绘本：我妈妈
写作手法
布朗同样运用对比的句子，形容妈妈的各个方面。比如，说妈妈的歌唱像天使，吼叫起来又像狮子；或者说妈妈像猫咪一样柔软，又像犀牛一样强硬。此外，他也使用比喻手法，说妈妈美丽得像蝴蝶，柔软得像沙发。可以显示出孩子对妈妈的深深的崇敬心情。
人物造型
图画里的妈妈造型与《我爸爸》相仿，都是身着睡袍脚登拖鞋，不过妈妈的睡袍像是一座花园，拖鞋则是粉红色的，这种家居式的打扮，极具亲切感。相对于象征爸爸的太阳图案，用来象征妈妈的是红色的爱心，爱心和花朵一再以不同的面貌出现到每个画面中。就像布朗其他作品一样，这本书的趣味主要由图画传达，因为他一向喜欢运用图画表达文字未竟之处，或是借着图画把文字作了扭曲、延伸，产生幽默效果。例如，文字说妈妈是伟大的画家，图画中的妈妈却不画画，而是搽口红，只是在还没有涂上口红之前，嘴巴居然是空白的，就像画家还没在画布上下笔一样。或者，图画中妈妈文字说妈妈是神奇的园艺家，手指变成了绿的，因为“绿手指”代表不论种什么都可以种活的人，而妈妈的绿手指竟然让睡袍上的花也长了出来，背后的花盆里也长出了不可思议的东西。还有，文字中说妈妈可以成为电影明星，画面中就出现了大家熟悉的玛丽莲·梦露，这些都是有趣的联想。
安东尼·布朗用彩色铅笔为媒材来画这本书，彩色铅笔的笔触温柔，层层上色后，可以堆栈出缤纷的色彩效果。除了彩色铅笔外，布朗还使用了透明水彩和不透明水彩两种媒体，用来增添形体的明暗变化的边框的鲜艳色泽。有些边框经过设计，和框内的图画连成一体，例如，画玛丽莲·梦露的画面就配上一个像电影底片的边框；还有，天使搭配了古典的边框，狮子的边框则充满原始力量。讲述母子亲情的书籍多如牛毛，但是很少有像《我妈妈》这样的角度和方式，真正撼动心灵地描绘了孩子对于母亲的热爱和崇拜。通过简单朴实的语言，和精心设计的排比句式，有力地陈列了母亲的日常辛劳，用最有力而新颖的方式，诠释了中华民族传统的孝道教育。继《我爸爸》出版引起了强烈的反响后，作者应读者要求又推出了《我妈妈》，这本书是可以说是作者对所有母亲的献礼。
作者简介
安东尼·布朗，宋佩台湾中原大学人文学院讲师。于1946年出生在英格兰的雪菲尔，自小喜爱画画与说故事。十六岁进入里兹艺术学院（Leeds College of Art）学习平面设计，并在美术馆里接触英国超现实主义画家法兰斯·培根的作品。十七岁那年父亲在激烈的球赛后猝然离世，在安东尼布朗心里造成极大的冲击。艺术家院毕业后，安东尼·布朗参加了圣巴瑟洛莫提供的医学绘画课程，并在课程结束后，进入曼彻斯特皇家医院服务两年，担任人体解剖图的绘制工作。从1971年开始，他为世界著名的Gordon Fraser卡片公司设计贺卡，深受大众喜爱之后，他又运用熟练的插车技巧制作图画书，于1976年出版了第一本图画书《穿越魔镜》，由此开启了图画书创作的生涯。他自写自画的《大猩猩》和《动物园的一天》先后得到1983及1992年的格林纳威奖。2000年，他更获得图画书创作者的最高荣誉——安徒生大奖。《我妈妈》画家安东尼·布朗荣获2000年国际安徒生大奖。
安东尼．布朗创作的图画书以超现实风格著称。他往往用层层重叠的水彩技巧，巨细无遗地描写人物、动物和环境，但是在构图当中，却故意将物件错置、比例颠倒、形体互换……造成出人意表的超现实效果。在他所架构的故事里，现实和想象的界限很难划分。有时候，想象世界反映出孩子内心的焦虑不安，例如：《小凯的家不一样了》（Change）里的小凯；还有些时候，孩子在想象的世界里寄托内心的渴望，像是《大猩猩》中的安娜。
故事内容
由故事的内容看来，安东尼．布朗既把想象世界当成现实生活的出口，也把梦境与想象作为现实的倒影，就像“艺术”之于现实人生一样。也许正因为如此，在他过去的作品当中，艺术史上的名画常常扮演着不可或缺的角色。这些画作有时挂在墙壁上暗示人物的心情变化、故事情节的起伏，有时形成一种视觉趣味，或是图像的游戏，邀请读者去寻找和判断，甚至，刻意将画作所内蕴的象征意涵和故事的内容交相辉映。《形状游戏》（The Shape Game）则把读者带进伦敦的泰德艺廊，细细浏览馆藏的艺术品。从这一系列的图画书创作可以看出，安东尼．布朗有计划地向他的读者揭开图画的奥秘，他先利用隐藏的画像提升读者视觉的敏锐度，引发读者深入思考图像的意义、文字与图像间的关系，再用逗趣的方式介绍历史上的名画，并且打开美术馆神秘的大门，除去读者与艺术之间的隔阂。读过他的图画书之后，读者必定会用一种新的眼光面对艺术作品！
英国《卫报》称赞他是“天才”。英国《独立报》评价《我妈妈》“插图令人激赏难忘，用书本鲜见的方式颂扬了父母。”英国《妇女界》称许《我妈妈》“全天下的父母和孩子都会爱上它。”