声音｜台湾文创·乡创：对不起，我的生活美到了你
李永萍女士现任台湾文化创意产业联盟协会荣誉理事长、SmartCulture两岸文创志发行人，曾任台北市副市长，台北市文化局局长和立法院立法委员。
2007至2010年任职台北市文化局长和台北市副市长期间，主导推动台北市华山、松菸、剥皮寮街区转型为文创产业园区，更成功藉由文创重塑西门红楼新生命，致力于文创产业的推广、打造体验式文创产业园区，是台北市迈向创意城市最重要的策划者与执行者。李永萍女士将文创视为城市再生的一种应用途径，实践「文创，让城市生活更美好」的终极目标。2013年牵头成立“台湾文化创意产业联盟协会”，展开两岸文创对接计划发展文化创意产业，建构创意城市。
5月29日，明月讲堂第七期
我们又一次相聚明月村
此次讲堂邀请到曾任台北市副市长、台北市文化局局长和立法院立法委员，现任台湾文化创意产业联盟协会荣誉理事长李永萍女士分享了台湾文创、农创、社区营造的经验。
文化的最高形式是艺术。大众的生活中，还需要艺术的点缀。台湾的文创落实在生活美学上，气质优雅，值得细细品味。台湾的文创产业覆盖了吃、住、游、购、娱、休闲体验等多个门类，已经构建了完整的产业体系，从而具备了丰饶的创新创意的土壤。
一碗四川牛肉面在台湾的故事，道出了人，创意、故乡、感情的关系。作为前公职人员，她认为在文创发展上，许多事情是政府无法做到的，但不能忽视政府的作用。要推动文创发展，需要掌握时机人人参与。同时，政府有振兴、扶持、推广的责任。
“文创是城市、乡村发展的重要策略”
在台湾，文化创意产业，指源自创意或文化积累，透过智慧财产之形成及运用，具有创造财富与就业机会之潜力，并促进全民美学素养，使人民生活环境提升之各大产业.
（从台湾远道而来观众）
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不可忽视的文创关键词
多元、跨界 (混搭风格)
分享经济 (社会企业)
一个文创区没有以上关键词是很难成功的，文创不是高科技园区，工业园区，在互联网+的时代，我们之所以会在一个文创园区驻扎，更重要的是多元和跨界，能产生更多的再创造。
文创园区与创意街区
用心的人多了，创意层出不穷，才造就了台湾今日文化创意行业的包罗万象与快速发展。李永萍女士给在场观众分享了华山1914文化创意产业园区与台北市松山文化创意园区、大稻埕的案例，让我们深深感受到台湾文创的原创精神。
华山1914文化创意产业园区，在1999年后，一个废弃的酒厂摇身一变，成为了一个多元发展的艺文展演空间，成为提供给艺文界、非营利团体及个人使用的艺术展览、音乐表演等文化活动场地。人文风情十分浓厚。
台北市松山文化创意园区（原松山烟厂），建于1937年，前身为「台湾总督府专卖局松山烟草工场」，现在成为一个小众文化聚集地。在这里文化与资本的巧妙结合产生了奇妙的化学反应。
左起（明月村陈奇、李永萍女士、爱思青年周玉亮）
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旅游是结果，真正的核心是生活
我们都要相信人都是爱美好事物的
有人说这是“眼球经济”，即通过创造一些新颖的、吸引人瞩目的文化产品来实现商业价值， 但是这其中仍有很大的弊端：概念炒作，缺乏文化的积淀等等。其实，商业是外表的，文化是内核的，交流产生创意，创意源自生活。
成功的文创园区要成为市民生活的区域，不能仅仅靠观光客。长短租比例，活动的安排，整个氛围都非常重要。餐饮30%，长租50%，园区的成功还需要靠每天各式各样的活动。每一种人都可以在园区找到适合自己的地方。大稻埕的例子也告诉我们要活化一个街道，需要所有的相关人士共同的努力。
总体来说，台湾的文创园区并非纯粹着眼于经济产值。它是一种复合型态的空间，脱胎自文化资产活化，里面提供文化体验、休闲观光、创意育成等机能。因此，文创园区既有“产业概念， 达成文创理想的途径是， 透过“原创”与“体验”，原创最容易从跨界而来。
（明月村原住民发言）
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•城市里的村落•—宝藏岩的故事
从乱葬岗到共生聚落
关于“原创”精神，李永萍女士分享了宝藏岩的故事，这里原是100余户弱势族群集居的违章建筑–整修后，采建筑物与原住户生活共同保存，全区以「聚落/国际艺术家驻村」规划。
当她以文创为号召进驻宝藏岩。吸引了许多的国际艺术家入村，也赢得了纽约时报等媒体的报道。她强调硬件的重要性远远不如软件（活动），要用活动来团结大家，再去发展顶层设计。宝藏岩让我们看到了艺术的力量，让原住民与艺术家共生。例如：艺术家创造原住民的故事，在村内打造游泳池装置艺术，历史聚落的断层面聚集路灯装置，超现实的地景装置....让每一个村民感受到自己的价值。
创意市集与街头艺人
对于文创而言，有创造力有活力的年轻人一定要冲到第一线，李永萍女士认为文创的激发年轻人的创意活力，必须搭建“低门坎”、“高效率”的文创平台。而创意市集和街头艺人是聚人气的两大法宝。台北西门红楼在李永萍女士误打误撞下，成为了台北文创的起点。
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市集会是文创的孵化器
市集潜力大
如何通过市集做出文创产业的孵化器？
市集频率多，但是必须要求是有创意、是原创的。李永萍组了专家团队对摊主进行评分，调查摊位的人气。对原创产品很优质，人气高的摊主，引入小商店，用低价格吸引青年人入驻。为摊主进行培训，带着市集参加各种国际大会，许多市集摊主变成了独立品牌，4、5年之间李永萍就孵化了上百个品牌。
当地的消费者开始喜欢当地的品牌，而不是迷恋名牌。
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街头艺人的天堂
台湾街头艺人都可能是明日之星
无论是音乐、舞蹈、魔术、杂耍、小丑、民俗、手工艺……在台湾街头，你都可以欣赏到这些五花八门的表演。市民们可以对街头艺人进行打赏。
“街头就是给我们这些热爱艺术的年轻人的最佳舞台。在台北大大小小的乐团都有上百个，他们会唱自己的原创歌曲，五月天、苏打绿最早也都是从街头被唱片公司发掘的。”李永萍女士笑道。
但是，在台湾，想做街头艺人并非一件简单的事，街头表演要考取证照。在台湾，表现突出的街头艺人，目前已成为一些尾牙、晚宴时邀请的常客。同时，街头艺人是最能实现‘艺术生活化、生活艺术化’的重要元素，他们是聚集人气最重要的力量。
青年创客
文创当然少不了青年创客的参与。
李永萍女士认为的创客运动，其制造决策是由下而上：使用者、消费者至上，在制造资源重分配上应该更环保、更在地，商业模式典范移转(Paradigm Shift)为客制化、小量、分享型社会企业。
创客（Maker）风潮与智能制造相结合，如今说的智慧文创就是自造者的风潮，将改变文明生活型态， 民众具有更高的自我实现意识，提升幸福指数，产品与销售更具个人特色， 更有绿色环保意识。
明月村在乡村建设过程中也要重视青年创客的培力。创客也可以有与农业结合，台湾的兽医师阿嘉启动计划 「自己的牛奶自己救」，上百名关心自己喝什么牛奶的民众参加试饮。创新团队总有许多天马行空的创意，或专业或以好玩为出发点，透过实作，在过程中享受「自造」的乐趣。
如今科技的便利与进步，反而使人越来越疏远，人们在追求先进科技之余，文化与人性如何兼具呢？纸可拍的案例告诉我们科技需要破坏式的创新，这个品牌告诉大家what，而是why！
农村文创-以文创力量让农村再生
“产销制度不完善、农村文化与价值丧失、土地污染与农法失传、食品安全危机”如今台湾也面临着各种各样的农村问题。近些年对于乡村和农村的关注越来越多，乡创成为热潮。
李永萍认为，在做农创、乡创时，要把人拉进农村里，就要利用农村特色 创造各种型态的「生活节」，带动观光以及产业让游客深入认识在地。“全台纬度最南的有机稻作、历史悠久的总铺师文化、自然涌泉与田间水圳风情......乡创从在地出发，让每一个人都感受到艺术味、土地味、生活味”
栗子@屏东生活节
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屏东彩稻生活节
在台湾最南端的农村 享受农村的乐趣
民众一起来稻田中间，享受微风与稻浪，在夕阳下品尝屏东最有土地味的好菜色，体验难得的稻田精致飨宴。公共艺术家在乡村中进行创作，法式料理与原住民食物的比拼，让稻田里的餐桌更具有吸引力，用农村的味道与游客互动。
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公共艺术家的时代已经来临
艺术带动农村产业
年轻人设计的农民贩卖小摊子
农村元素变成艺术作品
邀请知名艺术家为小村打造亮点
老农民教导年轻人农村传统手艺
废弃谷仓变成小农以及文创市集
一群不认识的人在农村里变成朋友：小农食堂
文创元素进入在地小区中
任何一个地方都需要有公共空间，才能让所有的人流动交流，才能为乡村带来更大的活力。让创意走出去，圈子容易做，但要把影响力做大。
台湾共生民宿
乡创中，台湾民宿不可不提。
很多人说去台湾，必不可少的体验是住一次民宿，可以体验原汁原味台湾生活。吃民宿主人家的饭，过民宿主人家的生活，在一座城市，遇见一个温暖的家。
李永萍介绍了台湾非常有名、与文创相关的民宿。
2001年，詹慧君、林庭妃不顾一切将槟榔园改造成深山里的咖啡简餐小店，「熏衣草森林」第一家店就在台中新社山区诞生。至2013年建立五个品牌，有熏衣草森林、桐花村餐厅、缓慢民宿、香草铺子、心之芳庭。
1992年2月，廖嘉展、颜新珠在南投埔里成立新故乡基金会，没想到7个月后就碰上百年强震。「我们就住在刘桃医院附近，921地震时差点被压死」，劫后余生让她们发愿投入灾后重建工作，成功地让桃米小区成为台湾生态旅游的典范。
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金门岛成功的民宿经验
政府力量 + 创新思维
金门是全台最有特色的聚落民宿，这里原本是破落、荒废的聚落建筑群，经过政府依原有外观进行建筑特色修复，全面修复后的聚落非常有特色。
老房子的氛围有传统也有现代，结合旧与新的高住宿质量内装，满足高端客户的住宿需求，不输星级旅馆的精致风格摆设，民宿也都提供高质量现代化的服务设施，除了硬件修复，政府也协助经营管理的训练，包括教你如何铺床单。
传统产业，转型升级的成功
在乡创过程中，传统产业亟待转型。
李永萍提到广兴纸寮，将现有生产工厂所需场地，重新规划，除了保有原先古厝人文空间之美外，还辟设新建纸张应用研发室、埔里手工纸文化馆、造纸植物生态区、台湾造纸职人区、手工纸体验教室、台湾手工纸店及菜伦纸饮食展售区，作复合式之经营。
台湾的文创与乡创总是能以他们细腻的，对生活偏执的热爱打动着每日辗转忙碌的我们。在这样平静欢喜的环境中，人们对于无论是对生活的热爱，还是对于文化的痴迷，都体现在每一处细节里。在这片文艺土壤上孕育出了许多优秀的文学、电影、音乐、戏剧作品，让普通民众参与到文化的创造中来，每个人都是城市的一份子，都是乡村的一份子。
“文创园区应该留给创意人士，一个重要的城市，一定要抓住几个战略点，让当地的人才汇集，开出美丽的文创花朵”
总的来说，台湾的成功经验可以总结为：
还有他们的声音
@艺
听君一席话，胜读十年书。昨日，曾任台北市副市长、台北市文化局局长和立法院立法委员，现任台湾文化创意产业联盟协会荣誉理事长李永萍女士，毫无保留、全情投入地为大家分享了台湾文化创意、农业创意、社区营造的经验。被您对美好事业执着追求的精神，所打动。被您三个小时的完美，精彩分享，所感动。信息量实在太大，今日，还在消化中。
@陈奇
#明月讲堂·李永萍·核心是人和社区总体营造#不管说文创还是农创，其实最核心的是社区总体营造，齐聚一起共享好事情的人，只有人才具有真正的持续的吸引力，共同决策，共同生活，共同分享，共同的共，大家都有份。人，创意，故乡，情感，是贯穿其中的。探究“机制”，在合适的时机形成良好的氛围和时势，让推动的好的事情可以长久永续的进行，在其中的行动和忍耐都是人生的修行。创意生活产业实质上是生活美学。文创关键词：多元、跨界、分享经济。旅游是结果，实质是生活。商业，艺术，国际，生活，多元，可以让人们一再“回去”。人是喜欢美好事物的，人在美好的环境里会穿合适的衣服有得体的行为。美好社区的形成需要整个社区所有的人的努力和参与。艺术的力量让大家融合，共同完成的公共艺术作品，展现自己的心愿；再创在地传统节庆生活是重要的事。家家户户的故事，每个人的口述历史和故事，是这个村子的血脉，非遗传承的方式可以是亲民的，亲切的，与生活有关的，当代的，有趣的。乡创的关键词：跨界，共生，传统产业升级，把（年轻）人拉进农村里，带来新的活力和无限的创造力。文创元素进入在地小区中，衍生和带动当地的文化和生活方式。在这片土地上，谦卑的，不带个人偏见的，平等的去尊重，开放的去学习，全情投入的去参与，享受当下的去生活，就这足够了。（三个小时充满热情的分享，精彩极了，对土地对文明的大爱，深深的感染了每个现场的人。除了这些非常精彩的分享外，李永萍老师的热情投入与毫无保留的分享更是弥足珍贵，三个小时分享内容和众多经典案例背后的那些故事，谈笑间是多少的付出，智慧，笑颜和泪水，这是我们一生要做的功课和修行。
图片/李永萍
摄影/闫潇阳 郑瑶
文字/summer
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