罐 新聞｜炎炎夏日 有哪些不可錯過的歐美展覽等著你？

盛夏，雖為藝術圈的淡季，但仍有許多不容錯過的精彩展覽。本週《罐 新聞》彙整六個歐美大展：MoMA PS1當代藝術中心吉娜·比弗斯展覽【我應得的生活】、畢爾包古根漢美術館葛哈·李希特【海景】、龐畢度藝術中心朵拉·瑪爾回顧展、紐約國家藝廊菲利普·加斯頓回顧展【Now】、路易威登基金會展出館藏作品吉爾伯特和喬治【有兩個年輕人（1971年4月）】 以及雷貝嘉·霍恩【Body Fantasies】，陪你一同度過這個週末。

  3/31-9/2  

  MoMA PS1當代藝術中心  

  吉娜·比弗斯展覽【我應得的生活】 

Gina Beavers. Who Has Braces? 2014.

MoMA PS1當代藝術中心推出藝術家吉娜·比弗斯（Gina Beavers）的展覽【我應得的生活】（The Life I Deserve），吉娜·比弗斯此系列作品探討訴諸內心的、令人困惑的甚至是怪誕的情感。

作品靈感來自於社群平台上的照片，她從社群的貼文或評論中取得作品主題，並將之轉換為與具有厚重顏料分層的作品，佐以電影式的色調，提供一種不可思議且令人不安的視角；作品也表現出藝術家對歷史名作的興趣，混搭純藝術與媚俗文化，比如於指甲畫上複製藝術史的傑作。

吉娜·比弗斯於作品完成後再積極的將她的作品發布於社群平台上，此次個展作品〈Food Porn〉系列直接或間接地暗示身體的部位，並展示現代人的消費以及慾望模式，突顯現代人在虛擬社群和實際生活間的差距，以及我們如何渴望和塑造自己，指出社群平台所帶來經常令人不安的自我揭露的恐懼，藉以反映當代社群文化所帶來的心理矛盾效應。

  5/23-9/9  

  畢爾包古根漢美術館  

  葛哈·李希特【海景】 

Seascape (Seestück), 1998 Oil on canvas 

290 x 290 cm Guggenheim Bilbao Museoa 

© Gerhard Richter, VEGAP, Bilbao, 2019

葛哈·李希特（Gerhard Richter）出生於第二次世界大戰爆發前不久的前東德的一部分德累斯頓（Dresden），他對於在柏林圍牆另一邊所發展的不定形主義和表現主義的興趣讓他離開了他的家鄉。

他並來到杜塞爾多夫（Düsseldorf），並在那裡創作了他的第一幅基於照片的畫作，他通過這些畫作尋求一個「新的開始」，〈海景〉 是李希特從20世紀60年代末到1998年的系列作品。此時李希特的作品風格受德國浪漫主義畫家卡斯巴．佛列德利赫（Caspar David Friedrich）憂鬱和喜怒無常的風景畫面以及度假時拍攝的流行快照所啟發，呈現對自然和視覺感知的反思。

為此，他使用了高度稀釋的油漆，重現了照片的光滑表面，就像在許多即時照片中一樣，他沒有聚焦圖像，使得我們更難以區分該作品是照片還是繪畫。其中一些作品將不同來源的海洋和天空合併，變得幾乎可以互換，使觀者從而無法難辨。李希特通過將繪畫與攝影記錄合而為一，迫使我們思考如何表現畫面的議題。

  6/5-7/29  

  龐畢度藝術中心  

  朵拉·瑪爾回顧展  

Dora Maar， 29 rue d'Astorg （1936年）

龐畢度藝術中心與洛杉磯保羅·蓋蒂博物館、英國泰特美術館合作，至7月29日止展出朵拉·瑪爾（Dora Maar）500多件作品和文件。

朵拉·瑪爾為一名專業攝影師和超現實主義者，本展覽不著墨於她與畢卡索間的親密關係，而是回顧了一藝術家的自由獨立與做為一位知識分子的生活。

  6/7-9/13  

  紐約國家藝廊  

  菲利普·加斯頓回顧展【Now】 

Philip Guston, Painting, Smoking, Eating, 1973, oil on canvas, overall: 196.85 × 262.89 cm (77 1/2 × 103 1/2 in.), Stedelijk Museum, Amsterdam, © The Estate of Philip Guston

紐約國家藝廊（NGA）推出美國最現代畫家菲利普·加斯頓（Philip Guston）展覽【Now】，菲利普·加斯頓於1927年開始繪畫，他曾短暫和美國抽象主義巨匠傑克森·波洛克（Jackson Pollock）成為同學，但他發跡的過程較像是自學成才。

由於年幼遭家庭變故的成長背景，他早期作品屬於嘲諷式社會寫實，但到了1950年代起，轉變成為抽象表現主義的代表畫家之一。1960年代晚期，菲利普·加斯頓又開始嘗試新具象的作品，成為銜接波普藝術與新表現主義兩股大潮流間的藝術家。

他晚期作品多在於描述美國在越戰影響下，人類社會生活的疏離情緒，作品上充滿粗鄙與敵對的情緒，時常用畫面和文字批判性地直指社會政治議題，雖然隱晦，但針針見血，他獨特地將個人與政治，抽象與具象，以及幽默而悲慘的繪畫融為一體，作品具有令人難忘的影響力。

此次回顧展將展示菲利普·加斯頓50年創作生涯的全貌，展品自大約40個公共和私人收藏品中選出195幅畫作，將展出鮮少曝光於世的作品，亮點包含菲利普·加斯頓20世紀30年代從未出現在公眾視野中的畫作、1970年展於馬爾堡畫廊（Marlborough Gallery ）開創性的繪畫作品、諷刺美國總統尼克森以及其幕僚的畫作、1968 年至1972年所製作了一系列令人眼花繚亂的小型畫板，以及 20世紀70年代後期充滿末世預言風格的作品。

 7/3-8/26 

  路易威登基金會展出館藏作品  

  吉爾伯特和喬治【有兩個年輕人（1971年4月）】 

Gilbert &George, There were two young men, 1971. © Gilbert & George, DR. Crédit photo : © Primae / David Bordes

路易威登金會7月3日展出行為藝術家雙人組吉爾伯特和喬治的〈有兩個年輕人（1971年4月）〉（THERE WERE TWO YOUNG MEN, APRIL 1971）的完整版本，這件作品為吉爾伯特和喬治1970年至1974年間創作的系列13件雕塑的一部分。 

吉爾伯特與喬治雙人組是形影不離的藝術家，他們認為「幾乎所有的藝術家都把自己的注意力放在藝術上，這其實是個極大的錯誤」，他們反而遵循著「藝術是為了一切大眾」的原則，希望和大眾之間建立一種親密無條件的關係。

此次展出的〈有兩個年輕人（1971年4月）〉的巨大比例，作品讓觀眾彷彿具有沉浸式體驗，作品描繪了兩位藝術家靠著一棵樹似乎在悄悄地交談，在田園詩般的環境中，以英國風景畫的精神彰顯了享樂主義卻充滿憂鬱的氛圍。

在作品的每個部分下方，都附加了手寫的詩歌文本，為圖形的釋義增加了進一步的複雜性，路易威登金會也一併展出吉爾伯特和喬治作品〈郵政雕塑（ Postal Sculpture）〉，其插圖取自炸彈站點、泰晤士河畔或通往薩福克郡的鄉村路徑，並同樣引用了詩文作為釋義參照。

 7/26-9/22 

  瑞士丁格利博物館與龐畢度中心梅斯分館  

  雷貝嘉·霍恩平行展【Body Fantasies】  

Rebecca Horn, Die sanfte Gefangene [La douce prisonnière], 1978 Photographie de tournage du film Der Eintänzer [Le Danseur mondain] Collection Rebecca Horn © Adagp, Paris, 2019 © Droits réservés

瑞士丁格利博物館與龐畢度中心梅斯分館至9月22止將展出專門為藝術家雷貝嘉·霍恩（Rebecca Horn）設計的平行展，通過此方式展示雷貝嘉·霍恩在其同代人中是一位十分獨特的藝術家。

雷貝嘉·霍恩的行為藝術表演始於1960年代晚期，1972年受邀參加卡塞爾文獻展後即開展了她機械動力裝置的創作，早期以身著羽毛、獸角和鉛筆面具所進行的行為藝術著名，她將這些素材連結於身體並增進身體感知的裝置用以行為表演時使用的道具，後期她的道具發展成獨立的機械動力作品。

雷貝嘉·霍恩本身亦是一位詩人，她的每件作品從行為、雕塑、裝置到繪畫都帶有一種詩意的美感，表現敏感心靈才得以閱讀的視角，且常將詩句與空間藝術結合，因此作品中飽含與詩對話的效果，但這種詩意的美感也與一種令人寒顫的危險性結合在一起，訴說身心雙重的痛苦，令觀眾感到膽怯。

她曾說：「人處在痛苦中會同時感到極端的恐懼，但這些痛苦可以使人解放，使人以更寬廣的視角看待自己和自己的身體。苦行僧會折磨自己的原因是因為痛苦總是能帶給我們新的東西，對有些人來說這是種極具創造性的體驗」。

此次於瑞士丁格利博物館的【Body Fantasies】展覽中，展出了她的早期表演作品和後來的動力裝置，全面性的呈現她作品中的線條如何發展，以及從擺動身體至過渡到機器的轉換過程。

龐畢度中心梅斯分館的展覽則圍繞在以萬物有靈論、超現實主義和機械論角度的多樣化主題，強調她作品的連續性表演最初是為一種身體雕塑的展現，且所有的基本動作都集中在身體和四肢的運動上。

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《亞洲藝術新聞》

2019 / 7 No.174

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