆特因为终身未婚，一生中情人无数，但从未有长久的情人，受到了当时许多人的谴责。克里姆特欲望似乎永无止境。但在他心里总有一种纠结的情绪就像伤疤一样阻止他过于放纵。制造神话是人类的天性。对那些出类拔萃的人物，如果他们生活中有什么令人感到诧异或者迷惑不解的事件，人们就会如饥似渴地抓住不放，编造出种种神话，而且深信不疑，近乎狂热。这可以说是浪漫主义对平凡暗淡的生活的一种抗议。梵高是个不善交际的人，但渴望与他人接触。他怕自己再消沉下去，和旧时认识的一个已婚姑娘卡罗琳汉尼贝克开始了通信，但是之后却一口回绝了已对他产生感觉的这位姑娘……1884年，梵高在荒原画水彩和“织工”习作；这个时候43岁的玛戈特·贝格曼喜欢上了他，但总是问一些惹文森特烦的问题，文森特再次拒绝了她。我们可以从中世纪晚期流行的骑士传奇《堂·吉诃德》中窥见一斑到了18世纪，英国的感伤小说以求婚和结婚为中心，把情感放在理性之上，赞美炽热的爱情，体现了男权制下女性的理想。这些现代的浪漫爱情小说则带有个性主义的叛逆色彩。埃里奇·西格尔的《爱情故事》就是如此杜拉斯的《情人》的深刻之处，在于细腻地刻画了两个种族、肤色、文化传统和家庭背景截然不同的男女，在异性的相互吸引中体验原本属于自己的欢乐，无拘无束地继续生命的探求。 在《挪威的森林》中，渡边和直子、绿子、玲子的性行为都是自然发生的。男女两性在情侣关系之外还存在情感上的慰藉和精神上的互补，从而使人们对性、爱情及两性之间有了全新的认识……而究竟哪一种爱才能更好的为爱情保鲜，是温柔又充满激情还是如同一种谜语或符码？而面对如今无数的青春爱情故事似乎又是过分单调和理想化。若想要保持一种长久的关系，不一定就需要你有高冷、不苟言笑，“生人勿近”或是软萌服帖的性格。可在之后，自由青春活力的心灵、充满希冀和想象力的同时又不忘记写实派的画风委实是爱情最好的模样了。因此更多的则是放下身份，格调，差异。互相支持拥有为了理想共同努力共渡风雨的情怀才能被称之为浪漫，如此这般才能获得如夏加尔或是达利一般的美好挚爱
看一场艺术的展览 访一些有趣的人
推一个美好的物品 办一场文艺活动
欢迎关注微信公众号 印客美学 id：ink20160101
商务合作 微信号 shaohe0102