没有节奏韵律的书法了然无趣
节奏是全篇书法的气脉和精神统领，而结字、用笔、用墨等,只有在表现节奏和实现节奏的丰富多变时，才有意义。要知道，节奏赋予书法生命感，没有节奏的书法了然无趣。
作为一门艺术，书法的节奏问题是书法本体魅力的构成要素之一，对它的理解与把握程度必将直接影响书法的实际创作水平，是值得深入思考的问题。
执笔运行节奏
执笔运行节奏指的是线条在形成过程中，手的松紧、轻重、快慢的运动。执笔运行节奏是建立在审美的基础上以用笔原则为前提，是手的动作对比在书法本体上的自然流露。
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线条节奏
构成书法的线条，在运行过程中，不管是起笔、行进，还是收笔，都有一定的规律需要遵守。而这些规律，是先贤在审美意识下的智慧积累，是对书法的本体关照。蔡邕 《九势》曰：“藏头，圆笔属纸，令笔正常在点画中行；护尾，画点势尽，力收之。”“由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有起伏了，而有了起伏运动也就有了生命的律动，有了线条的脉搏。”
线外节奏
线外节奏主要指线条与线条之间，字与字之间的连贯节奏，它包括线条的律动和墨色的合理使用。“笔断意连”是线条与线条，字与字之间相互关系的一种概括。
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用墨节奏
从用墨上来分析，书法的节奏感主要表现为墨的浓与淡、湿与枯、润与燥的自然过渡。这一方面，王铎的贡献不容忽视，他首先利用笔与墨在运动过程中基于时间、速度等因素而与纸面形成的不同效果，对用墨的规律进行理性的分析、提炼，形成了自己独特的施墨方法。觉斯作品用墨多“由湿渐干，由干渐枯，润燥相间，很有节奏感。尤其是创造性地利用涨墨来粘并笔画，形成块面，一方面简洁形体，避免琐碎，另一方面造成块面与线条的对比组合，增加表现能力，提高艺术品味。”可以说，王觉斯对用墨的探索不仅丰富了书法本体内涵，实际上，也于书法章法的研究提供了可资借鉴的东西。
空间节奏
清代邓石如《论书》云：“字画疏处可走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”此处所言之疏密对比便是空间节奏。它包括结字和章法两层意思。运用疏密对比，疏散处，字的上下左右空白拉开，茂密处几乎形成间不容光，以此增强字形结构的趣味性。
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当然章法上的疏密对比，不仅增加了视觉上的起伏变化，同时也表达了书家的情感波动。
书虽重法，然意乃法之所授命也。清.刘熙载《艺概》。
意为笔蒙，则意阑；笔为意拘，则笔死。要使我顺笔性，笔随我势，两相得，则两相融，而字之妙从此出矣。清.周星莲《临池管见》。
意则应言而新，手随意运，笔与手会，故意得谐称。唐.张彦远《法书要录》。
学书之法，在乎一心，心能转腕，手能转笔。手不主运而以腕运，腕虽主运而以心远。清.宋曹《书法约言》。
执笔有七种：有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者；若执笔近而不能紧者，心手不齐。心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。晋.卫夫人《笔阵图》。
故讨论体势，奇偶为无先。凝重多出于偶，流美多出于奇。体虽骈必有奇以振其气势；虽散必有偶以植其骨。清.包世臣《艺舟双楫》。
作字以精，气神为主。落笔处要力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑ti处要挺拔，承接处要沉著，映带处要含蓄，结局处要回顾。 清.朱和羹《临池心解》。
夫任笔成形，聚墨为势，漫作偏欹之相，妄呈险放之姿，疏纵无旧，轻浮鲜著，风斯下矣，复何齿哉。明.项穆《书法雅言》。
夫作字之势，饬甚为难，锋恬来去之则，反复还往之法，在乎精熟寻察，然后下笔。东晋.王羲之《笔书论十二论》。
作字贵有姿，尤贵有势。有姿则能醒人眼目，有势则能摄人心神。否则味同嚼蜡矣。譬如美人有色无姿，则不能动人。清.王墨仙《书法指南》。