中国粉画的百年历史，你了解吗？
1919年，粉画由李超士从法国传入中国上海，到今年（2019年），粉画传入中国刚好一百周年。为进一步推动中国粉画发展，“粉彩百年·荣耀中国”系列活动于今年3月在苏州拉开了序幕。苏州与粉画有着深厚的渊源，出现了很多重要的粉画艺术家和经典作品，并形成较为完善的粉画艺术传播体系。二十一世纪以来，苏州市政府与中国美术家协会合作举办了三届全国性粉画展览，苏州现已成为推动中国粉画发展的重要城市之一。
粉画，全称彩色粉笔画，又名色粉画、粉彩画、粉笔画，英文法文均为pastel，是用干性的彩色粉画笔在有特殊颗粒或纹理的纸上进行的创作的一种绘画形式，可直接在纸上调配色彩而产生丰富色调。粉画起源于欧洲，距今已有500多年的历史，是西方三大画种之一。粉画色相丰富、虚实随性、极具艺术表现力。
米勒《母亲与俩婴儿》
从文艺复兴时期的达芬奇, 米开朗基罗, 荷尔拜因, 鲁本斯，到19、20世纪的德拉克罗瓦, 米勒, 马奈, 德加, 毕加索等艺术大师都留下过很多不朽的粉画作品。
今天，艺姐就为大家来捋一捋
粉画进入中国的百年历史~
这一百年之中
中国粉画大致经历了
以下四个阶段：
一、中国粉画的兴起（1919-1949）
二、中国粉画的停滞（1949-1978）
三、中国粉画的复兴（1978-2002)
四、中国粉画的发展（2003-今）
那么具体情况又如何呢？
看完这篇
你或许就能跟朋友吹牛皮咯
中国粉画的兴起
（1919-1949）
比起油画和水彩，粉画传入我国的时间晚得多。1919年，李超士归国画展中的粉画作品，给上海画家带来了全新视角，引起美术界的震动。加上李先生在上海美术专科学校任教六年，还开设粉画课，积极传授和推广粉画，带动了一大批青年走进粉画艺术的世界。其中，有不少后来成为了著名的画家，如万古蟾、陈秋草、方雪鸪、潘玉良、潘思同等等。
粉画很快在上海繁荣起来，优秀作品也不断涌现，比如颜文樑的《厨房》、《老三珍肉铺》，李超士的《瓜蔬》、潘玉良的《静物》、《女人体》、《风景》等。这些都是我国粉画第一个繁荣时期的作品，从中可以看出上海画家特有的海派画风——诸色优雅，精微细密，通俗写实。
李超士 《窗前小景》
李超士 《水果图》
颜文樑的《厨房》是1920年画的，他把中国老式厨房的全景作为题材精心创作，表明他是站在自己特有的审美角度、从特殊的生活情趣出发投入创作的。这反映了当时的上海画家，一开始便以独特的态势迎取西画，粉画也同油画、水彩一样，很快打上了海派的烙印。这是粉画在上海得到飞速发展的很重要的原因。八年后，颜文樑赴法国留学。翌年，他把《厨房》送到法国1929年春季沙龙，获荣誉奖，标志着他早期创作的成熟，也标记着当年上海粉画艺术已经达到相当高的水平。
颜文樑 《厨房》
颜文樑 《老三珍肉铺》
潘玉良 《女人体》
为了促进粉画的创作热潮，刘海粟先生还于1934年编撰《色粉画》一书。这是我国第一本粉画专著。同一时期，陈秋草、方雪鸪也出版了《秋草、雪鸪粉画集》。
刘海粟编撰的《色粉画》
中国粉画的复兴
（1978~2002）
1937年抗日战争爆发，我国刚刚走向繁荣的粉画一下子跌入谷底，从此沉寂了四十余年，一直到文革结束，经过老一代画家的联手抢救，才重新崛起。
粉画的复兴，首先得从第二代粉画家说起。第二代粉画家大致是从上世纪二、三十年代过来的，其中不少人还是李超士、颜文樑的学生。1979年10月，丁正献、刘汝醴、黄养辉、卢鸿基、杭鸣时等11位画家在南京举办粉画联展，标志着振兴粉画的工程正式启动。这个展览是1978年5月在颜文樑身边精心策划的，并经过一年多的充分准备，展出后反响很大。
1979年参加粉画联展座谈会的作家柳青与天津美院原副院长王兰城等参观粉画展览
1980年4月，该画展由原来的11位画家增加到27位，作品由126幅增加到207幅，并移师北京，由中国美协主办，在中国美术馆展出。时任中宣部部长李英敏、文化部部长黄镇、中国美协主席江丰，以及美术界与各界人士400余人出席了开幕式。刘开渠、王朝闻等著名画家、理论家30余人参加座谈会，盛赞画家们为粉画的新生所作的努力。
刘汝醴、俞成辉等南京艺术学院教授参观在南京的粉画展览
此后，丁正献、连逸卿和杭鸣时三位画家，为了我国粉画艺术的持续发展，进行了长期艰苦的工作。首先是丁正献先生，1982年起，他以中国粉画学会筹备委员的名义，宣传、组织和推动全国各地画家创作粉画、坚持18年，直至临终，期间粉画创作队伍迅速扩大。根据80年代末的统计，当时全国已有浙江、江苏、上海、广州、淮北、西安、衡阳、泰安、湖北等地都成立了粉画学会，开始形成区域性的创作群体。
《中国粉画》专刊
丁正献《石油城》
连逸卿先生是李超士的高足，他则立足于具有深厚底蕴的上海，参与振兴粉画的系列工作。他筹划、组织了1980年上海粉画联展，继而多方收集李超士先生的粉画遗作，共74幅，辑成《李超士粉画集》，至1985年由上海人民美术出版社出版。
李超士粉画展请柬 连逸卿签名
从1980年起，连逸卿还为指导研制粉画笔和纸，特别是1984年粉画笔与纸相继试制成功，不仅填补了我国画材的空白，更重要的是，及时地为粉画打开新局面奠定了物质材料的基础。此后，连先生便在颜文樑麾下筹建上海粉画学会，使得上海粉画从高位崛起，迅速形成创作热潮，涌现出一批优秀的粉画家，形成了多样化的艺术格局。
连逸卿 《刀鱼》
连逸卿 《寸道寸金地》
除领军人的努力外，新生粉画的持续发展，还得益于中国美协不断地提携与支持。从1984年起，粉画就被列入每五年一次全国美术大展的展出画种。1986年，中国美协还决定每两年举办一次全国水彩粉画展览，打造了全国粉画的竞技与展示的系列平台。
中国粉画的发展
（2003~今）
世纪之交，丁正献、连逸卿二老相继仙去，杭鸣时先生成为推动我国粉画艺术走向全面发展新阶段的主帅。杭鸣时被誉为中国粉画巨子。
杭鸣时
杭鸣时通过高级研修班、讲座、创作研讨会，为全国各地培养了大批粉画创作骨干。他还从粉画的社会化工作、开拓展览机制等多个层面，推进粉画艺术，卓有成效。他也曾多次建议中国美协增设粉画专项展，获准后又亲赴深圳主持创作研讨会。
杭鸣时 《影后陈云裳》
杭鸣时《暖冬》
此时他已届古稀，为争取财力支持，他赠送出自己50余幅作品，并经历了一年多种种艰辛与劳累，终于2003年在苏州市政府的支持下，成功举办了中国首届粉画展，该画展促使全国粉画创作人员猛增一倍多，有效地推动了粉画艺术从江浙一带向南北方、从沿海向内地、直至边远地区的扩展，覆盖全国大部分地区，使我国粉画从此转入全面发展的新阶。2011年，第二届粉画作品展再次在苏州举办，同年，杭鸣时粉画艺术馆成立。
第二届中国粉画作品展
杭鸣时粉画艺术馆成立
2014年，首届“中国大学生粉画作品展”和“中国（苏州）国际粉画双年展”举办；2015年，首届“中国（苏州）粉画艺术节”举办；2017年，由李晓林、杨辉带队的粉画艺术联盟（中国）团队出访美国，参加了第十二届国际粉画协会（IAPS）双年大会，这是中国粉画团队第二次赴美国参与活动；2018年，第三届中国粉画作品展在南京举办，粉画艺术走入大众生活，中国粉画进入了一个崭新的发展时期。
李晓林《李亮》
卢卫星 《渔村》
2019年，正值中华人民共和国70华诞，粉画进入中国100周年，“粉彩百年·荣耀中国”系列活动在全国各地陆续举办，呈现出中国粉画蓬勃发展的良好态势。目前，全国粉画创作骨干已形成全国性的规模，整体创作质量达到很高的水平，并出现了多元化的创作格局和富有成就的专家群。我国粉画艺术已成为整体实力雄厚的重要画种之一。
李铁树 《农家》
谢梦龙 《虱目鱼》
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