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首届冉起当代登陆上海
能否鼓励爱好者跨出收藏第一步
昨日，第一届上海冉起当代艺术博览会在上海展览中心正式开幕，展期持续至6月11日。这也是具有24年历史、源自英国的国际艺博会品牌冉起当代（Affordable Art Fair），经过5年筹备后正式登陆中国大陆。上海是这家艺博会品牌的第11座城市，也是继中国香港、新加坡后的第3座亚洲城市。
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主打“买得起”（affordable）的艺博会
第一届冉起当代，携手海内外47家画廊和数位合作伙伴，共同呈现七大特别项目，展出350余位艺术家及超1000件艺术作品。参展画廊中既有许多新生的本土画廊，如逸空间（南京）、野松画廊（深圳）、COSPACE（上海）、言午画廊（上海）、伯年艺术空间（北京）、问象艺术空间（南京）等，也有多家海外画廊首次来到内地参展，包括Artaflo（香港）、Galerie Terra（代尔夫特、北京）、Gallery Seek（东京）、Jeeum Gallery （首尔、香港）、Siger Gallery （伦敦）、Step Creation Gallery（香港）、Studio-ID Art Gallery（新加坡）等。
在艺博会竞争十分激烈的上海，冉起当代提供了一条极具差异化的路线。正如艺博会品牌的英文名“Affordable”所提示的，冉起当代主打“入门级”收藏市场，将艺博会销售的作品定价在10万元以内，希望能为“观众们提供多元的、价格友好、容易入手、又值得收藏的作品”，同时也为“年轻和有潜力的艺术家们提供一个崭露头角的机会”。画廊呈现价格从数千元至十万元人民币不等的各类作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、新媒体等多种形式，并争取打破艺博会常规，让作品都“明码标价”。
在上海展览中心入场处
上海冉起当代艺博会展览现场
上海冉起当代艺博会展览现场
“价格不透明”、“入手门槛高”一直是艺术收藏的难点之一，对于徘徊在收藏大门前的艺术爱好者们尤为如此。冉起当代希望可以通过艺术品价格的透明化并设置上限，以丰富轻松的逛展体验，助推艺术爱好者们跨出收藏的“第一步”。为了降低门槛，冉起当代可谓“煞费苦心”，除了设置作品价格上限以外，还为低于一万元的作品设置了特别的粉色贴纸作为标记。除此之外，艺博会还在现场设置了一对一艺术资讯、艺术品打包台等“特殊服务”，方便观众直接将艺术品从艺博会现场带回家中。
艺博会现场的“作品打包台”
艺博会现场的“作品打包台”
开幕首日，艺术市场通讯与现场画廊负责人展开对话，交流他们对首次参展冉起当代艺博会的体验，以及他们在10万以下价位区间将带来怎样的作品以俘获新藏家。
玉兰堂展位，第一届上海冉起当代艺术博览会，图片来源：玉兰堂入口处显眼位置，玉兰堂画廊别出心裁地带来了艺术家占研的个人项目。占研以机器艺术这样小众的艺术形式，结合机器的外观所带来的现代观感，又具有艺术创作的独特思想性。所有作品经过计算机的精确绘制和工业设备的精准制造并加以手工装配完成。在绝大部分画廊都以架上作品为主的情况下，玉兰堂携带装置作品的选择可谓“一枝独秀”。对此，画廊表示，基于展位空间的大小和位置选择了艺术家的个人项目，希望能借此给占研这样“略微小众”的艺术家带来更多的曝光和展示机会。该作品虽然看起来很大件很“酷”，但价格也在艺博会的价格区间之内。来自南京的逸空间带来了金田、魏全儒、张科学等9位艺术家的作品，展示多元和不同的面貌。逸空间画廊在南京已深耕多年，在作品呈现上依然力求保留东方意蕴。此次参展以青年艺术家作品为主，希望连接到更多的艺术藏家和爱好者。下午艺博会刚开幕一个小时，墙上几件的小幅作品就已经被藏家直接“打包带走”。狮奇艺术作为狮語画廊旗下的子品牌，是品牌成立后的首次亮相，也是狮奇艺术第一次参加艺博会，带来了陈开、原田透、马克思·赫克尔、铃木隆太、隋长江五位艺术家的作品。狮語画廊的尹诺表示，画廊在选择参与艺博会的艺术家时，力求多元，以80后和90后的艺术家为主，绝大部分作品的价格都在5万元人民币以下。在选择作品的时候，画廊也考虑到了面向年轻藏家为主的情况，尽量呈现多元轻松面貌的作品。画廊方表示，很欣赏Affordable Art Fair的创始人冉维尔先生“打破艺术与日常生活的距离，让艺术属于每一个人”的理念。“冉起当代”这样定位的艺博会，对于拓宽艺术市场很有帮助，可以让更多人感受到，Fine Art并不是高不可攀的。拱形画廊2018年成立于长沙，原名無同空间。此次参加冉起当代，画廊携带郭宇剑、汉娜·贝纳西、史怡然、许丹青和言晴五位艺术家的作品参展。画廊创始人文静说，画廊参加艺博会一直很注重“策展性”，往往会根据所在城市的气质来挑选作品。此次参展作品就很具有“浪漫性”，代表了画廊眼中上海所拥有的独特气质。据文静观察，冉起当代首日的观众中，艺术爱好者的比例更高了。画廊也希望能借助艺博会的平台，可以接触到更多的新藏家。来自深圳的野松画廊是一家成立于2020年的年轻画廊。第一次来上海参展，画廊主表示“上海的艺术气氛很活泼”。展位中间，地面上摆放的高少康《我在等风》镜面不锈钢装置很是吸引眼球。虽然是门槛相对较高的装置类型，但可爱的笑脸还是让作品一下子亲近了起来。而展位右侧，依次排布着的“作品墙”显得别具一格。画廊主理人介绍，在现场布展的时候，她们临时推翻了之前的布展方案，而是专门将一万元以内的作品集中摆在了一面墙中。希望这样的布置会更贴近家中客厅里悬挂小作品的状态，让观众可以想象把作品带回家以后的样子。刘文琦LIU Wenqi，《迷雾中的太阳》第一章 – N. 51（“The Sun in the Mist”Chapter 1 – N. 51）瓷Porcelain，19 × 27 cm，2023，图片来源：Gallery Where来自北京的Gallery Where画廊是一家专注于东亚文化研究的当代艺术画廊，空间位于北京前门，并即将在北京东四的胡同中开启第二个线下空间。据画廊创始人韩心迪介绍，此次来到冉起当代，画廊带来了陈方、刘文琦、毛新国、汤柏华、余梦彤五位艺术家的代表作品，跨越多重媒介，围绕东方式的自然人文图景，向观众提供了独特的东方文化经验。多件作品兼具传统技法与材料，又传达充满东方意蕴的当代表达，别具雅韵。除了画廊板块，冉起当代还特别策划了当代青年艺术家项目，在光线明媚的圆形展厅熠熠发光。展览由尤洋策展，以“星辰与河流”为主题，集中展示了26位青年艺术家的作品。这些作品，由策展团队在伦敦皇家艺术学院、佛罗伦萨美术学院、中央美术学院、中国美术学院等8所国内外艺术院校中，经过教师推荐等方式征集而来；入选的青年艺术家，既有在读的美院学生，也有坚持职业艺术家道路的近几年的毕业生，所有的展示作品也都可以销售。除了传统的架上作品，展览也展示了几件颇有趣味的小型装置，展示了更加丰富多元的面貌。策展人尤洋希望通过介绍这些来自艺术院校、有潜力的、值得收藏的年轻艺术家，为他们提供更多作品展示和对话的机会。“优秀青年艺术家的作品宛若星系，同时也需要一个机会，让更多人看到他们的闪耀。因此，我想把他们聚在一起，如同河流般不断向艺术的未来流淌，诠释当代艺术发展的多样可能性。”尤洋说。冉起当代艺博会将持续至6月11日。如果你是对艺术收藏动心许久、但迟迟未能迈出第一步的爱好者，或是刚入门不久的艺术藏家，不妨去艺博会现场逛一逛，看看是否会有属于你的那份艺术缘分。结尾附上冉起当代艺博会的创始人冉维尔先生的两个小Tips：
1. 多问问题：无论是艺术家的背景，还是创作的技巧，这些信息都可以帮助你进一步了解作品。
2. 多和画廊沟通：无论是觉得作品太大，还是对预算有疑虑，都可以和画廊多沟通，以找到适合你的解决方案。