覃志刚书画展10月14日在太原美术馆开幕，展览至10月25日
中国文化中的“山水”不是一个纯粹的自然的概念，也不是一般的山和水的组合，因此，它不同于西方的“风景”，而有着与中国文化相关的特殊的文化意蕴。在中国的“山水”概念中，饱含着丰富而深厚的文化内容，“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”，这是中国独有的一种文化，也是一种独特的表述方式，有着完全不同于西方自然中的文化内涵。所以，在中国文化中既有山水诗，也有山水画，还有文人隐于其中的各种故事，更有人们所憧憬的“桃花源”这样的理想化的人间仙境。而那些古代的文人不管是失意还是得意，都在山水中获得了自己的情感寄托，并在不同形式的抒发中得到了自我的满足。这种自我的满足借助于自然中的山水而有着迁想妙得的趣味，因此，文人优游其间而生发出的文化创造和艺术表现，与山水关联的不管是即兴还是感怀，不管是抒发还是表现，与山水相连的那些特有的概念以及表现的方式和方法，都连接着中国的哲学和中国的美学，这就是中国文化中与自然关联的最具有中国特点的一种文化。六朝以来的中国山水画的发展正是基于这样的文化概念，而经过历代文人的不断发展和发挥，形成了一脉相承的传统。至今留存在卷轴画中的“溪山行旅”，正是文人用以“卧游”的一种方式，所以，画家们乐此不疲，从“鹊华秋色”到“富春大岭”，凡此种种，山水给与中国文化的是丰富而多样的一种精神和形态。时至今日，中国的山水画在经历了20世纪初以来的文化洗涤之后，已经发生了很大的变化，在中西文化的交融以及传统文化的变革中，文化的漂移和颠覆，消减了传统文化的内涵和精神，其中最本质的表现就是山水趋向了风景。如果“山水”变成了“风景”，那就谈不上中国文化的独特性。然而，今天的山水该是什么样的面貌？今天的山水画该怎么画？今天的文人又该如何借助于山水来表达自我？这不仅是考验着每一位当代画家，也是每一位画家在自己的时代中的自我选择，当然，其中无不反映出时代的导向。志刚兄多年来倾情于此，优游于山水间，尤其是他在近年来有了这种可能。很多朋友都看到了他一步一步的履痕，他是在选择的过程中逐步地确立了自己的方向。无疑，这种方向不可能不受到当代的影响，因为他深深的嵌入在这个时代之中。志刚在古人与今人之间不断的来回摸索，实际上是在笔墨和风格中确立自己。而笔墨与风格并非一蹴而就，这是一个需要时间历练的过程，又关乎到学养和修养。而“笔墨”的概念比“山水”更为复杂，尤其是在21世纪的今天。志刚对于“笔墨”的认同是他不懈的优游于山水间的基础，因为对于“笔墨”并不是每位画家都能认识和把握。志刚于现阶段似乎找到了感觉，也建立起了自信。因此，他通过山水的表现，而展现了当代文人的一种表现方式。虽然这种方式并非是理想的状态，但是，作为一个中间过程，或者作为他维系探索的一种努力，我们可以通过他笔下的山水而看到了传统对于当下的影响，也可以看到传统对于当代文人的一种吸引力。显然，志刚的笔墨在山水之间的表现有自己的方式，而这样一种方式的气度和格局也有着与他人、与周边的不同，这就是他逐渐形成自己面貌的一个中间过程。虽然人们习惯于审视结果而忽视中间过程，可是，对于画家而言，每一个中间过程都很重要，都不可或缺。因此，看志刚的近作是了解他艺术发展的必须。