它经得起我所有断舍离
大家好，我是饲主。
2016年 lemaire 的秀场上，衣服还是依旧的法式简约，饰品跟以前却大不一样。
明明只是简单的线条搭配，却为衣服加了不少分，和 lemaire 的风格完美呼应，引来了非常多的关注。
为 lemaire 设计这场饰品的 Sophie Buhai 就这样火了，美国版 VOGUE 的介绍标题直接称这个合作是个「Surprising Story」。
虽然只合作了这一季，但从此之后 lemaire 一下就找到了饰品的方向，到现在还是用这种简约线条的饰品来做点缀。
当然了，这位设计师的其他作品也是同样精彩。
1/包豪斯珠宝
设计师 Sophie Buhai 是标准服装设计科班出身，从帕森斯毕业之后就跟朋友建立了品牌 Vena Cava，10年后将品牌卖掉后专心做珠宝的她也才33岁。
卖掉品牌后她给了自己一年时间沉淀，2015年搬到洛杉矶推出了自己的同名品牌，专做订制珠宝和古典家具翻新。
想开始做珠宝是因为她觉得现在的珠宝太花哨了，她做之前问自己：
「如果包豪斯开始做珠宝那会怎么做？」
可能大家日常听说过包豪斯，模糊知道和「现代」和「简约」这样的词有关系，但很多人并不知道什么是包豪斯。
所以正好趁这个机会和大家简单介绍一下什么是「包豪斯」。
在我读设计的时候，包豪斯是设计系的学生绕不开的大主题。
虽然我们现在日常已经习惯了看到直线的大楼，但在受到包豪斯思潮影响之前，大部分建筑风格样式设计，大多是从观赏和炫耀的角度出发，而并不是以「使用」为主。
比如说夸张富丽的巴洛克，纤巧繁琐的洛可可，几何图形为装饰核心的 Art deco，建筑风格变化的重点都放在了「形式」上。
直到包豪斯出现，才奠定了现代建筑的基本风格。
《包豪斯宣言》的三大核心：
1. 艺术与技术的新统一；
2. 设计的目的是人而不是产品；
3. 设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
用一句话来概括，就是：「形式跟随功能，去除干扰和装饰」。
所以包豪斯建筑表现出来的形式就是大家现在看到的现代建筑的样子，动线明确，利用率高，简约。
如果大家看过安兰德的《源泉》，里面就有大段传统装饰主义和包豪斯的抗争。
现在的珠宝和当年在包豪斯思潮之前的建筑的状态很像，并不以「人」为核心。
怎么理解呢？
很多珠宝繁复精美的外观虽然让人惊艳，但在佩戴的场景下削弱了佩戴者的存在，让人更容易注意到珠宝，而非佩戴者。
以突出宝石本身和展现超高切工工艺的 Harry Winston
并且，很多时候，你需要搭配同样华丽的服装，精致的妆容，在精心设计的灯光下才能完全展示这些珠宝的美。
这不是人戴珠宝，而是珠宝戴人。
而大部分人的日常生活并不是天天晚礼服，所以很多珠宝变成了特定场合才佩戴，或者变成了收藏品。
珠宝失去了本来的装饰人的作用，而成为了收藏品和展示品。
如果按照包豪斯的理念，珠宝作为人的装饰品，应该是为了衬托人而存在的，它需要服务于它的功能性「装饰人」。
所以 Sophie 做出的珠宝秉承了包豪斯的原则，简单直接，装饰性强但更从人本身的使用角度出发，更加实用，可佩戴性更高。
Sophie Buhai 的珠宝就像包豪斯出现之后的建筑一样，去掉了繁复纤巧且娇弱的装饰，可以天天戴，不太需要精心养护，也不需要刻意去找衣服搭配。
我们甚至可以从网站或者产品页的设计中可以看出这种设计理念的差别。
传统高档珠宝品牌的产品宣传图中鲜有「人」的存在，因为非常难以选到合适的人去匹配如此夺目的珠宝，不如珠宝本身这样静静展示更美。
而 Sophie buhai 的宣传页就是以人为核心，每一个作品展示图都是人在佩戴时候的场景。
也许一个作品单独看并没有惊艳之处，但一旦被人戴上，你会就会发现，它会让「人」本身变得不一样起来，并且观赏者观赏的重点不在于珠宝，而在于佩戴者。
Sophie 想包豪斯做珠宝怎么做，而她确实做到了，可佩戴性强，并且不喧宾夺主。
2/工艺介绍
Sophie Buhai 的所有作品均由洛杉矶市中心的银匠和帕利塞德（PACIFIC PALISADES）的当地木工手工制作。
所有产品都是收到订单，再去找工匠进行制作，很像从前的贵族订制，基本要等6-8周左右的时间才能从洛杉矶发出。
她说自己的珠宝是 old art lady style，服务于30-90岁具有艺术气质的女性，潮流易逝，风格永存。
你在她的作品中其实看不太到彩色的东西，基本都是金属、珍珠和木头，保存好可以一直戴。
并且它们都是使用痕迹友好的作品，你的使用痕迹也成为了珠宝第一无二的一部分。
这些珠宝也非常有重量感的，银质单品基本都是实心磨炼而成，拿在手里沉甸甸的，有种安心感。
一个金戒指，一个长长的项链，线条温婉，却都是非常有重量感的饰品，大概这就是Sophie Buhai 用来表达女性力量的独特柔和的方式吧。
3/环保理念
现在时尚界越来越环保、追求可持续发展，珠宝行业的许多设计师也纷纷拥护「少买，买好」的模式。
Sophie Buhai 的非金属光泽制品全部是工匠用木头8小时打磨出来的，磨出来像象牙一样的质感和光泽，只是因为这样人工和时间成本太高，很少有品牌能做到。
金属制的产品则一部分原料来自可回收的旧银，也不生产多余的零件，所有产品都是按订单生产，有多少订单就做多少，减少原料浪费。
在包装和工作室日常中也都使用可回收和可生物降解的材料，品牌设计的每个系列都是经典的、可以代代相传的作品，将浪费程度从各方面降到最低。
同时品牌也一直致力于慈善活动，包括为 Harriet Buhai 家庭法律中心（保护家庭暴力的的法律中心）组织两年一次的慈善活动。
好欣慰可以找到这样的珠宝品牌，你拿到的不止是一个珠宝，还间接的为那些深陷家暴的女性献出了自己的一份力量。
4/单品推荐
TINY EGG PENDANT
这款蛋形项链是她的代表款，有大号、中号和 mini 号，中号是品牌卖的最好的，但从重量和量感来看，小巧精致的 mini 号的更适合亚洲人。
圆润的蛋形饱满柔和，落在锁骨中间的位置刚刚好，又用了细链条来平衡，视觉上看起来不笨觉得太厚重。
只是搭配黑T恤或者白衬衫就已经很美了，沉甸甸的一个小银坠怎么戴都是精致优雅的。
而且你没办法把这个项链带入到任何风格中去，格外可爱吗，特别性感吗，都没有，你是什么样子，这个项链就是什么样子。
设计师自己常年戴的是中号的，日常出行就穿黑色吊带裙，有正式场合就加西装和衬衫，总之项链是一直都不会摘的。
她说这个系列其实有受到设计师 Elsa Peretti 的影响，就是那个在 Tiffany 做出拇指碗的设计师，具体可以戳这里看《我为什么花4700块买了个晾衣夹》。
TINY EVERYDAY HOOPS
￥1400
这款耳环看起来真的很简单，只是普通的圆环，但弧度和尺寸都刚刚好。
这种圆环形耳环可能市面上你看到很多，但是如果你真的去找一圈，就会发现从各个层面上来说这个的设计和材质都是无法替代的。
不信你真的去找找，绕一圈回来就知道这个的好了。
DISC AND DIMPLE RING SET
￥3000
组合戒指套装经常出现在 rapper 身上，Sophie Buhai 却把这么强势的单品做出了一股优雅大气的劲，三个全戴在手上也不夸张。
上好的银料打磨的光滑有力，无形中打造出了一种力量感，虽然没有任何装饰却一点也不显得粗犷，是难得的好设计。
日常可以只戴其中一个或两个，如果今天的衣服特别简单也可以叠戴三个一起来打造气场。
SIMPLE BAROQUE PEARL COLLAR
珍珠项链这几年已经不是老气的代名词了，反而被赋予了温柔经典的形象，年轻女孩戴也不会有违和感。
珍珠这种温柔的单品不需要太复杂的设计也很好看，但从前圆润光滑的珍珠单独戴还需要衣服发型一丝不苟，否则看起来会有点突兀，所以珍珠就总会有种古板和「富贵」的感觉。
但不规则的就显得活泼很多，出席正式场合可以打破职业装的严肃感，日常出游戴也很适合，素颜也没关系，并不会显得突兀。
RECTANGULAR CHAIN BRACELET
除了这几件经典单品，Sophie Buhai 每年还是会在设计上多多翻新，今年还推出了很火的真丝大肠发圈，新的一年新的期待。
这款锁链的手链是她家的2020最新款设计，可以看出比之前的单品复杂了一些，攻击性和距离感更强。
还有很多 IG 上的博主把这款手链当成脚链绑在脚踝处，跟今年的细带凉鞋搭在一起，平衡了细带凉鞋的纤弱。
她的自由性也很强，不需要日日擦拭，更无须珍藏，让佩戴成为一种习惯，这个珠宝才能变成自身的一部分，你忘记她的存在，像自己的眼睛头发一样漂亮又无价。
因为是订制品，基本没有打折的时候，均价1000-4000的单品价格并不便宜，但如果按使用次数和时长来看，还是划得来的。
一直坚持自己独立设计和制作已经足够难得，如果你懂这份美感，你一定会爱上这个牌子。
今天没有团购，官网地址在这里：https://www.sophiebuhai.com/
你还有什么喜欢的珠宝品牌吗，在评论里告诉我吧，我是饲主，下次见~