专访《热血同行》导演刘一志：无论什么时代，我们都不能缺少心中的“燃” | 鲜知•匠人说
【编者按】
不靠流量，不玩甜宠，不卖CP，《热血同行》就是这样一部“三不”良心剧。
除了黄子韬与易烊千玺的精彩演绎，我们不能忽略幕后人员的倾力付出。
导演刘一志就是其中的代表，他是电视剧领域的多面手，古装、民国、都市、职场、偶像，各种类型，他轻松驾驭。
但相对于题材，他更看重人物，这是他一直以来的接戏标准。他把自己比喻玉雕师，题材跟着石料走。
对他来说，观众最终记住的一定是那些有灵魂的人物。
黄子韬+ 易烊千玺+清末民初+热血，这样的“王炸”组合让《热血同行》从一开始就备受期待。
民国传奇剧《热血同行》没有辜负大家的期待，优酷历史最高热度值高达9677.87，豆瓣评分7.6，让其成为了今年开播的国产剧中最闪亮的那颗星。
这是一部值得我们二刷，乃至三刷的良心剧，它用优秀的品质证明大家两年多的等待是值得的。这么好的剧，离不开幕后团队的倾力打造，导演帮采访了《热血同行》的导演刘一志，请他聊聊《热血同行》的幕后故事。
我喜欢挑战不同的新题材
“我每次接拍新作品的时候，都不太想重复自己轻车熟路的题材。我尽量在题材上选择比较新颖和充满挑战的类型，作品中呈现的新元素一直都很吸引我。”
这是为什么导演刘一志会接连挑战职场剧《谈判官》、甜宠剧《夜空中最闪亮的星》、民国传奇剧《热血同行》的原因。
《热血同行》取材于漫画《艳势番》，刘一志接手这个项目得益于制片人梁振华。当时梁振华把原著介绍给他，他觉得非常惊艳。
当剧本进入实际创作的时候，原著过于风格化的情节，以及不够丰满的人物设定，让主创们做了一个取舍。只保留了原著中的清末民初的背景和崇利明、阿易、杨真、可颜辛等基本人设，其他的内容均为原创。用刘一志的话说，就是经营一个老字号，但是原有的经营理念已经被全部推翻。
不论是刘一志，还是制片人梁振华在想法上非常同统一：做一个不一样的励志剧。刘一志觉得的，当下社会中缺乏血性，年轻人面对太多选择与诱惑，他们需要“新青年”的精神。在剧本创作之初，就将新青年的思想性加入到剧中人物的成长历程当中。
在确定了思想性后，接下来扩充了大量历史真实情节，比如“帝后之争”、“保路运动”、“南北和谈”这三个清末的重要历史事件，加厚了故事时代背景。如何让原著人物与真实时代背景贴合，让架空与真实并行，让思想性与流行故事结合是刘一志以及整个主创团队遇到的最大挑战。谈到这里，刘一志不无骄傲地说，他们最终把酷炫的原著与厚重的历史进行了创新的融合。
不要酷帅，就是要燃
《热血同行》的剧名中途换过几次，从《艳势番之新青年》改成《热血传奇》最后改成了《热血同行》。
刘一志觉得《热血同行》这四个字特别好，更贴近他想要表达的主题，也更符合全剧想要表达世界观、价值观。
虽然剧名变了几次，但没有变的是“新青年”精神。“新青年”这三个字一直留存在刘一志心里，他在创作中也一直秉承了“新青年”这三个字。
他是这样解释“新青年”，“新”代表不会落伍，充满活力的新思想；“青年”则代表收视群体以年轻人为主，展现一个人生命中最好的时光。“新青年”这个创作方向让立意上升了一个层次，从最初的“酷”和“帅”转变为“燃”。这种“燃”是心底的燃，是崇利明和阿易为了国家、为了人民甘愿牺牲的“燃”，是中国处于危难之际，先烈付出生命的“燃”，是无论在哪个时代都不能缺少的“燃”。
也就是因为这种“燃”，使得《热血同行》在“炒CP”盛行的当下，吹起一股热血之风。一个“燃”字更代表了整个剧的魂，让观众产生一种强烈代入感以及民族自尊心。
他认为影视作品必须传递给观众一种信心和能量。“因为这种作品要肩负一种责任，不能仅仅是一个普通的流水线商品。作品思想性一定要有深度，要正确地引领现在的年轻人。”刘一志希望《热血同行》在播出之后，观众能从中看到、听到剧中人物心中的呐喊。
“《热血同行》能够给观众一种力量也好，方向感也好。我希望他们在人生最好的时候把自己的信念理想早点去定位，认准这个方向，然后不遗余力地去拼。在现在国家和社会需要他们的时候，奉献自己的能量。”
一动一静，互补的黄子韬与易烊千玺
自从《热血同行》播出以后，相信很多观众都会被黄子韬饰演的崇利明与易烊千玺饰演的阿易所吸引。
一个是思想进步、守护国家、心向阳光的满清贵族，一个是出身贫寒、投身革命、勇敢无畏的社会底层。身份的不同，并没有妨碍他们同样心系百姓、嫉恶如仇。
这样不同的两个人，都饱含一腔热血，时逢乱世，他们挺身而出。为了拯救国家于为难，挽救苍生于苦海，他们忍受着各自苦难，毅然决然地踏上救国之路。
这样的角色，谁不爱？
说到黄子韬与易烊千玺，刘一志话多了起来，“崇利明是子韬用汗和泪换回来的，千玺是一个能量无限的炸药包。”
《热血同行》是他与黄子韬的第三次合作。“三个剧就是三级跳”，刘一志这样形容黄子韬。
每一部戏，黄子韬都会有一个改变。“他从一个完成式到沉浸式的过度，他从以开始完成作业的心态，到现在找到了作为演员的快乐。”
“从上部作品到《热血同行》是最不容易的一跳，因为他挑战了一个全新题材，一个很有难度的角色。《热血同行》篇幅很大，跨度也很大，他把崇利明内心的挣扎与撕裂的状态表现得很完美。”对于黄子韬的表现，刘一志很欣慰。
谈到首度合作的易烊千玺，刘一志表示，跟黄子韬情绪型表演不同，易烊千玺的戏都放在心里，慢慢地去揣摩。在片场，刘一志会慢慢陪伴易烊千玺，逐渐引导和挖掘他，等待他慢慢爆发。
令他印象最深的就是黄子韬的哭戏，他一共有900多场戏，有300多场都是要走心的戏，很痛楚、也很撕裂。尤其是当语初不幸中枪惨死的那场戏，黄子韬的哭痛彻心扉，让观众感叹这对恋人的不幸命运，也看到了黄子韬演技上的进步，真正做到了沉浸式表演。
听刘一志说，在片场黄子韬因为入戏太深，拍摄当中完全走不出人物，内心痛苦异常。
相对于题材，我更看重人物
对于《热血同行》的成功，导演刘一志同样获益匪浅，同时也分享了这些年来的创作经验。
他的成功法宝有三：
第一件， 判断方向。对于作品的方向性进行预判，作品在将来面世面临的风险要有前瞻性。做成什么样的作品，面对什么样的观众，针对什么样的收拾渠道。
“要明白自己拿到了什么样的题材，然后要走什么样的风格，是偏艺术一点，还是偏商业一点。最终面对的市场是台剧、网剧还是网台剧，不同的平台受众也不一样。”
第二，了解同行。搞艺术很容易闭门造车，从先清楚自己的风格和路线后，了解同行在做什么。什么题材饱和了？什么是你在未来推出自己作品的时候最或缺的？
第三，没有一种作品是通吃的。要了解自己的作品，什么类型能拍，什么类型不能拍，什么类型不能碰，要提前给自己的作品打一个分。
《热血同行》正是刘一志“成功三要素”的最好例子。
实际上相比于题材，刘一志更看重的是人物。刘一志把自己比喻为玉雕师，题材就是玉石坯料。拿石料呈现出什么样的效果，要按照玉雕师的评判，最重要的还是石料。
这石料即人物，每一部作品的灵魂就是剧中的人物。“一个好作品，观众可能忘记它的一些情节，但一定能记住有灵魂的人物和他们的名字”。
在题材和人物之间，刘一志肯定会选择人物。他在拍摄中不会为了情节而丢掉人物，他觉得一个好作品一定离不开好的人物。
《热血同行》即将大结局，相对于剧中的历史情节，留在我们心中更多是剧中那些鲜活的角色。不论是崇利明、阿易，还是语初、花九卿，亦或是艳势番的其他成员瘟狗、司三、瓦格纳和可颜辛。这群个性迥异的热血青年，在民族危亡之际，抒写了一段可歌可泣的悲壮历史。
刘一志很欣慰，观众读懂了自己。网上的评论不管是长评，还是短评，哪怕是一两句话，他都会仔细去读。他发现，只要是有价值的作品，能给人带来能量的作品，观众一定会喜欢。
“通过《热血同行》，我感受到了观众的情怀没有减弱，心里的热度从未降温，激情依然存于心中。我们的这个作品能点燃观众内心的能量，唤醒观众的激情，我真的非常欣慰。”
-FIN-
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12 March 2020