公告 | “首届数字绘画实验艺术征集展”第一批入围作品名单公布
“首届数字绘画实验艺术征集展”自2019年5月1日启动征集，截止8月15日。目前共收到368位艺术家资料，投稿作品近千件。以下名单为7月10日前所整理和评选出来的第一批入围的艺术家，8月15日后将公布第二批入围艺术家名单。
第一批入围名单：
金俊杰、李嘉、李玉婷、林家民、刘宪标、聂昌硕、邓芳亚&李亚龙、母隽楠、Lars Ravn、马晟哲、王文栋、王苡沫、旺忘望、温京博、吴天宁、夏国、徐琪、杨云浩、姚永和、张皓翔
“首届数字绘画实验艺术征集展”海选报名的艺术家大部分来自全球各大高校美院以及专业艺术院校的在读生和毕业生（包含本科生、硕士、博士），还包括高校教师、教授、职业艺术家、插画师、设计师、漫画师、程序员等等。除了有来自国内的投稿者外，还有来自美国、英国、德国、丹麦、意大利、法国、韩国、日本等国家和地区的艺术家。
70%的投稿者属于80后、90后艺术家，这一年轻化的特点与数字绘画作为一种新生事物有莫大的关系，30%的投稿者属于60后、70后甚至40后、50后艺术家，这一特点说明数字绘画已经引起了艺术创作者们的广泛关注，传统形态的艺术形式已经不能满足他们艺术创作的需求。
很多没有入围的投稿者，大部分不太了解何谓数字绘画，仍有很多架上绘画作品投稿，同时也有一些属于数字绘画但并非新图式、新观念，不在本次展览的征集范围之内。6月27日在尤伦斯当代艺术中心报告厅所举办的“首届数字绘画实验艺术征集展”新闻发布会中，数字绘画组委会与多位专业嘉宾共同探讨了“如何定义数字绘画”、“绘画如何在数字时代被激活”、“如何看待数字绘画在当下的发展”等话题。
“数字绘画实验艺术征集展”新闻发布会
数字绘画借助数字软件、绘画板、触摸屏，形成了新的一整套绘画工具，但其背后的思维逻辑、运转过程都是亿万级的数字运算，它超越了模拟世界的绘画直接性，是一种以数字运算转换人类行为的新介质，故它的新颖与潜在性都激发了人类的想象和探索。数字绘画自此诞生，全世界的艺术探索者、先行者以饱满的热情投入到探索数字绘画的新图式、新观念的历史潮流中。数字绘画将是艺术史的逻辑发展，也是艺术史的必然去向。
“首届数字绘画实验艺术征集展”仍在征集中，欢迎大家踊跃投稿，时间截止2019年8月15日。第二批入围的艺术家也将在8月15日后公布，同时组委会将一一通知入围的艺术家，敬请关注！
金俊杰
金俊杰《泳》55cm×55cm 材质：ipad绘画收藏级无酸手工纸艺术微喷
金俊杰，1989年出生于湖南省邵东县。2012年本科毕业于天津美术学院公共艺术系漆艺专业，广西美术家协会会员，现工作生活于南宁，深圳。
李 嘉
Jiaali, 《Allis Well》100cm×141.4cm 2018
李嘉,伦敦艺术大学的插画与视觉传媒硕士。
我将自己视为image maker，习惯将严肃话题以幽默有趣的视觉语言表达出来。创作手法则偏爱用数字绘画的方式，制造“伪立体”的风格。
李玉婷
李玉婷 《窥者自窥》 尺寸：20cm*20cm/300dpi
李玉婷 自由插画师 现居北京
创作自述：可见事物的交错，探索意识和观者的真实性。
灵感来源：尼采《善恶的彼岸》146小节，原文
王苡沫
《金女的第三梦》2018 4 ’21 ” 4500 x 1125
1996年3月生于重庆，四川美术学院新媒体系在读研究生，主要创作方向为实验影像动画，作品涉及实验动画、装置艺术、影像摄影。现研究方向为探寻电影与动画之间的交互关系，寻找他们之间边界的拓展和延展，对社会变革和未知学科的讨论。
《奥德赛》曾谈到“所有人类渴望的神圣之感”，神话承载着深沉的宗教真理和强烈的人性，它是一种精神寄托、人类的向往和宗教的实化展现，这些荒诞不经的神话故事，都暗藏着人性的罪恶和救赎，在这次选题中，我更加关注重视的是，在这些神话故事中的女性，她们所遭受到的欺骗和惩罚，来自爱人和亲人的背叛。在这里面去探索人性的善与恶，追溯不灭的灵魂。
吴天宁
吴天宁 130x80.7 夏洛特女子的梦 2016年
吴天宁，1986—1990年 四川美术学院油画专业毕业。
我的iPainting 作品中，“画布”是借用各类环境照片，或是世界的某一角，或是宇宙中人类能抵达的某个物理空间，甚至是电脑游戏截屏图等虚拟空间。然后把一些熟悉的物象画上去，或是名画与著名摄影图片，或是熟悉的人物与历史大事件等等。
夏 国
夏 国 1972年出生于新疆 现居北京通州 1998 毕业于新疆师范大学美术学院
夏国打造了一款自动绘画机，并拥有独家专利的混色系统，系统由软硬件两部分共同构成，借助和模仿手工调色法，可以把颜料精确定量、精细混合，原理是三原色加黑白中性色，可以调和出任意色相和明度变化的色彩，再由XYZ三轴定位与电磁脉冲联动将调和好的色彩按照预设的编程喷射滴出。
徐琪
徐琪 1996年出生，毕业于首都师范大学。
此组作品描绘的是21世纪当代都市人的生活现象，形态各异的画面反映了不同阶层人民的生活状态，画面中出现的缠绕的红线用以束缚来往人的行为，体现了整组作品的核心思想，即生活让人生不由己。
聂昌硕
聂昌硕1943年生于上海。著名版画家，时尚、美学评论家。聂昌硕1962年毕业于中央美术学院附中。曾任《时装》杂志副社长兼主编，《中国服饰报》副总编。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国书画收藏家协会常务理事兼艺委会主任。
创作自叙：我的作品界于摄影与绘画之间的边缘地带，是数码时代的技术与艺术联姻的新生儿。绘画、装饰、设计、动画、电影、音乐正在交融整合成信息时代的数码声光艺术，其基础之一是数码科技对造型技艺的深刻改造，一种通过数码相机、电脑软件和手绘功能，以及喷绘技术创造出新型艺术正在形成。
姚永和
姚永和 2018 2048 X 2048 PIX （17.34CM X 17.34CM，@300DPI）
姚永和 1986年自中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）毕业，留校任教数年后赴美深造，在美国北爱荷华大学获得艺术硕士学位。其后利用自己的视觉艺术专业优势，并借助互联网媒介的兴起，在美国和中国创立或参与创立了多家成功的互联网企业。近年来，全职回归视觉美术领域，专注从事艺术创作。作品被国内外知名机构（清华大学艺术博物馆等）及个人收藏。
近年来，由于新一代的适合手绘的平板电脑的出现，逐渐将工作重心转移到更加直接，更加自由表达的电脑绘画方式上。本次参与征集的作品都是在iPad上使用绘画软件完成的。
旺忘望
旺忘望 心电图山水70cmx100cm
旺忘望 著名设计师，画家，诗人、现任《中国美术报》视觉总监、中国国家画院研究员、中国艺术人才库评委、国家艺术基金项目导师、中央美术学院城市设计学院课题教授、文化部中国社会经济文化交流协会艺术顾问 、上海交通大学特邀研究员 、辽宁文学院客座教授、《幸存者》诗刊栏目主编、IlD设计学会理事、1996年获首届全球华人平面视觉大赛金奖、2018年获中国文化艺术人才管理中心颁发的“文华传播大使”称号。
转换能力需要对被转换物的深入理解和转换物的准确把握。只有这样才能传达出当下发生的即时性事物的内在特质，也就是“时代精神”。这样的艺术就真正成为了”当下紧急艺术”，如同街头活报剧、招贴画、时评漫画迅速切中当下“要害”参与当下“事件”，做出一个艺术家最敏感最快速的反映，这样的艺术是“落地”的艺术和“临在”的艺术。我将其称之为“时事艺术”。用2019年的股市图、汇率图、心电图、脑电图的波动曲线组成了我们眼下的“波澜壮阔”的数据图表山水画。这就是我的尝试。
母隽楠
母隽楠 《大学生创业故事》 数字绘画（6个） 2018年
母隽楠 辽宁美术家协会会员，漫画动漫连环画插图艺委会会员 从1997年至今，为自由漫画家、插图家、童书编绘作者和动画导演，2008年鲁迅美术学院·传媒动画学院教师（外聘），主要讲授数字绘画、美术设计等课程。
马晟哲
马晟哲 《Landscape-2019- No.14》 70x70cm 宣纸+矿物质颜料艺术微喷+艺术树脂
马晟哲 1985生于内蒙古鄂尔多斯 2008毕业于大连大学美术学院视觉传达专业获学士学位、现工作生活于北京。
我的作品初始和实验室中的那一抹神秘射线之光类似——是由偶然的一次计算机超负荷运算数据冗滞所导致的破坏性乱码而来。我将这种具有鲜明的计算机特征的图像语言复制下来，不断执行数据命令直至计算机崩溃，甚至烧毁主板。为寻找多样的数字乱码形态，我找了很多程序工程师合作，委托他们去编写可以生成乱码的数据程序，将这些程序叠加、重复不断地对计算机施压，制造人为的乱码景观，从中提取其特征鲜明而又极具冲击力的的视觉呈现部分进行再创作，过程始终充满刺激及不可预测！创作逻辑有着一种哲学式的隐喻。首先默认所有事件都是在一种无形且巨大的力量操控下的结果。如同通过计算机得到图像的过程，看似极理性过程中，将自我的表达欲望和审美经验进行视觉转化，讨论的却是在现代数字生存方式中人类该如何感知世界的宏大命题。
杨云浩
杨云浩 《自我意识的升空》 76X56 公分 复合媒材（人工智慧运算法、夜光漆），2018
杨云浩 圣荷西州立大学 硕士 电脑多媒体艺术硕士学位 爱荷华州立大学 学士
作品概述：这幅作品主要描述七号骑士在食用量子苹果后，经历生死交替之际过程中，心境转换及意念的描述，意即：人性性格的灭亡及人工意识的诞生的意念转换。
Lras Ravn
Lras Ravn 战斗中的加百列 Jacob og Gabriel kæmper
Lras Ravn 出生于1959年，现生活于中国厦门与丹麦哥本哈根。丹麦著名艺术家，丹麦Corner美术家协会前主席，从1980年起活跃于丹麦的艺术圈。作品曾在丹麦国家美术馆，奥尔胡斯现代艺术博物馆，丹麦维泽勒美术馆，丹麦Trapholt美术馆，瑞典斯德哥尔摩当代美术馆和中国各地的美术馆有收藏和展出。曾客座教授于内蒙古艺术学院集美大学美术学院
张皓翔
张皓翔 综合材料肌理、板绘、手绘
通过用不同的现实材料，如喷漆、板刷、油墨、颜料等综合材料打底，配合人为的手绘勾线，将天然的肌理与人工的线条结合在一起，组合成自然与人为共同的作品。
刘宪标
刘宪标《北纬35°——五彩滩》数码绘画
刘宪标 男 1969年出生于山东魏山，1990年毕业于山东艺术学院美术系，现为广西师范大学美术学院教师，2015年开始尝试用数码进行绘画创作。
林家民
林家民 《为何气球不再让你快乐》 林家民 尺寸可变 2019 数字绘画
林家民 2015年入学清华大学美术学院绘画系（油画专业)、2019年毕业于清华大学美术学院绘画系（油画专业）取得学士学位
创作自述:我的作品主题受到电影《克里斯托弗·罗宾》（2018）里的情节启发，希望表达出当代青年在各种社会压力下的焦虑与压抑。气球在我看来一面象征童年，另一方面也象征着生活中那最简单而纯粹的快乐。创作工具：wacom 数位屏软件：Ps
温京博
数字风暴
温京博 艺术学博士，首都师范大学美术学院数字媒体艺术系副教授，德国华人艺术家协会理事，中国欧美同学会会员，入选海外人才专家库，北京青年英才计划，国家艺术基金授课专家。长期致力于跨媒体艺术理论与实践，代表作包括：“鱼说系列”、“夜行者系列”、“木棂风景系列”等。作品尝试以多元媒介方式进行表达与呈现，多次参加国内外艺术展览，身兼学者与艺术家双重身份。
创作自述 : 我们处于信息时代，信息已经泛滥到无处不在，爆炸式增长的信息远远超出人类的处理能力。人工智能、大数据、云计算等各种信息技术，早已改变了我们看待和了解事物的方式。我们已经习惯于摄入无需思考、咀嚼、消化的信息。通过大数据和算法的精准推送，不仅窃取了人们的时间，更使人们沉迷于虚幻的“快感”之中。
邓芳亚+李亚龙
《FAT》
邓芳亚+李亚龙 毕业于首都师范大学
创意概括:这幅作品是作者通过对现今的年轻人们的饮食习惯观察了解，随着互联网技术的快速发展，让人们的生活饮食以及出行变的更加的便捷，但是随之而来互联网带来的便利也改变的现今年轻人的生活习惯，他们开始适应快餐、垃圾食品、可乐等的饮食方式，因此作者想通过对于年轻人享受快餐生活的夸张表达来给他们提出一些健康方面的提醒，这幅作品色彩用色表现夸张，利用红色和绿色的对比来隐喻快餐生活在带给我们享受的同时也无形对于我们的身体产生了相应的危害！
王文栋
《三维算法20190602》 420毫米×297毫米 300dpi 2019
王文栋 中国当代跨界建筑师，现任教于中央美术学院。2008年毕业于中央美术学院建筑学院，获建筑学学士学位；2012年毕业于中央美术学院建筑学院，获建筑学硕士学位；2013年毕业于美国南加州大学建筑学院获建筑学硕士学位。后成为国际知名建筑师马清运的合伙人。美国建筑与艺术联盟金质奖章获得者。
创作自述：通过编程算法生成出三维的空间形态及颜色变化，并可以通过三维打印制作出实体雕塑。整个雕塑基于Algorithmic 和 Generative 的可控算法，整个形态生成的过程随时间的变化而在算法三维空间内不停变化，因为有了时间线因此作品本身是通过算法生命成长而变化的。
新介质、新图式、新观念——首届数字绘画实验艺术展
征集时间：2019年5月1日—8月15日
展览时间：2019年9月1日—9月15日
展览地址：成都许燎源当代艺术馆
主办单位：有艺文化传媒有限公司
承办单位：许燎源当代艺术馆
协办单位：亚洲艺术、新浪当代艺术
策展人：一山
评选委员会：贾方舟、王春辰、童雁汝南、何桂彦、许燎源、傅文俊
学术论坛主持：王春辰
执行策展人：张长收 王志刚 游艺
支持媒体：雅昌艺术网 、凤凰艺术、大公网、人民网、新华网、旅游卫视、艺术市场、书画频道、hi艺术、艺术国际
投稿方式
邮箱：digitalpainting@sina.cn
联系人：王老师 13124722947 张老师15101130219
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