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2020设计师必看新剧《开发者》，场景大解析！
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影片《开发者DEVS》海报
梦幻硅谷黑科技
量子计算视觉化
最新预告抢先看
影片《DEVS》震撼场景
2020年3月5日，导演Alex Garland在Hulu发布的最新限定剧《DEVS》延续着相同的思路，探讨了量子计算这一宏伟技术的黑暗面。虽然刚刚更新至第四集，科幻迷们已经迫不及待把它供上“神剧”圣坛。
编剧、导演Alex Garland | 凭借《机械姬》和《湮灭》，迅速成为当代年轻人最喜欢的类型电影制片人之一。
《机械姬》|《湮灭》|《DEVS》
他致力于在电影中制造反乌托邦的城市景象，并在道德困境的故事中挖掘、融合科学与哲学。不同于以往对独立灵魂和生命载体的思考，Alex Garland这次将目光投向了量子力学，讨论的是自由意志是否存在。
影片《DEVS》海报
剧中讲述了一位年轻的电脑工程师Lily在顶尖科技公司Amaya工作，她的男友加入公司秘密量子计算部门Devs后神秘死亡，Lily决心调查公司老板Forest先生以及这个部门。
影片《DEVS》场景
显然导演在置景设计时也最大化这种“隐喻”。尽管电影运用了大量宏大而抽象的主题，但核心剧情是在狭小的空间中进行的。通过并置迥然相异的空间达到“陌生化”的效果，引发观众进行独立思考。
DEVS
场景超强解析
安静、空旷的城市中夹杂着夏季的浓雾，优雅的老建筑与现在的旧金山别无二致，直到你踏上去Amaya公司和DEVS基地的巴士。
DEVS秘密基地
在剧集中，Lily男友走向秘密基地时先是穿越了一片大森林，然后来到一块空地，空地上是一组金色的镜面方柱装置。
方柱群高约2.5米左右，镜面之间相互反射，人在其中既容易迷失自我，又容易映射出多个自我。
环形天地 2018 | Phillip K Smith III. 在加利福尼亚的柯契拉谷安装了多个反光的动感装置作品，由300根几何形状的反光柱围成一个圆形，在广袤的沙漠中形成了一道独特的风景。
诸多艺术家在探讨自我、环境与宇宙时，曾多次采用这种装置形式。
而在这片装置后面，则是体量巨大的基地建筑。公司老板Forest介绍道：“建筑的外壳本身就是铅体法拉第屏障（用于避免外界电场对内部设备的影响）——11米厚的混凝土外壳、金网加上7米真空密封，坚不可摧。”这座建筑没有一扇窗户，完全呈现为几何实体。
单看这座建筑，有点像玛雅文明建筑，又有点像早期的小孔成像相机——那么显然在这里工作的人就是“相机”内的“观察者”。进一步结合建筑外的镜面方柱，把它们联想为光栅的话，就不得不让人想起证明了“光的波粒二象性”的“双缝干涉实验”：
注 | 将光束照射于一块刻有两条狭缝的不透明板，通过狭缝的光束，会抵达照相胶片或探测屏，从记录于胶片或探测屏的辐照度数据，发现光可以显示出波动性和粒子性。
影片中通过量子技术还原耶稣之死
如果说《机械姬》在视觉上是关于“框架”和“窗口”的，那么《DEVS》则是关于“反射”和“幽灵”的。很多场景都利用了多个反射面，人们与自己的光学二重身说话——甚至可以说他们被其他角色叠加或纠缠了。“我们在反思（反射）中反思。”布景师Michelle Day说。
DEVS量子计算实验室
在电梯等候空间的墙，具有浓重宗教色彩的玻璃花窗图案。暗示这是个技术革新的地方，也关于精神世界甚至追溯神明的地方。
“7米厚的真空密封如何实现呢？”Lily男友问出了观众的心声。进入基地内部，我们就明白了——核心实验室与到达实验室的封闭式电梯都是磁悬浮的。
联系到法例第屏障的金网，就不难理解室内为何金碧辉煌；再联系到多个反射面的设定，就能理解室内为何有很多很多透明玻璃面。
这个空间完全是在影棚搭建的，由产品设计师Mark Digby和布景师Michelle Day负责，两人统一认为“这些空间必须有助于引导叙事”。
基地内的核心实验室外表面有很多金色方点，乍看上去很像CPU。经过仔细观察，你就会发现这个空间是镶嵌着许多发光二极管的、边长约为9米“门格海绵”。
门格海绵 | 空间模拟
让 ·努维尔 | 阿拉伯世界研究所建筑表皮
注 | 想象一个立方体用井字格把每个面平均分成9个正方形，并删除中间的正方形。在6个面分别不断地按此规则进行游戏，并删除中央的立方体，就会得到三维分形数学对象：门格海绵。
这种特殊的立方体结构能够捕捉一定频率的电磁波，2004年曾有日本学者宣称用它捕捉到了光，成功地模拟了类似黑洞的效果。
这个实验室中央镶嵌着电水母般的量子计算核心系统（这个道具重0.75吨），其他空间还镶嵌着零食冰箱、金属电脑终端等，构成了一台具有超越时空的、近乎神秘的能力的量子计算机。为此导演曾拜访多家硅谷的办公室，包括谷歌的X实验室和量子计算小组。
空间设计模型
暗夜森林光环
在夜里，森林里的一棵棵巨大的红杉树上的环状路灯亮起，仿佛圣人的Halo光环。公司老板Forest站在树下几乎扮演了上帝的角色，预知行为、决定生死。超现实主义视觉伴随着恒定速度的低音频率，让人怀疑所处时空的真实性。
为柱子添加环状照明似乎天经地义，但不可否认的是人们常常用一个光环象征着人的“神化”。我相信两者都是从未来主义的视角，探索着人与宇宙的关系。
Amaya公司园区
影片场景
在考察多个硅谷公司和校园之后，美剧外景经理Simon Lake才想到自己的母校加利福尼亚大学圣克鲁兹分校（UCSC）。
实景拍摄 | 加利福尼亚大学克鲁兹分校
Amaya公司建筑主要在校园中的McHenry图书馆拍摄完成，这座始建于1968年的图书馆位于森林深处。
实景拍摄 | 校园图书馆
设计过多个微软办公空间的波兰Boora建筑事务所曾对它进行翻新扩建，通过重复的混凝土材料、模块单元和形式补充了原有的现代主义结构。导演Alex Garland称之为“森林里的野兽派建筑”。
影片场景
实景拍摄 | 校园图书馆
除此之外，剧组还在校园内的Quarry露天剧场、科学山以及其他地点进行了部分取景。Amaya公司园区的圆形广场拼帖自Quarry露天剧场，广场中心蹒跚学步的孩子雕像则是虚构的。
影片场景
实景拍摄 | 校园图书馆
整个故事在文本层面充满隐喻：公司以老板早夭的女儿Maya（玛雅）命名，且公司标志与巨型雕塑都以她为蓝本；部门名称Devs显然意指Development（发展），科学家在这里利用量子计算“投射过去、预测未来”；食素的老板Forest（森林）的公司确实在一片大森林中，夜间树灯光环有如神使降临……
剧场空间颇有些神圣意味，而巨型的Maya雕像则令人想起皮克斯工厂门口的巨型Luxo台灯，或者谷歌园区中的Stan霸王龙——总之这种巨型雕塑象征着熬夜天才产生颠覆性创新的地方。
此外，镜头数次给到Maya雕像在白天或者夜晚，俯视着脚下所发生的一切。除了“someone is watching you”的既视感，恐怕还对应着量子力学中的“观察者”角色。
量子力学中思想实验“薛定谔的猫”向我们展示，客观世界在未被观察的时候，处于叠加态（没有客观的确定状态）。由于巨型雕像的“观测”，叠加态的万物坍缩为固定状态，所以剧情走向一直趋向于经典“决定论”。
注 | 在盒子里有只猫，以及少量放射性物质。放射性物质有50%的概率将会衰变并释放出毒气，杀死这只猫，同时有50%的概率。猫的状态生死叠加，只有观测者打开盒子才能确定它处于哪种状态。
回顾Alex Garland经典电影
-设计师必看-
在全方位的感官作用下，《开发者》呈现出一种后现代主义的疏离感。这是导演Alex Garland偏爱的置景方式。他本人也称得上是置景专家，装置艺术、音效元素都在装饰着他电影想要构建起的玄学氛围。
《机械姬》
奥斯卡最佳视觉特效获奖
奥斯卡最佳原创剧本提名
极简主义的风格，配合Pollock的画。另外一个未曾言明的艺术，是音乐，以Enola Gay开头，以Geoff结尾。电影最重要的隐喻，其实是无论人还是AI，都要经过层层进化以致完美。
《湮灭》
Alex Garland导演的《湮灭》讲述了一群女性科学家在穿过油性泡泡墙面包围的神秘区域后，试图找到其源头并找到原因，阻止该区域扩张的故事。
如果身体是人的第一个家，当它的内和外产生一种意想不到的转变就变为一种攻击。
在影片中虚构的生态系统中，不同种的花同根生长，树木与盐的结晶结构沿着海岸线结合，后来动物与植物的基因开始融合。
弗洛伊德在1919年的论文中，将“神秘”的概念引入精神分析和美学，探讨了“引起了恐惧和恐惧的原因”，并认为“沉默、孤独和黑暗”的压抑会产生不安。而雅克·拉康认为“不属于”这个关键点，会影响人对自然和熟悉感，从而产生恐怖感。
自然世界的操纵，以及人对身体变化的反应，考验我们对神秘的理解，质疑现实法则为何没能把握变化的个人化本质。当你的身体背叛了你，你会变成谁?
我并不崇拜死亡，相反，我更感兴趣的是生命，
但生命总在越接近死亡时才显示出强烈的生命力。
电影《湮灭》的表现与艺术家David Altmejd相联系，将故事中的一种进化、转变充满恐怖与美学并存的状态。自然和生命，是他创作的永恒母题。
他用15年建立起的森林，不是童话故事里的密林，没有浓翠欲滴的新鲜和花枝蔓绕的优雅，而是一座成人世界的怪诞之森，用最精美的语言书写着关于腐朽之于重生的意义，直至残破的土壤上再度开出了顽强的梦。
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