荐影 | 《我不是潘金莲》,十年里最好的冯小刚？

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最终这个让李雪莲心心念念，让官员们提心吊胆的案件，却以众人都料想不到的方式解决了。

刘震云的这部同名小说，以一个农村妇女的视角，揭露了当下中国社会官场的千姿百态。这类题材在现在的审查制度下，少有人触碰，从张艺谋《秋菊打官司》之后，就几乎没有影片表现“打官司”、“上访”等敏感事件，更何况还是如本片把官场的丑陋形态直接表现出来的。因此影片在之前定下9月30日上映之前不到两周，传出“因审查未过，而改档11月18日”的消息，引起一片哗然，如果不是大问题，一般不可能有影片在临近上映时突然撤档的。之后，网上就流传出“电影局要求《我不是潘金莲》的62处修改意见”，夸张的数字令人咋舌，也让观众更好奇，影片对中国官场的讽刺到了何种淋漓尽致的程度？

画幅变换与人物处境息息相关

伴随着改档事件，影片还有另一个引人关注的焦点，就是“圆形画幅”，在世界电影史上也没有人尝试过的一种变革。冯小刚说大家都觉得《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》很像，所以就用不一样的方式将二者区分开，南宋的山水画和多兰《妈咪》画幅的改变，启发他要用圆形画幅来拍。看过影片之后，的确能感受到电影的每一帧都如山水画般唯美，画面散发出的古典韵味也能将观众带到影片的氛围中，画幅的变换和剧情相辅相成，冯小刚这次在形式上的尝试算是比较成功的。

故事主要发生在婺源和北京，婺源时用圆形画幅，到北京则改成方形画幅。由于圆形画幅的构图限制，影片大多采用远景拍摄，人物特写镜头几乎没有，冯小刚对此解释道“圆形画幅对景别要求很高，而且要求摄影机和人物要在同一个坐标系下运动。”要是人物大特写或是近景拍摄过多，会使得画面更紧闭，造成观众的观感不适。这对导演能力的要求就很高，他坦言“和摄影师罗攀一边拍，一边研究”，而且要在圆形里表现出婺源当地古风古韵的地域特色，配合画面形成山水画的感觉，冯小刚在设计每个场景时，分镜是重新设计过的。美术师出身的他，这次把对色彩的理解也用在了影片中，画面基本上用了偏青色和暗黄色分别来表现婺源和北京，是别有用心的。

李雪莲有着农村妇女认死理和愚昧的气节，表现为绝不放弃，不信和前夫的“假约定”成事实的理论，一根筋的她在婺源讨不到想得到的说法，所以圆形画幅的闭塞感在李雪莲这个人物身上就能被很好地凸显出，并且在偏青的色调下，南方小镇的神秘、落后配合李雪莲的人物性格，能被观众把握到。另一层面，圆形画幅的展现像是用第三人称视角去窥视李雪莲的整个历程，加上影片基本都是远景，这种来自画幅的独特观感一定比《后窗惊魂》来的要真实，与冯小刚所讲的这个荒诞故事所营造的现实风格很符合，对观众的吸引力和代入感要增强不少。

为“讨说法”来到北京，似乎是有了些进展，但和所期待的法院判决还是相差甚远。因此，画幅变成了方形，李雪莲像是找到了一条有希望的路，一切都好似往好的方向发展，方形画幅没有了圆形带给人的压抑感，与李雪莲内心的情感完全匹配，有更广阔的空间释放自己的情绪。所谓“无规矩，不成方圆”，方形虽说画幅变大，但总归还是封闭的，这和李雪莲在北京的处境也一样，还是没能走出心中的困境。

方形画幅还着力对“官场”进行了戏谑。冯小刚以往对社会现实的讽刺在这里有了更直接地表达，他借用“领导批评下属”的方式，极为直白地将官场进行了冷嘲热讽。暗黄色调下的画面和之前圆形偏青色的画面截然不同，如果说之前是神秘，那在方形画幅下，故事变得有“超现实”意味，即使有交代地点是在北京，但在画幅、色彩和这般凌厉地讽刺下，似乎模糊了故事发生的地点，这可以理解为冯小刚规避审查的一种刻意做法，也是借由并不明显的指涉，完成了对当下中国官场的“现形”。

故事最后，当李雪莲经历了十多年漫长内心折磨，万念俱灰地打算上吊寻死时，画面变成了原始宽画幅，以一种观众最熟悉的方式交代了李雪莲的结局。画幅的变换与故事相似，从“神秘、荒诞、超现实”回到了“现实”，当经历了人生最艰难痛苦的十多年却一无所获后，李雪莲恍然间明白了人生的大道理，不必认死理，一根筋，因为道理是人说了算的。

范冰冰其实是配角

冯小刚在解释为什么用范冰冰时说：“很多网友都跟我推荐周迅、章子怡、姚晨、白百何这些演技派。他们唯独觉得范冰冰不可以，这极大地激发了我，其实我是有私心的。用一个大家都觉得好的，她演得好跟我有什么关系？在我的指导下，一个你们觉得不好的演员能演好，才能表现出我的实力对不对？”

他还透露在影片开拍前，找到范冰冰说“影片80%的戏都有你，但主角却是和你配戏的男演员”，的确如此，影片虽然是以李雪莲告状为主线展开，但在她告状过程中，和他接触的那些形形色色的男人才是影片重点。从法院法官、院长到县长、市长、省长，从她的前夫、到喜欢她的邻居、同学，来自生活中的不同阶层、不同行业，人物状态、性格，角色属性都完全不同，正是通过李雪莲引出这些角色，让影片主题更为深刻，影射更为显著，表达更为犀利，观众对影片的共鸣也会容易些。

农村妇女李雪莲在固有思维里接触到“假离婚”这个事，单纯的她对“前夫”秦玉河的那套说辞信以为真。从她发现秦玉河在骗她开始，从小建立的人生观就受到了严重冲击。性格所致，她要向“法律”要个公道，接下来她所遇见的每一个人，对她的意识和价值观都是重新构筑的过程，无论是婺源见到的，还是去到北京认识的，她整个告状的漫漫征途，如上所说，是她人生观崩塌，全新价值观形成的过程。这是国家高速发展下，社会发展变得畸形、人文精神损失了本来样貌的缘故。李雪莲的小人物，其实代表了整个中国社会单纯善良人们现在的处境，在社会中看不清真实，慢慢丧失掉真我的现状。

冯小刚并没有打算把主题表达地如此黑暗，他用一贯轻松诙谐的对白，化解了观众在理解剧情时的沉重，而这也正好起到了反讽的奇妙效果，观众看到李雪莲的故事，纷纷会发出一声叹息。因为画幅的原因，范冰冰的特写镜头很少，所以考验她演技的地方就并不很多，在她本身美丽的气质下，这回“扮丑”还是稍显违和，再加上刻意的江西方言，观众时有出戏。和她之前《苹果》、《观音山》、《二次曝光》等片泼辣、神经质、洒脱的人物性格相比，这次李雪莲农村妇女的设定，充满了戏剧性，还很愚昧，使她不能用力过猛，除了结尾得知秦玉河死掉后的“爆发”，能看出范冰冰的努力，不过和巩俐的村妇、赵薇的村妇比起来，她还需接着磨练演技。

《我不是潘金莲》用李雪莲这个中国特色的小人物，讲述告状“讨说法”这个中国特色的事件，再加上山水画般圆形画幅，一部散发着浓浓中国气息的电影成了冯小刚的集大成作品。他用触及审查底线的方式，将自己对社会事件的观察与思考，掷地有声地发泄出来，效果还不得而知，不过这却是作为具有影响力公众人物的社会担当和责任感。

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