2018年设计师必看的第八部电影《草间无限》！

Original WIRE designwire设计腕儿 2022-10-29

收录于合集 #设计师必看的电影 33个

以下图文均由Designwire独家策划

一个好的人生，是经得起永劫回归的。所谓永劫回归，就是重头过无限次，并带有每一次的记忆，你仍会过同样的生活，做同样的事。这是继《太空旅客》、《夜行动物》、《攻壳机动队》、《银翼杀手2049》、《五十度飞》、《水形物语》和《摩天营救》后，一部走近最火传奇艺术家生活的电影！

——Designwire设计腕儿

为什么是《草间无限》？

身价最高且仍在世的女艺术家、

世界上唯一的圆点女王、

最新纪录片9月7日北美上映！

▲最新纪录片《草间无限》海报

世界上伟大的艺术创作往往伴随着巨大的痛苦，是作者对于自己灵魂和思想的剖析、展示，如同我们看到凝结纠缠的油彩就会想到梵高一样，看到富有震撼力的密集波点就会想到草间弥生（Yayoi Kusama）。

▲草间弥生：艺术人生

差别在于，梵高一生穷困潦倒，过世之后艺术价值才被大家认可；而草间是日本国宝级波普大师、有“前卫怪婆婆”、“波点女王”之称、也是身价最高的仍在世的著名女艺术家。

对人类命运、对一切生命、乃至宇宙，草间弥生总是怀抱无限的慈悲和敬畏。从10岁开始患有“人格解体神经症”的精神类疾病，虽出生在富裕家庭但是却饱受家庭折磨，让她带着视觉幻觉的目光重新审视并用画笔记录她眼中着世界。

草间弥生的艺术表现语言来自宇宙和自然。记忆最深的便是她用无数的点来改变固有的表现形式，在事物之间刻意地制造连续性，营造一种无限延伸的空间；置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界，而这种虚幻意识正是来自世界的本质。

“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown在1960年代接受采访时有这样的表述。

纪录片《草间无限》全新上映

有人说：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”

▲草间弥生最新纪录片《草间无限》中文预告

2018年9月7日，一部关于草间弥生职业生涯的电影《草间无限》(Kusama: Infinity）在美国上线，制作电影这个想法2001年第一次闪现在导演Heather Lenz的脑海，长达17年的拍摄制作，这部78分钟的电影会让我们对草间的非凡人生有更深的了解。

影片从艺术家“老生常谈”的童年讲起：她的母亲反对她创作艺术，为她带来了伤痕。而她那玩弄女性的父亲又给她带来了另一层心理上的阴影，使她对性一直报以厌恶。影片讲述了很多关于草间弥生的故事：多次企图自杀、参与裸体艺术活动、因性别与种族而遭受的职业挫折等等。

草间弥生自1977年以来就住在东京的一家精神疗养院里，她从脆弱的精神状态中挖掘自己的艺术灵感，创造出令人着迷的绘画、水彩、雕塑、装置和行为艺术，她的作品有一种灵魂在混沌宇宙中漂游的感觉。纪录片中采访了她的朋友、藏家、策展人、艺术史学家，他们对草间的作品的评论是：富有创造性的实践是一种“处理疯狂”的方式。

▲草间弥生艺术品进入东京银座

草间弥生 x 跨界合作与首家博物馆

“跨界”代表着一种新锐生活态度与审美方式的融合。在多元的时代里，设计与艺术相互渗透、互融从而得到全新的体验，激发更多创意。“有域线、无界限”是现代社会的特点，也是艺术设计不断突破和发展的特征。

1990年，草间弥生开始进入商业艺术领域，她曾与路易·威登共同合作过旗舰店与箱包设计、为奥迪汽车100周年创作纪念展以及与奥斯卡影帝乔治·克鲁尼拍摄时尚海报等，把自己招牌式的“圆点”带入更多可能。

草间弥生首家美术馆

2017年10月1日，以草间弥生个人名字命名的美术馆正式对外开放，由日本Kume Sekkei事务所经过三年操刀打造完成，五层的圆润白色建筑体配备一层打底的落地式玻璃窗。

建筑师在空间设置上，一楼是入口和美术馆商店，二、三楼为作品展示空间，四楼为沉浸式（体验型）装置艺术，五楼为图书阅览室及室外展示空间，存放及收藏草间弥生以及其工作相关的文件和材料。

“我终于打造完我渴望已久的美术馆，能让世界上的每一个人可以鉴赏我的艺术作品是我一生的心愿，现在达成了，这也是我一生中最大的鼓舞。”草间弥生在开馆仪式上讲到，“没有比在我的博物馆里让每一个人看和感受我对于生命的哲学来的更有意义的事情了。我对人类的爱通过我一生对艺术的执着变现的淋漓尽致。

草间弥生的作品艳丽多彩，充满着奇幻与想象，但草间弥生美术馆却显得安静，建筑的外观沉淀内敛，甚至连美术馆官网都不做更多透露。这种强烈的反差，更让每一个参观者带着好奇与敬畏之心，踏进草间弥生美术馆之中，寻找属于自己与草间弥生之间的奇幻世界。

当步入电梯，美丽的红色波点附着在镜子上，如同缩小版的“镜之屋”。波点一点点侵入视野之中，在与镜面交织的空间错觉之中入幻。

当波点、南瓜、镜之屋——三种草间弥生最广为熟知的元素碰撞时，空间在黄黑相间的色彩中不断延伸，时间也在无限中弥散。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=y05560qbezy ▲草间弥生Infinity Mirrors视频

开馆纪念展以“创作是孤独的追求，爱带你接近艺术”为题，诠释了她的心路历程。虽然在精神世界、创作中她是一个人孤独的奋斗，但她从未放弃艺术与爱可以给人的力量，这种让每一个人、让世界变得更好的力量。

Bonte美术馆x 安藤忠雄 x 草间弥生

Bonte美术馆是世界三大建筑家之一的安藤忠雄位于韩国济州岛的设计作品。Bonte也就是本来，即原来的样子的意思，这充分彰显了Ando Tadao重视光、水、风的特点，在此基础上结合了济州岛美丽的自然风光。

博物馆内1馆与2馆之间的链接水道是Bonte美术馆最为自豪之处。除此以外，馆内展示着白南准、草间弥生、毕加索、达利等众多著名现代美术大家的作品。

安藤忠雄一直在建造属于自己的世界，而草间弥生正是沉浸在只属于她的世界当中。美术馆内有草间弥生的永恒展，互动装置和画作与宁静的建筑让这里成为众多设计爱好者必去的朝圣之地。

Philip Johnson x 草间弥生

在这座美国著名建筑师Philip Johnson 1940年代为自己设计的现代主义居所中，草间弥生创作的名为“迷恋波点——活着，追寻永恒的希望”（DotsObsession – Alive, Seeking for EternalHope）的艺术作品持续展出了一个月的时间。

在此之前，她完成了临时那克索斯花园动态雕塑，也就是在房子下面的一个小湖上漂浮了1300个镜面球不同大小的波点遍布房子的四个立面，这些波点可以同时在房间内部和外部看到。该设计的目的是让游客同时以Johnson和草间弥生的视角“观察世界”。

“在这种探索过程中，我自己的生命就是一个点，是无数个波点中的一分子。”草间弥生说道，“在我所创造的那克索斯花园钢球和镜面墙壁等物体和形式中，我应用了无限和强制性重复等重要的波点主题。”

路易·威登 x 草间弥生

2012年，路易斯•威登邀请草间弥生合作设计服装系列，艺术家整体采用让人如痴如醉的波尔卡圆点为特色，将艺术元素有机的与产品设计相结合，赋予时尚独特的魅力。

纽约旗舰店建筑位于曼哈顿第五大道和57号街区的东北角白色的墙面包裹在不同尺寸的黑色圆点里，而橱窗展示了草间弥生三个代表性的图案：《Beginning of the Universe》的有机体「神经细胞」雕塑、《Eternal Blooming Flowers in my Mind》的巨型彩色花朵、《Self-Obliteration》的微型草间弥生洋娃娃。

从曼哈顿第五大道的意大利时尚品牌路易斯•威登（Louis Vuitton）再到伦敦塞尔弗里奇百货商场里的概念店，路易斯•威登不遗余力地将草间弥生最具代表性的原点在一些标志性的地方散播开来。

整个概念店充斥着草间弥生标志性的波尔卡圆点：悬挂在展示台上方巨大的穿孔吊灯，而墙面、地面和展示橱窗用不断循环大大小小的亮色圆点公主覆盖。

当问及草间弥生是如何和路易斯•威登建立合作的时候，她说，“Marc Jacobs在2006年来到东京看望我，问我是否想去美国加入时尚圈。在与他交谈之后，我很受鼓舞。在那一段时间，我一直专注于写诗和小说，但时尚对于我来说，具有致命的诱惑。”

道后温泉酒店 x 草间弥生

位于日本四国爱媛县道后温泉Takaraso酒店是邀请艺术家来为其设计的主题温泉酒店。曾邀请草间弥生、摄影师荒木经惟、服装设计师皆川明等艺术大师的设计客房。

酒店与草间弥生合作打造了充满圆点情境的房间，分别是「LOVE FOREVER」、「I Carry on Living with the Pumpkins」、「I'm Here, but Nothing」三款主题客房设计。

名为“永恒的爱”客房中挂有艺术家与其作品肖像，搭配天花板反射球体，“直视我的灵魂记忆，去追求多采多姿的幸福”的主题呼应了深具疗癒效果的圆点空间。

“I Carry on Living with the Pumpkins”客房则把南瓜恰如搬进房间，四周涂满黄色底黑点或黑色底白点图案，让客人仿佛身置大南瓜当中。

“I'm Here, but Nothing”客房与前面两间不同，往清一色紫色系的家俱与壁纸照射彩色的圆点光芒，使房间就像舞厅一样星光闪烁。

京都大展 x 草间弥生

在东京展大获成功后，草间弥生迎来日本西首都（京都）的展览，本次展览在一座日本历史悠久的建筑物「 Forever 现代美术馆—— 祇园‧京都」里举办。

草间弥生闻名遐迩的个人展“我永远的灵魂（MySoul Forever ）”在京都市祗园区的当代艺术博物馆（FMOCA）进行展览。博物馆由一座超过一百年历史的两层木制建筑改造而来，展出将近700件的艺术品。