汤姆·汉克斯挑战厌世大王，他的这次转型算是成功吗？

作为好莱坞电影工业体系中常青树一般的存在，影星汤姆·汉克斯一直都以演技精湛、有口皆碑而著称。

众所周知，他不仅在1993年和1994年接连两届赢得奥斯卡金像奖最佳男主角奖，成为历史上继斯宾塞·屈塞之后，第二位连续两届获得奥斯卡金像奖最佳男主角奖的演员，而且还在46岁时就成为最年轻获得美国电影学会终身成就奖的演员。

从1980年主演电影起，汤姆·汉克斯在40多年的演艺生涯中共出演过近百个银幕角色，《西雅图未眠夜》《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》《荒岛余生》《菲利普船长》《萨利机长》等中国观众耳熟能详的电影都是他的代表作。

而在演戏之余，汤姆·汉克斯在日常生活中还积极支持同性婚姻、倡导环保主义以及替代燃料，这些符合舆论场正确论调的做法同样让他赢得很多人的交口称赞。

为了证明对他的喜爱，美国媒体亲切地称呼他为“国民老爸”。中国影迷也不甘落后，近几年更是送给他“好莱坞最后一个好人”的称号。

毫无疑问，在绝大多数人眼中，汤姆·汉克斯一直都是美国主流文化的化身，亦是小人物在大银幕上实现美国梦的一种投射。不管是饰演航天员、二战军官、FBI探员、符号学教授、船长还是机长，由他主演的角色，总是会给观众一种安全感和温暖，让人相信他最后一定可以逢凶化吉。

不过，近几年步入耳顺之年后的汤姆·汉克斯似乎也在尝试着扮演不同于以往形象的角色，例如在去年的音乐传记片《猫王》中，他就饰演猫王埃尔维斯·普雷斯利走红背后的经纪人。在该片中他以肥胖的身材，贪婪成性、口音怪异的模样示人，给观众一种一反既往的感觉。

而在近日，由汤姆·汉克斯主演的新片《生无可恋的奥托》登陆内地大银幕，和《猫王》中不讨喜的经纪人角色有点类似的是，在这部新片中他饰演的是一个时常嘴臭，总是皱着眉头，什么都要管，对周遭的人和事牢骚满腹，不但毫不和蔼可亲，还一心想求死的邻居大爷。

从角色定位上来看，确实这样的人设扭转了汤姆·汉克斯一贯以来所扮演的阳光青年或老好人的形象。然而，让主演尽可能地改变刻板印象或者角色性格就一定能保证一部电影是好看的吗？

或许对于这次的汤姆·汉克斯来说，他所做出的尝试还是太浅显了一点。

从畅销小说到二度改编

实际上，这部《生无可恋的奥托》并非原创，它的源头其实是瑞典专栏作家弗雷德里克·巴克曼在2012年出版的同名畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》。小说平装版曾创下瑞典史上最畅销新人小说的纪录，在全美更是创下超过300万册年度销售前五名、盘据排行榜连续五十二周的畅销纪录。

在原小说中，故事讲述的是一个名叫欧维的古怪老头想要自杀的经历。

作为主人公的欧维在59岁时被迫失业，看谁都不顺眼，永远摆着一张扑克脸。在自己居住的社区里他每天都带着坚不可摧的原则、恪守的常规以及随时发飙的脾性晃来晃去。不管是谁家的车没停好、垃圾未分类、草坪还没修剪，都会遭到他的恶语相向，以至于被邻居称为“来自地狱的恶邻”。

然而，欧维在失业后其实一直都怀有自杀的念头，他早就筹划好准备了却残生跟自己的挚爱重聚。但是，如果事情可以让人称心如意，那就不叫作现实。正当欧维开始执行自杀计划的那天，一对乔迁而来、冒失莽撞的邻居夫妻却打乱了他的预谋。而在与这对邻居夫妻相处的日子里，欧维的自杀计划不得一拖再拖，并最终在他们的温暖之下获得了自我救赎。

该小说出版后，于2015年由瑞典导演汉内斯·赫尔姆翻拍成同名电影，并在第89届奥斯卡金像奖上入围最佳外语片、最佳化妆与造型设计两个奖项，豆瓣评分高达8.9分。

不过，到了本次二度翻拍的美国版电影，制片方则将小说中的男主角改名为奥托，国家地点也从瑞典改成美国纽约，导演由拍过《007：大破量子危机》《追风筝的人》《僵尸世界大战》《奇幻人生》《寻找梦幻岛》等多部类型风格迥异作品的马克·福斯特担任，剧本由获得奥斯卡金像奖提名的大卫·麦基操刀，主角正是前文所提到的奥斯卡影帝汤姆·汉克斯。

对于与汤姆·汉克斯合作这样一部治愈系的电影，导演马克·福斯特在采访中表示，拍摄期间，汤姆·汉克斯每天早晨进入片场后都会先静坐进入冥想状态，接着准时开始拍戏。

至于如何把大家口中好莱坞最友善的演员改造成人见人恨的厌世大王，马克·福斯特笑道：“我常常在片场提醒汤姆，刚刚演得有点太和蔼了，需要再惹人厌一点。然后他就发明了一种低沉的厌世咕哝声，我真的太爱这个表现手法了，完全不用说话就让大家知道他觉得你是一个白痴！”

有别于瑞典版《一个叫欧维的男人决定去死》，《生无可恋的奥托》在情节上也改编了原作邻居的设定（从中东移民改为墨西哥移民），同时加入了新的原创角色（跨性别者）；后半段更以新型态的社群媒体介入房产纷争，显示剧本上仍对未来你我的生活抱持着乐观的态度。

有趣的是，汤姆·汉克斯的儿子特鲁曼·汉克斯在片中饰演年轻版的奥托，这不仅是他首次在银幕上露面，也是他们父子首次同台出演电影。

此外，汤姆·汉克斯的妻子丽塔·威尔逊也担任本片的制片人，并谱写了影片主题曲《Til You’re Home》。一家三口共同为一部电影出力，也让本片在戏里戏外都充满话题。

终究还是沦为了流水线作品

尽管汤姆·汉克斯在本次的美国改编版中一反此前的角色常态，饰演了一个在众人眼里脾气暴躁又异常挑剔的恶邻。对快递员大吼大叫、严格禁止邻居越线停车、对流浪猫完全没有爱心的人设也让观众对这个角色“爱不起来”。

但就目前的影片质量来看，该片的美式本土化还是缺乏足够的新鲜感和洞察力，并算不上是一次很好的落地改编。

事实上，影片的原版小说所提供的戏剧情境是一个非常高明且极具艺术感的设定——一个最想死的人怎么也死不了，一个病入膏肓的人却仍然坚强地活着。

这个设定本身是有很强烈的戏剧性的，因为它重合了“命运多舛”和“不合时宜”两大悲剧，只要创作者能处理得当就可以为观众献上一部足以启迪心灵的佳作。

但同时需要注意的是，如此戏剧性的情境对叙事也是一个很大的陷阱，因为它一不留神就有可能掉入“滥情”和“鸡汤”的俗套。

也因此，在瑞典版同名电影中，导演保持了原版小说中冷峻细腻的叙事风格，尤其是对主人公欧维刻板固执的性格刻画进行了细致的谋篇布局，并将整个故事和象征符号勾连，建立了密不透风的叙事脉络，同时从侧面了反映老年人在迈入晚年生活后所面对的孤独和自我认同的缺失。

然而，在汤姆·汉克斯主演的美国版电影中，制片方则对原著小说转而以一种轻喜剧和快餐电影的套路式创作方法进行解码。

虽然该片也借鉴了之前一个版本中现实与回忆相互交叉的叙事手法，但各个片段的结合却总是被草草地被粘连在一起。尤其是社区中的各色邻居如同提线木偶一般随意飘荡，显得太过于功能性，这种让人物关系失衡的做法常常让观众出戏。

影片中最让人不可信的角色就是一直对奥托保持好感且有求于他的女邻居玛索尔，例如为什么她可以一直以圣母心态去对待奥托而从不知厌倦？又如为什么她和奥托大量接触但她的丈夫却从来都没有任何疑问？再如为什么她即将到预产期了自己都不知道直到把奥托送进医院才突然分娩？

诸如此类的一系列疑问虽然可以用她的少数族裔人设或活泼开朗的性格去做解释，但召之即来挥之即去的角色定位却足以说明导演对其脸谱化、功能化的简单描摹。

除此之外，最重要的一点是，主演汤姆·汉克斯本人在片中的表演也多少显得有点装腔作势，对人物的刻画不够有层次感。

他那总是皱着眉头和摆着个脸的演法虽然可以传达出这个人物的不讨喜之处，但总体上却没有塑造出这个人物的孤独感和悲情感来。尤其是他与妻子笃定终生的情感关系，只能用与现时的自己毫无关系的闪回戏草草说明，这也就无法让观众与之建立同理心。

总之，《生无可恋的奥托》是那种会分裂观众预期的电影，从始至终它都以一种强迫的方式感伤，缺乏与原版小说内核精神的咬合，在成为大预算、奖项友好的流水线作品的道路上，一些粗糙的棱角都被打磨掉了。

同时，它以汤姆·汉克斯的表演为吸睛的核心，如果你发现自己在其中被他感动，你可能会喜欢这部电影。如果像笔者一样，觉得他的表演没有多少说服力，那么这部电影就会变成一种感性的折磨。

撰稿 编辑 | 孟浪

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