“献礼三子”，胜负已分？

今天是国庆档第三天，“献礼三子”上映第四天，以目前的战况来看胜负已分。第一是《我和我的祖国》，第二是《中国机长》，第三是《攀登者》。

有谁能想到《我和我的祖国》竟然在票房与口碑上称霸国庆档，而之前备受期待的《攀登者》基本失去了争冠的资格，甚至《中国机长》也把《攀登者》甩出一个身位。虽然国庆档还有五天，可以肯定的是，这一次吴京的“战狼效应”不灵了。

其实在上映之前，从任何角度来看，《攀登者》的牌面是最好的，唯一跟它拼一拼的是《中国机长》，《我和我的祖国》不过又是一部“主旋律献礼电影”罢了。

笔者一开始也这么认为，国庆档打仗就是上影《攀登者》与博纳《中国机长》之间的较量。

吴京+章子怡+张译+井柏然+胡歌VS张涵予+杜江+欧豪+袁泉，在同为商业类型片的前提下，前者在卡司上就占了很大优势；最大变数就在李仁港与刘伟强的身上，如果有朋友看过笔者写的那篇“国庆档前瞻”的话，那里面就提到了李仁港将会是《攀登者》最大的变数。

没想到，李仁港真的成了最大变数。当然，这里面还有其他的因素存在。《攀登者》是“命题作文”，据传，从上影集团高层找到本片编剧阿来，到他完成初稿，再到电影拍完只有一年时间；又有消息称，阿来从起笔到完成初稿只花了两周时间，时间上的紧张，很大机率会导致影片细节上的缺憾；再比如像《攀登者》这种体量的影片，势必会在审查上受到“关注”，但一部电影质量的最终把关者不就是导演么？

为什么原本不被看好的《我和我的祖国》会取得这么好的成绩呢？原本被看好的《攀登者》为什么会输给《我和我的祖国》与《中国机长》呢？

李仁港与李仁港的《攀登者》可能并没搞清楚拍一部献礼片与讲一个好故事之间的关系。

谁说命题作文就拍不出好作品

今年的“献礼三子”清一色是命题作文。《我和我的祖国》从3月20号才启动，到9月30号上映，才半年时间。找了十几个历史时期让7位导演挑，管虎当时人都还在国外，再加上电影局觉得他拍开国大典合适，他是“被选择”；文牧野一开始选的并不是《护航》，都定稿了，才临时得到通知换成了《护航》。

《中国机长》是改编自去年5月14日的川航备降成都事件，从立项到开拍，只用了3个月，从开机到杀青，也只用了3个月。为了支持刘伟强，于冬花了3000万，找人定制了一个三舱联动的模拟机，时间紧，任务重。

《我和我的祖国》确实是占有优势的，155分钟的片长，7个导演、7个故事，一平均每个导演只有20分钟左右。这样带来的好处就是，7个故事都是短片的体量，可以按照导演擅长的类型写剧本。

笔者把这7个故事按照喜好程度排了一个顺序：管虎《前夜》>徐峥《夺冠》>宁浩《北京你好》>张一白《相遇》>陈凯歌《白昼流星》>文牧野《护航》>薛晓路《回归》。

“大场面先生”管虎执导的《前夜》，是这7个故事中操作难度最大的，涉及到了多个重要场景，众多人物；徐峥回到了上海老家，他的《夺冠》视听语言最出色；宁浩用他最拿手的荒诞方式拍了一个北京的哥与汶川小孩的故事。

照理说像开国大典这样的故事，按照以往主旋律电影的方式，一定会对准像毛主席这样的国家领导人，这也是以往主旋律电影惯用的“宏观叙事”，拍伟人的故事。即便是像“建国三部曲”，也是依赖于这种闭环的叙事模式。

《我和我的祖国》就绕开了这种模式，“我”指代了我们所有人，指代了所有为中国做出贡献的普通人，所有普通人和祖国的故事，这样的故事才能与当下的观众引起共鸣。

这些个体都是普通人，他们或是受到某个历史瞬间的感召，或是参与到某个历史瞬间当中。7个故事代表了7个不同的历史时期，从1949年到2015年，从60后到00后，勾起了每个人与中国的故事，每个人都与中国发生着联系。

《我和我的祖国》开辟出了一个“国产主旋律片”的新模式，从伟人到普通人，从宏观到微观，让传统的主旋律电影不再故步自封，有所创新。

其实，这两年博纳主旋律+香港导演的制片策略，已经为中国主旋律电影打开了一条通道。《中国机长》是博纳“主旋律宇宙”的最新成员。

看完《中国机长》之后，笔者不得不佩服博纳，《中国机长》就像《红海行动》、《湄公河行动》一样，在说它是主旋律电影之前，要说它是商业大片。导演刘伟强将现实中的34分钟生死时刻，扩展成为一部111分钟的电影，可见难度之大。

因为观众已经提前知道了结局，如何在已知的情况下保持悬念，《中国机长》的处理方式可以给70分。在前半段，尤其在客机穿越雷雨云层的时候，悬念性与戏剧张力达到了最高值。在影片的结尾处，客机即将着陆的那一段，导演也是通过驾驶舱、客舱、塔台之间的一连串剪辑制造戏剧张力，来抵消观众对于影片悬念的已知。

《中国机长》并没有沿用好莱坞灾难片的套路，一定会出现一个力挽狂澜的英雄：在《中国机长》里，导演刘伟强没有凸显机长刘长健的个人英雄主义，而是展现了整个机组成员的共同协作。这里就像上面《我和我的祖国》一样，从一种微观叙事作为叙事切口才表现这些平民英雄。

《中国机长》说明了主旋律题材与商业电影有着深度融合的可能性。当然，影片中也有着不少遗憾，也是由于这种真实事件改编题材在创作的上限，比如关晓彤的那条线是可以删掉的。

香港导演+主旋律有时也会水土不服

如果说《中国机长》是主旋律商业片的正面典型的话，那么《攀登者》就是反面典型了。

究其根本，导演李仁港并没有弄清什么是献礼片。

李仁港尤擅大场面，他说过场面越大，他越兴奋。《攀登者》的拍摄难度很大，李仁港对于场面的把控是老道的，尤其是当吴京率队第二次登顶，所遇到的一连串危险，可以看出导演在上面花费的心血。

可能就是因为在大场面的攀登戏上消耗了大量的精力，导致文戏跟不上；每当角色之间进行对话时，李仁港就会使用配乐来推动剧情，几乎每一场戏，都会出现音乐。听得多了，不但对于伤害故事，也会造成审美疲劳。从结果倒推，这其实就是李仁港对于故事不自信的表现，故事不够，只能用音乐来凑。在他眼中，主旋律就一定要搭配煽情的音乐。

在观看的过程中，笔者有种在看武侠片的感觉，遇到了危险，吴京二话不说，就化身“珠峰战狼”。这种拍法说是突出吴京角色身上的英雄主义，不如说是对于吴京“战狼”身份的再一次消费。忽略掉吴京的文戏，将影片的重心都放在他的动作戏上，也增添了叙事的失衡。

相比于出色的动作戏，文戏就弱了颇多。吴京与张译之间的矛盾简单粗暴，为了强调要在窗口期前登顶，张译饰演的曲松林不惜鲁莽冒进，导致了井柏然的牺牲。而这一切，都是因为当年吴京选择救他，而没有救摄影机的缘故。

胡歌这条支线毫无用处，他在片中的定位是什么？他与吴京的角色设置完全重叠，难道只是为了后面成龙的登场？

两段感情戏更是毫无必要，吴京与章子怡，井柏然与曲尼次仁，这两对之间没有CP感，跑到珠峰上谈恋爱有何意义呢？更不要提章子怡还因为肺水肿死在了珠峰上。

我们不知道《攀登者》在拍摄过程中，以及后期制作中到底发生了什么，但以目前这个结果来看，问题有点多。

“献礼三子”的上映对于中国主旋律电影来说是件大好事，不管是从正面也好，反面也罢，都揭示出很多的问题。

从2009年的《建国大业》开启“主旋律商业大片”开始，时至今日，主旋律电影的叙事方式已经开始有了很大的转变。就像《决胜时刻》这样的主旋律电影，沿用着几十年来固有的叙事模式，已经不可能获得多大的商业价值。

如何突破现有的叙事空间，“献礼三子”已经给出了答案——不要再局限于伟人的宏大叙事。就像陈凯歌与黄建新为《我和我的祖国》定下的12字创作方针“历史瞬间，全民记忆，迎头相撞”，描写小人物是如何与大时代互相碰撞，小人物与大时代同呼吸共命运。

我们现在已经不再需要“说教味”的主旋律电影，不再需要千篇一律、自我重复的主旋律电影。我们需要的是从小人物的视角去看当下的社会，这样我们才会产生共感，达到共振。

说到底，还是回到电影本身，回到电影人要讲好故事的初心。不论是否是主旋律电影，其核心是讲好故事，不能仅仅为了“主旋律”，而舍弃掉好故事。

这两年“主旋律电影”已经证明这个领域的市场潜力，《战狼2》、《流浪地球》、《红海行动》都是主旋律电影，主旋律电影的春天已经来了。

FIN

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