细节决定质量， 草间弥生大展可不仅仅只是网红展
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“草间弥生：爱的一切终将永恒”于今日（3月7日）正式登陆上海复星艺术中心。展览未开先热，各大艺术类媒体和生活方式类公众号都早早地关注到这个将会引爆沪上展览热潮的现象级展览。本次展览是由草间弥生工作室直接操刀，也意味着是对去年假展风波的宣战。
▲ “草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©草间弥生
事件回顾：去年时候，打着“草间弥生×村上隆藏品双联展”等旗号的展览在中国各地举办，包括深圳、广州、武汉、上海等地。展览上大量展出了冒充“波点女王”草间的绘画和雕塑作品等，但草间和村上均未参与这些作品的创作，作品被认为是赝品。
我们先来看下假展的现场图
▲“草间弥生×村上隆藏品双联展”展览现场
可以看到展览相当的“水”，完全就是镜面和波点的堆积，毫无艺术性可言！而本次草间弥生与复星艺术中心合作的展览将完美诠释“正版”与“盗版”的差距所在。
下面正式进入到本次展览
“草间弥生：爱的一切终将永恒”
本次展览的主要内容都集中在二层和三层，复星艺术中心展览总监端木霞子推荐观众以“二层→三层”的顺序来观展。二层是草间弥生为复星艺术中心“量身定制”的大型浸没式装置艺术；三层则是草间弥生最新的绘画、雕塑作品。
下面我们将以最佳观展路线来为大家分享此次展览的精彩看点，中间有笔者对最佳路线感受的理解。所谓最佳路线笔者认为是看一个展览有没有用心的给到观众引导，使展览的最大意义发挥到最大，而不是简单的围绕一个主题的作品堆积。
于多数观众而言，“草间弥生”就意味着跟风、打卡、拍照，对于她的创作了解并不深。设计这样的观展路线，用最容易让观众产生共鸣的浸没式装置快而直接的调动起观众的看展热情，从而引导观众来认识草间弥生与其创作。
二层：
这是由多件浸没式装置覆盖的一层。踏入展厅最先进入的是一条镶有凸面镜的长廊，这是草间弥生特别定制的第一件作品《隐匿的人生》，希望观众可以通过镜面打造的多重反射，重审个人与世界之间的关系。
▲草间弥生《隐匿的人生》，2019
“草间弥生：爱的一切终将永恒”
展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA，图片版权：上海复星艺术中心
这个展厅还藏着另外一件创作于2018年的作品《我要亲眼见证内心》。六边形的小型镜屋，从外部透过小窗能看到镜屋的内部，五彩的灯光通过镜面反射，无限复制、延伸，空间和光线向各个方向扩张，让观众体验到“消融”的瞬间。
▲草间弥生《我要亲眼见证内心》，2018
展览现场，复星艺术中心，2019 ©草间弥生
看完两件作品会进入到一段黑色的走廊空间，也是笔者觉得展览相当用心的地方。视觉的短暂漆黑，会让人一下就沉寂下来，也与之前所看到的内容做一个隔断。
下面是笔者认为整个展览最精彩的作品之一，也是端木霞子非常推荐的作品《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》。在一小段的沉寂之后，眼前突然出现具有强烈视觉冲击的明亮黄色、交错缠绕的巨大根茎，会让观众仿佛是来到了童话世界一般，非常令人惊喜。据端木霞子介绍，这件作品是草间弥生于90年代创作的平面绘画作品《黄树（Yellow Trees）》的延伸，在此之前她就已经做过多种尝试，包括曾将该图案用于包裹LV大楼，而此次是这件作品首次以3D方式呈现于观众面前。
▲草间弥生《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》，2019，展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA，图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供，图片版权：上海复星艺术中心
离开这个展厅会立马进入到一个五彩斑斓的世界，这是另一件端木霞子非常推荐的作品《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》。4m ×4m的巨大体量，首次在外部全部以镜面包裹。据端木霞子介绍，之前其他的《镜屋》系列作品仅是以“白盒子（White Cube）”的形式来呈现，外部是墙体，而此次则将它变成一个镜中镜的概念，她笑言“我们内部都称这件作品是超级豪华版”。
▲草间弥生《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》（外景），2019，展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA，图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供，图片版权：上海复星艺术中心
▲草间弥生《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》（内景），2019，展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA，图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供，图片版权：上海复星艺术中心
观看完本层最后一件装置艺术《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》，经过一小段走廊空间，会进入到一个新的小展厅。这个展厅空间不大，内容构成也十分简单，只有一块大屏幕，墙上贴的时间轴，以及台子上的几本书，简单到相信很多观众在看完了前几个作品后会直接“路过”这个展厅。
但是！如果你就这么路过了，笔者只能说150元可能就成为景点门票费了，因为你在看完整个展览后根本就留不下可以说道的有内容的东西。笔者认为整个展览的关键所在正是这个小小的展厅，看似平淡无奇，但做到了承上启下的重要作用，相信也是策展团队的用心之举吧！
在看完了精彩绝伦的多件装置作品后，观众还未将身心抽离出来就来到了下一个展厅。首先映入眼帘的就是大屏幕上草间弥生的视频，并且最特别的是她以歌唱的方式在讲述她的创作历程。这让还在沉浸中的观众并非要一下子去抽离前面的意识，而是缓缓的代入到她的创作经历、想法中去。接着墙上的时间轴为我们展示了草间弥生从创作早期一路走来到今日的成就；台子上的书籍是草间弥生的原版作品集，可以翻阅。非常简单的三块内容却能让不了解草间弥生的你快速对她有一定的了解，并且马上要进入的第三层展厅空间就会是一次实践验证。
▲“草间弥生：爱的一切终将永恒”二层第4展区
展览现场，复星艺术中心，2019 ©草间弥生
三层：
有没有好好的看上一个展厅空间的内容，在这层得到的感受将会完全不一样。该层展示了草间弥生最新的绘画系列作品，以及最新创作的五朵花卉雕塑。如果是对草间弥生没有一定了解的，到了这个展厅可能就会一头雾水，尤其看了这个花卉雕塑更是会让人觉得这不应该被摆放在公园里吗？这时如果你有好好翻读草间弥生的经历，你就会知道她为什么要以“花”来作为创作主题。这个谜题就留给读者自己去解开吧！
▲“草间弥生：爱的一切终将永恒”三层展厅
展览现场，复星艺术中心，2019 ©草间弥生
展览体会与背后的故事
整体来说展览非常的精致，十分注重品质的呈现。据端木霞子介绍，本次展览是以草间弥生及其工作室团队负责策划，复星艺术中心深度参与，她说：“此次展览由中日两方具有丰富经验的团队联合布展，比如《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》这件作品，它对安装技术要求非常高，日方在工作方面也是非常的细致，图纸就有50多页，详细地记录了每一面该如何安装。”
此外，复星艺术中心还请到了非常多的工作人员来维护现场秩序。据了解，本次展览考虑到观众人数会很多，将会采取限流措施，场馆最多只容纳150人，其他观众则需要耐心排队等候。《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》这件作品，为了保障最佳体验，最多只容纳6位观众，观众在内的时间为45秒，若还想继续观赏则需要重新排队进入。
在当《艺术市场通讯》问及端木霞子，在当下沉浸式作品越来越受欢迎，也越来越多的情况下，如何看待草间弥生与其他擅长浸没式装置的艺术家在创作上的差异时，她这样回答：“草间弥生非常突出的是，她用重复的力量，以及一以贯之追求永恒的精神，一直在创作作品。草间弥生很早就有领悟到艺术是对公众的，她早在90年代开始就已经有这种沉浸式作品的出现，并且她不仅能坚持做这件事情，而且还能在90岁的年纪还在持续不断的创新，这是非常了不起的。”
▲复星艺术中心展览总监端木霞子，图片由复星艺术中心提供
如果以5分制打分，笔者认为就展览部分不考虑排队因素，可以打到4分。展览的可看性、趣味性、体验感、代入感都做的非常好，加之是为复星艺术中心“量身定制”的缘故，空间布局也利用的恰到好处。唯一的遗憾，可能也是由于展馆空间的原因，作品体量上还是觉得少了些，有些意犹未尽的感觉。但不可否认展览的质量还是很有保障，可谓是对去年假展风波的一次有力回击和正名。