ART021丨对话3家实力画廊：回归、信心、蓄势待发

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第十一届ART021上海廿一当代艺术博览会（后简称“ART021”）将于11月9日至12日强势回归上海展览中心。150家全球各地画廊与特别项目精彩亮相，带来近万件当代艺术佳作，呈现日臻活跃的艺术图景与国际交流热情。艺术市场通讯也邀请到此次参展ART021的3家国内外实力画廊代表，带我们抢先预览画廊的精彩展位和艺术家佳作。在对话中，他们表现出对亚洲市场的持久信心，以及对重聚充满了期待。

2022 ART021场馆外观，图片来源：ART021

往届ART021公共项目-陈世英Wallace Chan，《物质与时间对话》，图片来源：ART021

2022 ART021 APPROACH单元 Dio Horia，图片来源：ART021

阿尔敏·莱希

阿尔敏·莱希画廊于1997年在巴黎创办。画廊以加州极简主义（California Minimal）、感性艺术（Perceptual art）、概念艺术（Conceptual art）为轴心，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。

本届ART021，阿尔敏·莱希画廊将携20余位艺术家带来一场跨年代群展，展出超过30幅绘画、雕塑以及混合媒介作品。值得一提的是，此次展位会有一个小的区域聚焦1974年出生的德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt），呈现他的8件雕塑、混合媒介和数字打印作品，彰显出艺术家将音乐、电影和地下文化完美融合的多元化艺术创作。

格雷戈尔·希德布兰特，《面向阳台的客厅》，2019年，喷墨打印、塑料磁带盒裱于木框，247 x 184 x 10 cm，©格雷戈尔·希德布兰特，图片致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影：Hugard & Vanoverschelde Photography

此外，画廊也为有艺术品资产配置需求的藏家带来了博物馆级的作品，例如知名美国波普艺术家汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）90年代的大尺幅绘画《静物与两幅马蒂斯（肖像）》（作品价格区间在70万至80万美元）。据阿尔敏·莱希上海团队介绍，汤姆·威瑟尔曼（1931-2004）出生于俄亥俄州辛辛那提市，1956年前往纽约的库珀联盟学习绘画。在60年代凭借《伟大的美国裸体》系列一举成名，威瑟尔曼从广告中汲取灵感，于日常生活用品中选取意象，以其独具一格的具象绘画与安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等一同成为美国波普艺术运动的领军人物。其作品已被纳入众多重要机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、史密森尼美国艺术博物馆、费城美术馆与惠特尼美国艺术博物馆等。

汤姆·威瑟尔曼，《静物与两幅马蒂斯（肖像）》，1990-1992年，切割铝制板面醇酸树脂颜料，170.2 x 221 cm，© 2023 汤姆·威瑟尔曼艺术资产，艺术家权利协会 (ARS), 纽约，图片致谢艺术资产与阿尔敏·莱希，摄影：Nicolas Brasseur

画廊还向我们透露，此次在ART021展出的纽约艺术家彼得·哈雷（Peter Halley）的几何绘画作品，其个展将在今年12月8日在上海空间开幕。另外，哥斯达黎加艺术家费德里科·埃雷罗（Federico Herrero）的绘画作品也将在展会亮相，他于画廊的首次个展将在2024年3月举行。

彼得·哈雷，《公共序列》，2023，布面丙烯、荧光丙烯与Roll-a-Tex涂料，168 x 126 cm，©彼得·哈雷，图片致谢艺术家与阿尔敏·莱希

阿尔敏·莱希画廊上海团队表示，“在疫情隔离和旅行政策取消后的后疫情时代，如今的亚洲市场已经恢复了一定的正常状态，越来越多的中国和亚洲藏家在关注本土的同时，也参与到国外的艺术活动中，突破信息茧房，了解到了更多更全面的信息。我们对亚洲藏家的眼界和亚洲市场未来长期健康的发展充满信心。”

蜂巢当代艺术中心

蜂巢当代艺术中心于2013年创立于北京。“蜂巢”，意喻人类聚集性生存方式及其思想繁杂性的存在状况，与社会结构和当代艺术的现状尤为契合。蜂巢当代艺术中心作为中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一，致力于在参与中国当代艺术本土生产与建构的同时，在全球范围内推广及交流中国当代艺术，推介优秀的国际艺术家和艺术项目。

今年，蜂巢当代艺术中心在“蜂巢｜北京”之外，于上海新设了两个空间——“蜂巢｜上海”和“蜂巢·生成｜上海”。蜂巢当代艺术中心馆长、创始人夏季风告诉我们，“明年我们会平衡几个空间不同风格的项目安排，另外也依然有若干艺术家机构项目在推进中。

宋琨，《如露亦如电—自画像》，2023，布面油画，60 × 45 cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心

此次在ART021的展位，蜂巢当代艺术中心将呈现卜镝、卡蒂娅·利夫申（Katia Lifshin）、娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）、白倩于（Cian-Yu Bai）、大竹茂夫（Shigeo Otake）、董孝驰、龚辰宇、卢豫、美艾（ Mie Yim）、裴彦清、蒲英玮、七户優（Masaru Shichinohe）、任佳琳、任小林、宋琨、谭永勍、田中秀介（Shusuke Tanaka）、王文婷、王鑫焱、肖旭、谢承轩、杨歆奕、于林汉、伊藤彩（Aya Ito）、张季、张铭轩等近30位艺术家的作品。参展艺术家规模阵容强大、文化背景多元、风格丰富，多价格梯度的作品提供藏家以多层次的选择。

谭永勍，《机器人总是在掌控中觉醒》，2023，布面油画，200×150cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心

如今越来越多的高净值人群将艺术品纳入资产配置规划。对此，夏季风表示，“具有良好的艺术品资产配置理念，一定意义上应该也同时给予自己的收藏更多规划和理性的考量，在可接受的心理价位范围内，去尽量选择有潜力的艺术家和作品，这个过程本身就是很好的学习与获得滋养的过程，而不是永远追随最高的市场热度。另外也建议新晋藏家能够与艺术行业专业人士多做交流。”

王文婷，《在灰烬中组成一张面庞》，2023，布面油画，160×120 cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心

在提到亚洲市场时，他认为，“亚洲的艺术市场与全球市场是相伴相生的关系，尤其是中国，不仅仅成为全球第二大巿场，也是亚洲艺术市场的领头羊。其实上，国内艺术生态的建设，艺术机构以及艺术家的一举一动，也是广受国际艺术界的关注。从收藏的角度来说，中国当代艺术始终是全球范围内的热门收藏方向，从前如此，将来也不会例外。毫无疑问，中国‘70后一代’艺术家的创作，已成为全球艺术市场中不可忽略的参与对象。”

白石画廊

白石画廊于1967年在东京的最核心地带银座成立，是日本具有前瞻性的画廊之一。画廊早年推广传统日本画及巴黎画派作品，随即将重心转移至现代及当代出色的日本艺术家，如草间弥生。近来，除了这些战后的前辈艺术家及正崭露头角的当代艺术新星，白石画廊更专精于推介日本重要前卫艺术团体“具体美术家协会”的艺术巨作，如吉原治良﹑白发一雄﹑田中敦子﹑嶋本昭三﹑上前智祐等。

本届ART021，白石画廊就带来了日本第二代具体派代表艺术家前川强以及名坂有子的代表作品，日本战后前卫艺术家优秀作品，例如草间弥生、中西夏之等；多位国内外当代先锋艺术家的作品，例如猪熊克芳、权纯益、杨泳梁、小松美羽、京森康平、姜淼、吴霜、黛比⸱瑞达等，以及十分活跃的新生代青年艺术家的作品，例如江上越、神木佐知子、盐泽凯伦等。价位从百万美金到几千美金不等。

小松美羽，《与我们同行的神兽》，2023，布面丙烯，53.0 x 45.5 x 6 cm，图片致谢艺术家和白石画廊

白石画廊销售经理芦辰表示，“中国艺术市场的蓬勃发展，在国际艺术市场占有一定分量，很乐见越来越多的群体开始关注并收藏当代艺术。对于未来的市场，我们是非常期待，并保持充足的信心的。作为亚洲画廊，我们在东京、轻井泽、香港、台北都设立空间，今年相继在新加坡、北京、首尔也开设了新空间，这足以说明我们对亚洲市场充满了信心。”

明年，白石画廊将于北京空间推出日本战后前卫艺术、具体派等在东西方艺术史上具有重要地位的艺术家的展览，例如日本第二代具体派代表艺术家前川强以及名坂有子的双人展。“具体派（GUTAI ART）艺术家在国际众多重要的美术馆展览展出，并受到国际高度称誉。我们希望通过对日本具体派的梳理，展览以及推广，让更多国内的藏家，美术馆了解、关注并收藏他们的作品，这无疑对具体派有着深远的意义。与此同时，我们也会持续推广白石画廊代理的优秀的亚洲艺术家的展览项目，例如艺术家吴霜、任天进，他们的首次国内个展将于2024年与大家见面。”

前川強，《无题 000632》，2000，棉布丙烯、缝纫，63.0 x 38.0 cm，图片致谢艺术家和白石画廊

名坂有子《作品 GAY-7》，1965，树脂、喷漆于板上，45.0 x 45.0 cm，图片致谢艺术家和白石画廊

出品人：董瑞

撰文、版式设计：Tina Xu

审校：小鱼