作者：幻想现动研 文/kiyoaki

封面：《兽兵卫忍风帖》

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摘要

这期谈谈极具川尻善昭个人风格的《兽兵卫忍风帖》创作思路和企划原案的诞生秘话。

川尻曾经被问及，当92年准备开始制作新作品时（当时还不知道要做什么），有没有刻意去选择时代剧背景的题材来做。他回答：“不是特意去选择时代剧，而是因为我是被时代剧和西部剧哺育长大，只是想做让自己愉悦的作品。另外做出《妖兽都市》《赛博都市808》等作品之后，我想我也让世间多少了解了这类影像的美妙，所以现在差不多是时候可以做我最喜欢的那类东西了。”

是的，川尻至此为止制作的作品多半是迎合制作人的口味。直到此时崭露头角，才终于有机会做自己真正想做的动画。

《兽兵卫忍风帖》的构想其实酝酿了很久，这部作品可以说是川尻少年时代至今各种审美积淀的一个集合。川尻自述，首先（上文提过的）山田风太郎的《忍法帖》系列的影响不可回避，其次横山光辉的《伊贺的影丸》和贷本的忍者漫画也是此作创作的原点之一。《忍法帖》系列是曾经介绍过的山田风太郎的系列小说，从1950年代末开始连载，相当漫长，包括《甲贺忍法帖》《江户忍法帖》《柳生忍法帖》等等，时代跨度极大，战斗手段从体术到重型枪炮无所不包，佐伯俊男、寺田克也和天野喜孝都曾为他的系列小说绘制过封面。《伊贺的影丸》则是横山光辉从1961年开始在《周刊少年Sunday》上连载的漫画，讲述江户背景的忍法战争，有传言说他也受了《忍法帖》系列很大影响。

左：佐伯俊男版《伊贺忍法帖》。中：天野喜孝版《甲贺忍法帖》。右：寺田克也版《甲贺忍法帖》。

虽然时代上来说《伊贺的影丸》在《忍法帖》系列之后，但川尻在少年时期首先接触的是《伊贺的影丸》，从而由此进入令人目眩神迷的忍法战争世界。川尻说：“我还记得《伊贺的影丸》里，双方驱使忍法战斗，被杀的忍者名字就记录中消失，这样的展开让我兴奋，那种心跳感至今还记得。当时真的读得入了迷。之后长大成人，又读了山田先生的《忍法帖》小说，才发现，啊，原来这是根源。”

进入山田的梦幻世界观后，他又观看了山田风太郎另一部作品《魔界转生》的电影版（1981年版，监督：深作欣二），剧中的特摄技术（特摄监督：矢岛信男）放在今日也堪称时髦。川尻为之折服，忍不住想象那样的动作和视觉效果用在忍法帖世界观中、用在动画中会如何。——一个关于忍法战争企划的草图便在他心中诞生了。

日后Madhouse的企划会议上川尻畅谈自己忍法大战的构想，制作人们也不禁被这世界观吸引，统合之后很快便写出了企划书。事后川尻被问：“为了让企划书通过制作人们的审核，有做什么妥协吗？”

川尻回答：“完全没有。”（印象板也没有画。）

可以想见当时参与的企划者们如何为他的原案心折。

兽兵卫故事的构想花了较长时间，但构想完成之后很快就写完了。川尻甚至还想一口气画出分镜，因为制作方想要一份文字手稿，才只好先写出一份文字版。兽兵卫这个人物名字的构想来自柳生十兵卫，被设定为总是卷入各种麻烦事的体质。正邪双方的对立参考了各种影像中CIA和恐怖分子集团的对立。毒的灵感则上文来自1981年的电影《纽约大逃亡》。

忍法大战的流程中多样法术的设计，在普通人看来可能十分麻烦，却是天才川尻想象力纵情驰骋的游园地。80分钟的作品中出现了八个敌人，可以说目不暇接，节奏必须保持紧绷。川尻希望能在这部时代剧中达到如《夺宝奇兵》这类动作片和《致命快感（The Quick and The Dead）》这类西部片的快节奏。川尻认为即使是江户时代剧或淘金时代的西部片，只要节奏和拍摄手法处理好，就能成为所谓的“现代电影”——即可以吸引现代人观众、不让他们感到无趣的电影。他自己也是贯彻这一做法的。正如笔者在前篇中写过的，他非常在意影像和观众之间的无形互动。《兽兵卫忍风帖》中高密度毫不拖沓的战役令观众们可以在有限的时间尺度中得到巨大的丰足感。

此作角色和忍法设计非常丰富，制作人审核时也几乎没有废弃的部分。唯一可以说是欠点的部分在于时间太短，且过于追求角色的多样性和战斗快感，而牺牲了对单一角色挖掘的深度——这是川尻自认为的。（从笔者角度看来，弦马、红里、石榴和百合丸的四角恋情已经足够精彩，况且还有更重要的男女主角的感情线在，并不能算挖掘深度不够，只能说情节分配轻重有致……）

除节奏之外，关于“不合理世界中的合理性”，川尻也思考了许多。譬如上文提到的百合丸的丝线传音术等等。兽兵卫这一角色的设计也有这方面的考虑。因为反派和正派大多都是无情的忍者，原本兽兵卫也被设计成冷酷的战士，但为了让世界观更有血肉真实感，川尻还是将他设计成了比较健康和更有情义的形象。

背景美术也是根据“不合理世界中的合理性”设计的。因为故事相当不合理，所以美术背景如果和吉卜力一样过于写实会显得微妙地古怪。于是川尻在现实界自然风景的基础上做了一些舞台剧感的变形，譬如竹林中单纯只有竹子，芒草丛中只有几束芒草——其余细节省略，画面让位给角色演出。另一方面川尻特别执着的设计在于背景的颜色基调：譬如竹林的绿，废屋的红，在这里颜色的象征意义大于现实意义，成为烘托氛围的重要手段。

竹林的绿

这里不得不提及全片的色彩风格。在赛璐珞时代，调色不仅是色感的问题，还涉及胶片感度等技术性问题。可表现的色数其实也是有限的。日后《吸血鬼猎人D》的时代（2000年左右）开始，绿色之类颜色的就可以很漂亮地表现出来了，但在《兽兵卫忍风帖》时代，绿色还不是可以按照预想漂亮地用颜料画出来的一种颜色。所以，竹林之战中的绿色大多是用パラフィン紙（一种蜡纸）做的——如果只用颜料涂抹，摄影之后无论如何彩度都会下降。由上面截图也可以清楚地看出那种仿佛在空中微微漂浮着的绿——笔者看来反而有一种特殊的古典氛围。赛璐时代试色确实需要花费大量时间精力，电子时代则轻松多了。

在此作中川尻也集合了前期合作中结识的一批趣味投合的朋友：《魔界都市新宿》中结识的恩田尚之、《赛博都市808》合作过的滨崎博嗣（日后他监督了另一部日式动画暴力美学的代表作《剑豪生死斗》）以及《罗德岛战记》时期结识的风格丰厚华美的箕轮丰等等。《兽兵卫忍风帖》纤细又风味浓郁的人设便是箕轮丰担当。川尻对箕轮丰的人设非常满意，唯一龃龉的部分在于用色——箕轮丰的兽兵卫原案为茶色系，川尻则受时代剧电影《椿三十郎》影响，将他调整成了蓝灰色系。（当时蓝色也比微妙的茶色更容易通过镜头表现。）其余豪华的阵容还有川崎博嗣、冈村丰和小池健——后来他们几乎被称为“川尻班底”。

当然不可以忘记，川尻自己也是非常优秀的动画师（Animator）和演出家。他自称作画和角色演出方面从出崎统和林太郎（りんたろう）那里学到很多，尤其是《明日之丈》和《佐武与市捕物控》中的手法。“大概在虫制作所出身的动画师中，我是对动势特别执着的一个。非常想要人物动起来。但是在比较硬核写实的画风里，想要令人物高扬感地动起来对画师来说负担很重（因为线条很多），所以必须不断学习一些比较有效率的手法。”——确实，在有限的作画张数中、在最节省精力的情况下，如何使人物更生动地活动起来是每一个动画师都必须考虑的课题。

为了保证作画质量，制作途中川尻会把所有完成的原画先检查一遍，之后交给担任作监的箕轮丰检查，作监检查完毕后再交给川尻检查一遍。虽然后期时间越来越紧张，不得不只让箕轮一人检查了……现场作业从92年开始大约耗时一年。

最终作品完成之际，川尻说：“真正有种尽了全力的快感。”（完成したとき、本当にベストを尽くしたということもあって「いいじゃないか」という感覚がありました。）此作上映后，在日本和海外也都受到高度评价。能够创造出自己喜爱的美丽的作品，并得到世人赞誉，也许没有什么比这更让创作者感到幸福了。这份立于美学高点上的满足，足以让许多作者懈怠停滞吧。

然而川尻仍然在前行。

（未完待续）

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