2019设计师必看的第10部电影，今日上映！
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2019设计师必看的第11部电影《天上再见》！
▲《天上再见》官方海报
13项法国凯撒电影奖提名
荣获
最佳导演、摄影、服装、艺术指导、改编道具
今日(2019年4月30日)中国大陆公映
艺术家的灵魂，
总是在极致完美中寻找与自己和解的方式。
故事发生在一战后，出生于富家的男主角不顾父亲反对加入军队，不幸在战争中炸毁半张脸，此后的他凭借着自己的艺术天赋为自己设计制造华丽的面具，通过面具间接隐喻嘲讽战后浮华而虚假的时代。
▲ 电影中提及的巴黎百年酒店
你面对的是怎样的世界？
又如何面对自己？
借面具，面对世界，也面对自己。
当我们无法用真实的脸庞去表达悲与喜，
就用面具看清真实世界的牺牲与残酷。
▲ 电影导演Albert Dupontel（男二号）和男主角Nahuel Pérez Biscayart
“如果我们无法对抗世界的邪恶，
那就各自死去，天上再见。”
揭秘电影场景的最新设计
影片中男主角居住的酒店Hotel Lutetia坐落在法国巴黎圣日耳曼（Saint-Germain-des-Prés）区，在塞纳河的左岸，是当地最著名的豪华酒店之一。
酒店建成于1910年，在耗资2.34亿美金的修复工程后，于2018年7月再次重新开业，历史上的著名客人包括毕加索、戴高乐、佩吉·古根海姆等都曾入住，有许多伟大艺术家的作品，百年来历经过各种收购和拍卖。
▲ 酒店设计师Jean-Michel Wilmotte及其代表作品
Hotel Lutetia由世界知名的室内设计师Jean-Michel Wilmotte操刀、翻新和修复工作耗时五年。
明亮的入口，深色的镶木地板，复古玻璃壁灯与黄铜浮雕作品相呼应。坐在酒店大堂的任何一个区域，欧洲风情的壁画令人恍如置身于艺术馆。
酒店拥有184间客房，包括40间套房和7间特色套房。巴黎的酒店室内装饰大多为红色，而Hotel Lutetia却偏要演绎别样的「巴黎蓝」。
带有精湛的装饰艺术风格的家具灵感来自20世纪30年代，酒店内部的定制家具由Jean-Michel Wilmotte和他的设计工作室Wilmotte & Industries设计，由世界著名的意大利家具公司Poltrona Frau制造。
Poltrona Frau为每个套房的沙发定制了不同的面料和扶手椅。酒店的每间客房都提供Bang＆Olufsen娱乐系统、媒体中心以及爱马仕的洗浴用品。
浴室采用象牙白的Calacatta大理石，被认为是所有大理石中最稀有的种类，带有令人惊叹的精致灰色纹理。
Hotel Lutetia水疗中心位于整座酒店的中心。17米长的游泳池享有绝佳的自然光线，周围环绕着大理石，明亮的空间让人倍感舒适和惬意。
Le Bon Marché百货商场
一切都在改变，一切都在新生，这便是十九世纪的巴黎，在这场震荡传统的剧变中，电影中男二号在巴黎第一家百货公司Le Bon Marché工作，于1838年开业。
为了使顾客惊叹并调动他们的情感，每年特邀请艺术家和创作者们来参与设计商场的内部空间。
对时间和空间的概念加以突破，
以让人们改变了看待现实的方式。
Joana Vasconcelos
Branco Luz（白光）/ 2019
自2005年Vasconcelos的作品在威尼斯双年展引起广泛关注后，是她成为有史以来最年轻的女性艺术家之一。
此次被邀请为百货商店设计的艺术作品被称之为“Branco Luz（白光）”，类似于一个巨大的生物栖息或是一艘宇宙飞船漂浮在空间中。
▲ 艺术家Joana Vasconcelos及其作品
这件艺术品被织物覆盖，装饰有亮片、珍珠和刺绣，象征着来自北欧神话里决定战争中人物生死的女性形象。
Leandro erlich
Sous le ciel（在天空下）/ 2018
2018年，阿根廷艺术家Leandro Erlich 制作了装置“Sous le Ciel”（天空之下），名字来源于Edith Piaf 的一首歌，致敬巴黎天空，它独特的光辉和柔和的色彩随着天气季节的变化而变化。
▲ 艺术家Leandro erlich及其作品
Edoardo Tresoldi
Aura / 2017
2017与意大利艺术家Edoardo Tresoldi合作的展览“Aura”，通过废墟中的建筑这个概念，从经典形态到当代表现，表达对于时间逝去和物质转化的思考。德国哲学家Walter Benjamin对于Aura这个词的定义，“the unique appearance of a distance”，直译为“一定距离下的独特外观”。
灵感来源于新古典主义和意大利文艺复兴时期的宫殿，其中两个圆屋顶，一个是铁丝网的形式另一个则是波纹状的金属板，而这种材料也是他的首次尝试。
八米长的装置悬挂在Gustave Eiffel为Le Bon Marché设计的宏伟的玻璃天顶上。铁丝网艺术作品是对于消逝的怀念、世界的飘渺维度。
▲ 艺术家Edoardo Tresoldi及其代表作品
Edoardo Tresoldi 被福布斯评选为世界30位30岁以下最有影响力的艺术家之一。擅长利用金属网丝和工业材料超越时空维度，发起艺术和世界的对话，令世界的本质突破物质界限本源地呈现在观者眼前。因此，他也被称为“建筑幽灵”。
Ai Weiwei
儿戏 / 2016
在2016年，中国激进艺术家艾未未的龙形态的风筝装置引发了轰动。名为“儿戏”，也是他第一次在商场内举办展览。
名字来源于中国志怪古籍《山海经》，形象取自于书中的木版画。商场的窗户遍布着平面的竹制框架，中庭悬挂着许多立体装置，展厅空间被一条竹编的龙占据。
▲ 艺术家Ai Weiwei及其代表作品
Chiharu Shiota
Where Are We Going? / 2016
以网状装置闻名的日本艺术家盐田千春展览的名字叫做“Where Are We Going?”, 是关于旅行以及现代信息困扰的思考。 Le Bon Marché的窗户上交织着网状的古代地图，中庭悬挂着幽灵船般的舰队。
▲ 艺术家Chiharu Shiota及其代表作品
盐田千春说：“船不仅仅只是供人乘坐，同时还承载着时间和人与时间的联系。她的灵感来自于童年时候的与家人乘船旅行到高知县的记忆。”
电影美术中艺术回响
设计腕儿独家解析，不涉及电影创作
艺术用谎言揭露真相。
一战爆发前后的法国处于艺术发展的顶峰，立体主义、超现实主义以及战争催生下的达达主义都在本部影片的细节和布置中被深刻体现。
电影《佐罗传奇》2005 年
电影场景中的这一面具，是西班牙佐罗的故事最早出现于1919年美国作家约翰斯顿·麦克库利的故事《卡佩斯特拉诺的诅咒》中。主人公是一个侠盗罗宾汉式的凡人英雄，他本是地主的儿子，却去劫富济贫，此人物形象与主人公的人物故事相吻合。
《Buste de femme ou de marin》毕加索
从这幅面具中可以与毕加索绘画早期的绘画相联系，蓝色的头发可以联系毕加索创作的蓝色时期，以及和女性之间微妙而忧伤感情，同样与电影的故事情节呼应。
《Kiss》Constantin Brâncuşi
这个面具的创作灵感可以参考罗马尼亚现代主义雕塑家Constantin Brâncuşi的雕塑作品“吻”，高大石块从中间被划分开作为男女2个形象，以表现对立体主义的新认识。
《泉》马塞尔·杜尚1917
《泉》（Fountain）是法国达达主义的代表作品之一。达达主义的诞生是通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望，而这个面具的设计恰好和电影想要表达的主旨相呼应。
电影中男主角的自画像与席勒的自画像
男主角面部的几笔潦草的勾勒，展示出深厚的艺术绘画功底，与席勒及其相似自画像，也让人不由想起席勒颠簸困顿并在一战期间死去的悲剧故事。
猫状的面具和戏剧般的故事与威尼斯面具及贵族形、金钱和狂欢等概念相联系，以庆祝骗局成功后的收获。
他的面具时而真实时而诙谐可爱，即使他欺骗了世界，但从他制作的面具中仍旧可以感受到那份纯真。
保留至今的巴黎地铁站
电影中出现的巴黎地铁站地下出入口是法国新艺术运动的代表建筑物，新艺术运动起源与法国，是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
巴黎最新开业的餐厅Humbert & Poyet设计
直至今天，这种艺术风格还在法国设计师的血液中流淌。
导演在这部电影中同样还参考了大量的经典战争电影，比如《荣耀之路》等，在墓地这一场景中，序列感排列的十字架的墓地之后，仿佛是战争留下的一块无法痊愈的伤疤，永远都在那里。
参考电影：Raymond Bernard’s WOODEN CROSSES
一边是纸醉金迷的上流生活，一边是横尸遍野的战场和满目疮痍的面孔，两种触目惊心的画面交织在一起，构架了一个分化而具有极端色彩的世界。它带着法国人的冷幽默与荒诞，战争会随着时间逝去，但它带来的伤痛漫及战场以外，从不消失殆尽。
毁灭存在于创造之中，
是通往重生的前提。
奥托·迪克斯(Otto Dix)《打牌的人》
这是一部必看的艺术电影！
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