必看.必转.必收藏 || 山水画创作思想的演变和发展

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较高的人格修养和艺术修养，是一个画家应具备的基本素质。人格修养历来被看成是评价一个艺术家艺术成败的重要因素；艺术修养则是创作者对自然、对人生的认识和感悟，有些是先天的，而绝大部分是画家长期学习和积累的结果。

山水画有着悠久的历史，经过历代绘画大师不断发展创造，如今已形成了优秀的绘画传统。我们必须认真研究前人的创作经验和创作成果。只有深刻地把握历史，才有可能把握住现在，进而把握未来。

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郭世平山水创作课徒稿

生活是艺术创作最重要的源泉之一，也是画家创作灵感的主要来源；是作品产生的土壤，也是绘画表现的对象。生活会使作品的内容充实、画家的情感丰富，能为艺术家的创作提供源源不断的营养、灵感和动力。画家必须要有深厚的生活积累，然后“去粗取精”“去伪存真”地表现出来。

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南派山水画开山鼻祖：董源北苑太守法技法解析

      创作者要有坚实的基本功，包括造型能力、笔墨能力和对画面形式的控制能力。这需要创作者经过长期的、系统的、扎实的训练才能完成。山水画的创作要由浅入深、循序渐进；要在继承传统的基础上，逐渐形成自己的创作方法、创作风格。

      社会的发展会使人们的审美趣味、审美感受发生变化，进而影响人们的审美理想。所以，画家一方面要遵循艺术自身的发展规律，另一方面也要关注时代的发展变化。

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南派山水画开山鼻祖巨然：长披麻皴技法解析

山水画创作思想的演变和发展

魏晋

南北朝时期是中国绘画理论的形成时期。据记载，中国的山水画产生于魏晋南北朝时期，当时已出现专门的山水画论，如顾恺之的《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》等。

唐

代山水画的一个重要发展就是水墨山水画的出现。水墨是表达古代文人心中追求和理想的手段，是表现宇宙本质的媒介。因此，以用笔为主导的水墨一直是中国画表现语言的核心，也是中国画最主要的特征。

宋

郭熙是北宋的重要画家。他对山水画艺术的分析和总结，经其子郭思整理成为《林泉高致》一书。书中总结的山水画透视方法———“高远”“深远”“平远”，是中国画散点透视方法的具体化。

元

代是山水画发展变化的重要时期，中国画中最重要的一种形态———“文人画”在这个时期出现，并走向成熟。山水画是“文人画”最主要的形式。到了元代，山水画已超过其他形式，成为画坛主要的、占统治地位的画种。

明

代影响最大的绘画理论就是董其昌的  “南北宗” 论。董其昌用佛家禅宗南北派的“顿”“渐”之说来解释、说明山水画的发展、风格流派及创作观念等问题，对后来的画坛产生了很大的影响，同时也影响了人们对中国绘画史的认识方式。

清

代山水画的主流和正统是“四王”画派。他们的创作思想直接继承了“元四家”和董其昌的传统，取得了很高的艺术成就。但他们过于强调仿古，而对自然造物的感受方面略有不足。在师古与师造化问题上，石涛的绘画思想最有创造性。他十分反对摹古、仿古，提出了“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”等主张，表现出强烈的创新意识。

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