开拍春拍丨全新项目场中场计划“个案：张恩利”

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开拍春拍

全新项目场中场计划“个案：张恩利”

“开拍国际2023春季拍卖会”将于6月7日至10日在北京四季酒店举拍。在万众期待的现当代艺术部分，开拍臻选了102件佳作，通过多个主题策划，向观众全面呈现从现代到当代的百年艺术史。

“抽象：现代与当代的东方表达”，通过吴大羽、吴冠中、赵无极、丁乙、王光乐等艺术家作品，展现抽象的中国面貌；“百花状物专题”呈现余本、吕斯百、沙耆、邵晶坤等艺术家静物创作；“浪潮：新星艺术家专题”展现杨伯都、张云垚、李然、张子飘、孙一钿、童昆鸟等新生代艺术家作品，为二级市场提供更丰富的面貌；“聚焦：中国年轻艺术家的多元面貌”，推出王光乐、黄宇兴、仇晓飞、宋琨、梁远苇、欧阳春等青年力量佳作；国际板块则带来了Mr.、盐田千春、冈本信治郎、加藤泉等艺术家代表作。

此外，本季开拍还将特别推出全新项目场中场计划“个案”。每场将以一位艺术家或一件作品为研究主体，通过对其创作脉络，某一创作风格或是某件作品所代表的时代与美学价值进行全面的探索和发掘，为藏家呈现艺术家和作品更为深刻与细节的面貌。首个“个案”项目呈现的是“张恩利艺术专题”，通过艺术家4件不同题材的作品，以切片式的视角，回溯时代的艺术主题。

开拍国际2023春季拍卖会

预展：

6月7日-8日（9:30-21:30）

6月9日       （9:30-18:00）

拍卖：

6月10日

13:00 现当代艺术专场

16:00 有美 : 中国书画

地点：北京四季酒店

（中国北京朝阳区亮马桥路48号）

关于张恩利

1965年，张恩利出生于中国吉林省。	1965年  出生
1985年，张恩利考入中国无锡轻工业大学艺术学院设计系，开始接触与阅读关于西方艺术的书籍。	1985-1989年  就读于中国无锡轻工业大学
1989年，张恩利毕业。同年，他前往上海开始艺术生涯的第一个“城市人物肖像”系列作品的创作。	1989年  大学毕业
1990年，张恩利成为一名教师。每天教学之后，他都会观察周围的人类活动，并把这些人类活动转化成对这个社会变迁的私人记录。	1990年  最早有记录的参展：“上海市第三届青年美术作品大展”，上海美术馆，中国上海
这一时期张恩利的艺术创作受弗朗西斯·培根的启发，以至于他常被归纳为表现主义。	1990-2008年  任教于上海纺织大学（现为上海东华大学）
1997年，他开始与香格纳画廊合作，以一种更为成熟而隐晦的方式刻画人与人之间的联系。	1997年  成为香格纳画廊签约艺术家
2000年是张恩利艺术事业的转折点，香格纳画廊为其举办了首个个展“舞蹈”。 这年开始，张恩利绘画语言发生变化，转而探讨日常生活物品及空间的视觉呈现。	2000年  首次个展“舞蹈-张恩利”，香格纳画廊，中国上海
2005年后，张恩利从对他人状态的观察，逐步转向内在的自我审视，描绘更加冷而静的日常物件，这一主题转化为他后来声名大噪的“容器”系列。	2005年  首次德国个展“张恩利作品”，W&B空间，德国柏林
2006年，国际蓝筹画廊豪瑟沃斯与张恩利签约，是张恩利迈向国际艺术市场的重要一步。	2006年  成为豪瑟沃斯画廊签约的第一位中国艺术家。 首次美国个展“张恩利”，军械库艺博会，豪瑟沃斯画廊，美国纽约
翌年，豪瑟沃斯苏黎世空间为其举办个展，呈现了一批张恩利的新画作。 同年，张恩利的创作开始不仅在画中表现空间，还试图用空间里的画来改变既有空间。	2007年  首次瑞士个展“张恩利”，豪瑟沃斯画廊，瑞士苏黎世
2008年，张恩利辞去教师的工作，正式成为全职艺术家。也是在这一年，他的作品首次进入拍卖市场。	2008年  首次上拍：《头发》
2010年后，张恩利开始尝试探索抽象肖像创作。	2010年
	2012年  首次突破人民币百万元：《容器》
2020年，张恩利迎来了他迄今为止规模最大的回顾个展，随着展览越来越多、市场越来越大，他如今已是最成功的中国当代艺术家之一。	2020年  迄今为止规模最大的个展“会动的房间”，上海当代艺术博物馆（PSA），中国上海
	2022年  首次突破人民币千万元：《盛宴4号》

张恩利肖像，摄影：Mathias Guillin，图片来源：豪瑟沃斯画廊

张恩利1965年出生于吉林省，现居上海。与同辈的艺术家不同，他从不关注政治主体、符号化的元素，而是置身于绘画纯粹的本质和过程。

张恩利的艺术创作一直保持着鲜明的独立性，他专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹，常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。其创作通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中，通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。

据公开数据统计，过去30多年间张恩利参展数量高达近200场，其中个展就有30余场，德国、美国、英国、意大利、新加坡、瑞士等全球多个国家都有留下过他的个展足迹。

张恩利有记录的最早参展是在1990年，彼时的他刚从学校毕业。2000年，在与香格纳画廊签约的第三年，画廊为张恩利举办了个人首场个展“舞蹈”。2004年起，张恩利的展览开始变得密集和频繁，保持着每年1场以上的个展输出频率，即便是在疫情期间也未曾间断。

2005年，张恩利走向国际，于德国柏林举办了个人首场海外个展。翌年，国际蓝筹画廊豪瑟沃斯发现了张恩利，与其展开了长久的代理合作关系。值得一提的是，张恩利是豪瑟沃斯画廊签约的第一位中国艺术家。

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2008年，张恩利作品首次出现在公开拍卖市场，其创作于2001年的《头发》于香港苏富比以19.95万港元（约合人民币17.9万元）的价格被拍出。

张恩利作品市场的第一波高潮是在2012年至2016年。2012年，张恩利作品首次在内地市场拍卖，正是由开拍国际联合创始人、董事总经理谢扬引入，彼时的她刚被任命为北京匡时拍卖油画雕塑部经理。据谢扬介绍，《容器》曾是“Zeit-Foto”石原悦郎先生的收藏，是一张创作于1995年的艺术家早期作品。该作最终以人民币115万元的好成绩成功拍出，使艺术家跻身百万梯队，继而开启了市场对其更多的关注。次年，谢扬再次将张恩利代表作之一的《二斤牛肉》带入市场，以人民币609.5万元创造了艺术家的全新市场纪录，直至如今仍是艺术家第三高价作品，同时是其作品中单位尺幅售价最高的画作。目前，这两件重要作品都在美术馆的珍藏中。

艺术家第二波市场高潮发生在疫情后，能明显看到2021年张恩利的市场表现有大幅提升，并且其上涨势头仍在持续。2022年在国内拍卖市场下行的环境下，张恩利作品的年度成交额不减反升，逾6880万元，其作品《盛宴4号》以1725万元高价刷新艺术家作品最高成交价纪录，该作也是艺术家第一幅人民币千万级的作品。截至今年5月，张恩利已完成近2500万元的成交额。

线条、体量、空间、物喻

本季开拍的“张恩利艺术专题”呈现了4件作品，分别代表艺术家创作中贯穿探讨的4个维度：线条、体量、空间、物喻。

2000年前后，张恩利的画面变得越来越“轻”，一改早期创作中那种以红与黑为主色调的“浓稠”画面，清透的米色、浅咖色、绿色开始出现在他的画面中。

与此同时，画面中的主角也开始被日常物所代替。几个水桶，一根皮管、若干纸盒、几个球与球网、一棵树……这些在绘画史上一直被视为配角或背景的日常物在张恩利的眼中有着另外一种意味。

张恩利说：“我一直认为，‘观看’和‘心理’有关，‘观看’并非只关乎‘视觉’，而是一种心理活动。”在张恩利看来，这些寻常物都有自己的表情，它经历时间流动之后留存下来的各种痕迹，是人的生命经历的记录。

张恩利笔下的“日常物”太具创造性了，以致于它们难以被归类，更无法与西方绘画史上的“静物”相提并论。或许，它们根本不是静物，而是另一种意义上的肖像。

关于线条

绳子是张恩利创作中最常出现的对象，线本身就是很柔软的东西，但互相缠绕之后的张力非常独特。《白色尼龙绳（二）》中，近乎模糊单色的平面背景中穿插着悬置的绳子，这种悬置的状态似乎是在提示观者感知他们内心深处某种无法言说的隐秘情感。

张恩利将尼龙绳放大，并主观地安排到画面中心位置，又通过薄涂的手法，尽可能地将绘画的过程保留下来，有意无意的强化了完成与未完成之间的对话，自如地把握了具象抽象间的进退关系。这些反复琢磨的绘画痕迹，也为观者理解抽象与具象的关系提供了新的可能。

LOT 026

张恩利《白色尼龙绳（二）》
布面 油画
2015年作
200×270cm
估价：RMB 1,000,000-1,500,000

关于体量

LOT 027

张恩利《白色椅子》
布面 油画
2007年作
177×149cm
展览：

“超越图像·中国新绘画：2007《艺术当代》架上艺术学术提名展”，艺术当代/上海美术馆/南京青和当代美术馆，2007年
出版：

超越图像·中国新绘画：2007《艺术当代》架上艺术学术提名展，上海美术馆/南京青和当代美术馆，2007年，内页

估价：RMB 600,000-1,000,000

2003-2015年间，张恩利开始探索日常之物，画面语言也更加简洁。作品《白色椅子》便是艺术家此阶段的作品，艺术家把“椅子”当作肖像来绘画，也就是“物的肖像”。因为被赋予了“肖像”的意义，平面生命便有了体积生命。

张恩利独特的绘画观察视角在这件作品上完美呈现，他以极为单纯的造型语言，达到一种不简单的具象表征，在我们习以为常的日常事物间，建立了中国当代艺术的崭新风貌。

在今年早些时候的开拍“星火SPARKLIG：当代艺术杭州专拍”中，比此次上拍作品《白色椅子》晚一年创作的《白色桌椅》以195.5万元的价格逾高估价成交，领衔全场。

张恩利《白色桌椅》

2008年作

布面 油画

250×250cm

成交价：RMB 1,955,000

关于空间

LOT 025

张恩利《天空》

2010年

布面 油画

250×300cm

估价：RMB 2,000,000-3,000,000

张恩利创造了一种独属于他的“创世”视角——透过稀疏的树叶，看灰色天空的运动形状，用树围合成天空，天空就变得有了形状，空间此刻便被创造出来。

“天空”系列的作品依然保持了张恩利一贯的回到绘画本身的做法，画面看似随性，但构造严谨，细部微妙，画幅上不同色彩的树叶组成了不同的图案，也呈现出不同的情绪。

2010年初，在上海民生现代美术馆举办的张恩利个展上，呈现了10多幅以天空与树叶为主题的作品。为了创作这些画作，张恩利密集地画了整整半年。

“天空”系列的创作数量非常少，流通于市场的就更为鲜少，因而此次上拍的这件《天空》画作弥足珍贵。2015年的香港苏富比拍卖上，创作于同一时期同一尺幅的另一件《天空》以320万港元（约合人民币262.2万元）拍出。

关于物喻

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张恩利《河滨》

2014年

布面 油画

209.5×200cm

估价：RMB 1,300,000-1,800,000

自2003年首次展示“树”系列以来，随着四季变换，树的百态让张恩利展开了对时间、天空、生命的思考。对张恩利来说，“树”是一个非常特别的题材，跨越其十几年的创作生涯，至今已创作了100幅左右。

张恩利通过对树不间断的观察、思考和表现，每一次落笔都带着不同的感触和心态，每一幅树的肖像都是他内心世界的低语。在对树这一主题的不断重塑中，张恩利提炼出了独特的线条表现形式，柔中带刚、盘根错节的线条不仅为每一棵树塑造出曼妙的舞姿，更赋予他笔下的这些树以炽烈的生命。

《河滨》一作表现了“树的肖像”。“树在这个城市中已经变成了某种景观，成为城市的一个组成部分，跟所谓的自然是完全不同的。树也跟中国古代的理解完全不同，在古人眼里树是一种关于生命的表达，而现在树在城市中可能是像电线与盒子围绕着我们一样，原始符号拥有了另类意义，自然之物在古今之中被相互取代，物喻成为了张恩利创作中最隐秘而深刻，但又最耐人寻味的部分。

更多现当代板块精彩作品

LOT 001

孙一钿《草地上的午餐》

布面丙烯

2021

100x80cmx2

出版：《真宝岛 孙一钿》，BANK MABSOCIETY，2022年，第258页

估价：RMB 800,000-1,300,000

LOT 004

谭永勍《浪潮》

布面油画 

2019年作

170×130cm

展览：“蜂巢生成·第三十五回 谭永勍：狡黠的月光”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2019年

出版：《蜂巢生成·第三十五回 谭永勍：狡黠的月光》2019年9月印制，蜂巢当代艺术中心出品，第62页

估价：RMB 300,000-500,000

LOT 006

张云垚《形体习作2》

石墨、毛毡

2017年作

300×225cm

展览：“张云垚：希冀之外，畏惧之外”，贝浩登，香港，2017年

估价：RMB 380,000-580,000

LOT 037

黄宇兴《眷村风景》

布面丙烯 

2012年作

175×230cm

估价：RMB 1,800,000-2,800,000

LOT 040

高瑀《生于 1964》

布面油画 

2007年作 

300×200cm 

估价：RMB 1,000,000-1,800,000

LOT 044

韦嘉《花木男 I》

布面丙烯 

2006年作

200.1×150.3cm 

出版：

《韦嘉WEI JIA》，星空间，2008年，内页

《中国年轻艺术家》，Prestel Publishing，2008年，第229页

《in MAGAZINE》，香港，2008年8月，封面

估价：RMB 900,000-1,500,000

LOT 073

Mr. 《谢谢你》

布面丙烯

220.5x180cm

来源：贝浩登画廊

估价：RMB 4,500,000-6,500,000

LOT 074

盐田千春《皮肤》 

丝线、画布

2018年作

180x360cm（每件180x120cm）

估价：RMB 2,200,000-3,200,000

LOT 089

吴冠中《水中穿流》

纸本彩墨

1980年代作

89x95cm

展览：

“永是清欢—港澳收藏精品展”，澳门艺术博物馆，2014年12月

出版：

《吴冠中画集》，德艺艺术公司，第82页

《吴冠中回顾展》，香港艺术中心，1987年，内页

《名家翰墨·22·吴冠中鉴定特集》，翰墨轩出版有限公司，1991年，图版第45页

《名家翰墨·吴冠中/故城》，翰墨轩出版有限公司，1997年，图版第34页

《永是清欢—港澳收藏精品展》，澳门艺术博物馆，2014年，图版第38页

估价：RMB 3,000,000-4,000,000

LOT 091

赵无极《无题》

纸本水墨

1995年作

68.6×137.2cm

展览：

赵无极：中国水墨画 1982-1996向皮埃尔·马蒂斯致敬，扬·库鲁吉尔画廊，纽约，1996年

来源：纽约重要私人收藏，藏家1996年直接得自扬·库鲁吉尔画廊

估价：RMB 800,000-1,200,000

LOT 031

丁乙《十示2008-20》

布上粉笔，炭笔和铅笔

2008年作

140x120cm

估价：RMB 1,000,000-1,800,000

LOT 032

王光乐《水磨石No.11》

布面丙烯

2003年作

180x140cm

展览：“汉语”，一月当代画廊，北京，2005年

出版：

《汉语》，一月当代画廊，2005年，内页

《王光乐》，Hatje Cantz出版社，2014年，内页

估价：RMB 2,800,000-3,800,000

LOT 096

吕斯百《瓶花》

布面油画

1940年代作

55.5x41.5cm

来源：直接得自艺术家家属

估价：RMB 800,000-1,200,000

LOT 097

沙耆《生之奢华》

布面油画

1991-1993年作

62x47.5cm

出版：

《黎明的第一道曙光》，敦煌艺术股份有限公司，1996年，第48页

《沙耆SADJI》，敦煌画廊，2010年，内页

估价：RMB 800,000-1,200,000

*以上图片均由开拍CUPPAR提供

出品人：董瑞

编辑、撰文：Tina Xu

版式设计：宋贝贝

审校：小鱼