01.
设计出挑,混合未来主义概念下
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今年6月,Solestage在上海举办的李宁韦德之道9「无眠」球鞋抽签发售活动,吸引了我们注意。
区别于以往在门店发售,这次Solestage将地点定在了AKOMA,时间是午夜12点。韦德系列首席设计师周世杰亲自到场,现场氛围火爆。走进AKOMA还可以看到以「无眠」鞋款配色和「夜上海」城市特色为灵感的打造的展厅。
除了李宁和Solestage,AKOMA还与上海本土潮牌GAONCREW、潮玩设计公司SOAP STUDIO、瑞士小众潮流手表ROMAGO、网红雪糕品牌钟薛高等都有合作。这让我们不禁发问,AKOMA是谁?
AKOMA是摩登天空和希古尚博(旗下有SPACE CLUB、Tao等知名娱乐品牌)联合打造的新青年文化厂牌。提起摩登天空大家都不陌生,从卡带起步的唱片公司,到如今全产业链布局,业务涵盖音乐出版、艺人经纪、现场音乐、视觉设计、零售、传媒等等,建立起自有业务板块间相互联动的音乐生态系统。
今年3月正式落地上海广场的AKOMA是摩登天空一次新的尝试,以当下流行的hip-hop文化为切入点打造了一间CLUB。
AKOMA的运营模式是怎样的?面对年轻客群的不断更新迭代的消费需求,AKOMA又是如何打造品牌的?本期我们特别采访了摩登天空实体商业事业部总经理王俊涛和AKOMA联合创始人Mandy。
AKOMA联合创始人 Mandy
01.
设计出挑,混合未来主义概念下
复古艺术与现代文化的冲撞
童话里,追着兔子跑的爱丽丝不小心掉进了兔子洞,进入了一个奇妙世界;在AKOMA,推开一道巨幅油画大门,沿着“时空隧道”,便走进了丰富多元的音乐世界。
AKOMA位于淮海中路的上海广场,面积约1000平方米,分为前厅和内场两部分。从外观看很难将其与CLUB联系起来:外立面以灰色、金色为主,使用石材、黄铜材质,给人以复古美式影院/剧院的感觉;售票窗口前规划了小块半包围的公共区域,为排队的消费者营造出一个社交空间。
从复古旋转门进入前厅,仿佛步入一间博物馆:浮雕暗花的墙面上挂着一幅幅油画,两处隔断墙交错布置,并由低向高处延伸,增强动线引导功能。展厅尽头是一幅巨型油画,视线会不由自主的被画作中的兔子吸引,上面画有AKOMA自有的IP形象“REXY”。
“REXY”是与AMZ STUDIO团队合作打造的,其设计也体现了古典艺术与现代文化的碰撞,店内随处可见的金属艺术雕塑也使其具备未来感。
“我们希望通过AKOMA去讲述一个故事,构造了一个由小兔子主宰的世界。当你走进AKOMA的时候,无论是地板的拼贴马赛克、墙壁的油画作品、艺术雕塑等等,这只兔子都以不同的形式贯穿整个空间。”
巨幅油画其实暗藏玄机,是一道旋转门。推开这道暗门,身份随之转换,从观赏艺术作品的参观者变为融入音乐世界的参与者。
“设计AKOMA时,我们在思考用怎样的呈现方式表达我们对上海这座城市的理解。那就是文化冲撞,舶来文化与本土文化之间的碰撞与融合。于是我们提出‘混合未来主义’的概念,将古典艺术与现代未来融合在这间店里。”Mandy如是说。
旋转门的背后,是另一个平行世界,穿过一条转换时空的“隧道”进入内场。内场空间采用了对称式布局,利用灯光效果、柱式LED屏的动态变化丰富视觉感受,渲染整体空间的未来感。墙面上依旧挂满油画作品,但在激光光束的照射下形成强烈而特别的感官体验。
02.
不守规矩
从嘻哈文化切入,尝试不同形式的潮流跨界
“反叛精神”是在这次访谈过程中给我们最深的感受,无论从品牌的创立背景、理念,到开业后策划的一系列活动,都有所体现。
创立至今,摩登天空致力于全产业链布局,不断拓展业务板块。现场音乐业务内容的不断丰富,让摩登天空开始思考如何进一步增强用户粘性、与他们建立更深层次的联系。
于是在Modern Sky Lab之后,比Livehouse更能贴进年轻一代日常、具备更强社交属性的AKOMA应运而生。
“我们一直期待做一个和用户产生深度联系的消费场景,所以决定打造一家夜店。我们也找到这一领域的头部企业——希古尚博一起合作,很多受欢迎的娱乐品牌都是他们打造的,比如SPACE、Tao等。” 王俊涛说道。
AKOMA客群可以概括为4大类:一是明星、艺人,这与品牌强大的艺人资源不无关系;二是高净值人群,以海归、留学生为主;三是潮人、艺术家等,主要因为品牌做过许多与潮流、艺术相关的活动;第四类就是音乐人、制作人等。
上游资源的下沉是AKOMA能够在日渐增多的中小型酒吧中脱颖而出的原因之一。AKOMA创立之初以hip-hop音乐为主线,被贴上‘hip-hop酒吧’的标签。
其实不然,在公司旗下自有hip-hop厂牌及嘻哈音乐艺人资源的基础上,AKOMA也融入多种音乐风格,比如funky、disco、摇滚等等。
满舒克
“这也是为什么很多人喜欢AKOMA的原因,我们的音乐是很多元的。无论是大众化、有记忆点的音乐,还是独立、小众商业音乐,我们都希望把摩登天空对音乐的理解传递给用户,与他们分享。”
开业至今已近半年,AKOMA在音乐之余也做了许多跨界尝试:与李宁和Solestage合作的“无眠”鞋款发布活动、与钟薛高合作的特调饮品、与ROMAGO合作的联名腕表发布会等等。今年七夕,AKOMA反其道而行之,与“悲伤蛙PEPE”IP合作了一场绿色情人节派对,受到不少消费者关注。
AKOMA × 悲伤蛙PEPE “绿色情人节派对”
AKOMA × CHINA RACER
AKOMA × ROMAGO
AKOMA × 钟薛高
“七夕的这场活动,首先企划点就很特别,另外我们也很喜欢悲伤蛙这一IP形象,觉得非常有趣。在大家的印象里七夕应该是圆圆满满的,但我们逆向思维举办一场‘绿色情人节’,没想到大受欢迎。我们希望通过深入、有趣的合作来加深消费者对AKOMA的认识,进而传递一种年轻、潮流的生活方式。”
03.
坚守音乐梦想的同时,
如何实现“不只是一家夜店”的野心?
摩登天空的核心是音乐人,由音乐人带动了公司版权业务、现场音乐的发展,进而形成了一个循环闭环。随着签约、合作的音乐人数量不断增长,根据不同观众的审美取向,摩登天空形成了自己的音乐厂牌矩阵,不同厂牌也在打造自己的现场音乐业务板块。这便是摩登天空创始人沈黎晖一直强调的概念,分形创新。
那么回到最初的那个问题,“应该如何定义AKOMA?”它可以是一间CLUB,也可以是一个经纪厂牌,同时还融合了艺术、潮流、零售、策展等功能。在摩登天空的设想里,AKOMA是多个上游赋能到消费场景的一个综合IP,是“分形”裂变出的新物种之一。
随着“夜经济”成为各地区拉动经济发展的重要内容,我们看到越来越多的酒吧、livehouse涌现出来。有了孕育的土壤和好的营商环境,也促使行业之间不断更新迭代,做好品牌内容显得尤为重要。
“消费者有自己的独特主张和想法,不仅建立了自己的音乐审美,对消费环境的调性也有自己的评判标准。所以从品牌角度也要思考,如果无法匹配年轻客群的消费习惯和需求,那对他们来说只是多了一个喝酒的地方。”王俊涛如是说。
AKOMA的火爆离不开这三大因素,一是上游强大的艺人资源,二是品牌对艺术设计美学的理解,三是品牌多种形式的跨界合作。基于年轻群体生活方式而生的沉浸式体验产物,实体商业与潮流文化的结合对AKOMA来说意味着什么?
对AKOMA而言,两者是唇齿相依的。网红产品和网红店铺具备潮流属性,AKOMA现在包含的内容也可以用潮流文化概括,这些内容都会成为实体门店的引擎。这与照搬别人的东西不同,那只会形成一个空壳。
文化内核决定了一个产品的生命周期,能够沉下心来去做钻研和探索,生命周期才会更长。无论是Modern SkyLab,还是AKOMA,艺人资源、音乐资源,以及关联的IP矩阵,都基于摩登天空的青年文化,并在此基础上不断裂变,去影响更多的用户。
AKOMA的出现,让我们觉察到消费者对于传统大夜店开始审美疲劳,小而美、更加细分的夜店在快速成长。
“我们也希望让大家知道,夜店不是洪水猛兽”王俊涛笑说。“对购物中心来说,传统主力店具有一定的局限性,同质化也比较严重。酒吧这一模式,一定程度也可以起到引流作用,同时也能为商场筛选一定的消费客群。如果说Modern Sky Lab算是一个引流驱动器的话,那AKOMA可以看作年轻顶级消费圈层的筛选器。”
未来,AKOMA还计划在北京、杭州、广州、长沙、西安等城市布局门店,预计到明年初,品牌将落地5-6家线下店。此外,品牌将在10月举办一场发布会,公布旗下签约的艺人、海外代理的艺人,品牌周边产品、旗下IP REXY产品线,以及艺术家计划等,我们也期待内容越来越丰富AKOMA。
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