记不清什么时候开始喜欢上摇滚的了，忘了是从麦克杰克逊的《真棒》、庾澄庆的《周末派》还是Beyond的《真的爱你》（我当时认为他们几个都是玩摇滚的）。那时真的年轻，大概是初中一二年级，只觉得这样的音乐从没听过，而且是自己正希望听到的东西，终于和小虎队不一样了，虽然也曾经狂热的迷恋崇拜过那三个活力四溅，帅气迷人的男孩，但终于知道和杰克逊、Beyond相比他们太嫩了，好像幼儿园里每年"六一"小朋友们手拉手组成的表演队伍，脸在笑，嘴在张，身体在摇，只是显得假，还有点可笑。大概因为看到麦克的太空步、Beyond的哥几个弹吉他打鼓自己作词作曲后对音乐的感悟力成熟了？也许是这样，当时就有了这样的认识－好的歌者应该自己会写歌，唱自己的东西，说出自己的思想感受。

     爱上摇滚是从崔健的《新长征路上的摇滚》开始。同时还有罗大佑的《鹿港小镇》。见到的第一张崔健的专集是盘盗版磁带，很轧眼的红色，上面是一个留着半长不短头发的爷们的剪影，封皮制作的很粗糙，和当时的绝大多数磁带封皮差别很大，没有一点美感，不是那种至少是假装出来的，矫揉造作的，一张油光四射、能看见汗毛孔的少中老年妇女的笑脸的磁带封皮。只觉得相当糙，当听了里面的音乐后，绝对的傻了，木了，惊呆了－－－这才是真正的摇滚，属于中国的硬摇滚，真正的摇滚乐队，ADO－艾迪、刘元、鼓三、刘君利。歌词连同音乐结合一起，它的冲击力实在太强了，好像渣滓洞里的革命地下党员刚从黑暗的伸手不见五指的地牢里被国民党匪军押着走上地面探出头，直接被盛夏正午的阳光刺到眼睛一样，导致我瞬间的失明，眼前只是一片白茫茫，看不见任何景象……连心中的热血沸腾也和要为真理而抛头颅洒热血不怕牺牲的烈士们一样！浑身发热、欲望冲动，感觉有股压抑的腐臭发霉的自打从娘胎里出来就一直憋着的屁直想从身体内部放出来！后来终于跟着崔健的嗓子把这口气排泄出来了……这真让我舒服，和初次的遗精一样。

   相比之下罗大佑的歌词也是同样的好，音乐上的铺陈更加精致，除了《鹿港小镇》和《未来的主人翁》。比崔健多了一份诗意，一片人文关怀，缺少的是年轻男人的冲劲儿，张狂，力！老罗叔的文笔更深邃，感情更细腻，音乐形式更多样，层次更分明。但就是没法和在北京出生并成长的老崔更能与我达成共鸣。亲眼所见亲耳所闻和道听途说毕竟有差别。

少年时就在老崔和老罗共同编织的梦境里沉浮、飘动，时常感到不安与躁动，世事的变迁，生命的无常。在二人的音乐世界里忽而清醒，忽而迷茫，想出走，想睡觉，困惑的痛苦的压抑着身体的欲望，慢慢被残酷的成长煎熬.......

     梦中还出现过几处神经的悸动，那是赵传的高亢与宽容、高明骏的嘶哑和狂放、刺客乐队的西化和嘲讽、刘铮的无奈和社会责任感、林良乐的流畅与节奏所造成的，一闪一闪的在梦中发出微弱的光，象夏夜万籁俱寂的原野上的点点萤光，更确切的说，象一不小心碰到自己肘部下方关节内侧凹处的那条麻筋儿所带来的身体的自然反映，能造成同样效果的还有身穿白大挂检查身体的医生手中的小锤儿敲击膝盖下方时小腿的不可控制的向上轻抬。

     一晃儿，九二年底九三年初，我高中毕业了，没考大学，什么也没考，往好听里说是毕业了，其实最多算结业、肄业。其时恰逢中国大陆摇滚乐的沙暴天，可谓风起云涌、沙尘漫天，平地惊雷、人仰马翻。一时间不知从哪儿钻出来成百上千支闻所未闻、长发及肩、蓬头垢面、破衣烂衫的摇滚乐队，照片上一个个龇牙咧嘴、满拧双眉，或目光呆滞、或极目远眺，让经过文化大革命站过主席台背过手撅过腚剔过头带过帽被战斗小将们批斗揭发过的老年知识分子和曾大权在握的老家伙们，还有精神病院里端过勺掐过针灌过药搂过人撵过病号被吓得月经不调的医生护士们大为惊恐！！都以为历史又重演了时空又倒转了领袖又老矣了坏人又篡权了或是医院大门锁又坏了窗又碎了束缚带又断了看门的老大爷又喝醉了？？？反正吓坏了不少人。但于我，却感到无比的兴奋，无比的舒服，先不管这些家伙的音乐如何，单单是找到了党组织，听说同犯们都放出来了的好消息，就让我喝二锅头不觉辣吃鱼翅不觉鲜，一整夜一整夜的睡不着觉，好比长征终于走完了跑到头了和战友拥抱的未牺牲者，还有那个站在高层居民楼下为追漂亮妞扰民的小子花钱雇的小个子民工嘴里所喊的那句话：“xx，我想你想得睡不啄觉！”。当时我也想这样喊：“摇滚，我想你想的睡不啄觉！！”。

  从学校出来就开始和几个从小玩大的同样喜欢音乐又同样对音乐一窍不通的哥们一起组乐队，天天背着几把琴（除了一把最好的价值一百块人民币的二手电吉他之外，其他的都是来路不明和不知去向）四处游动排练，当时感觉还不错，心里认为自己很狂热，别人眼里也觉得咱很前卫，但是现在才知道怎么回事，那段时间我们弹琴的状态，恰似韦小宝从海大富、陈近南、洪教主等人那儿学来的功夫一样，花架子十足，但屁用没有！捧着几本《通俗歌曲》还有一本从杭州邮购的的xxx不知从哪儿弄到的台湾版电吉他初级教程死嗑，尤其是那本台湾的教程，里面都是五六十年代的美国流行歌曲，编配好的吉他和弦，除了大三、小三之外竟然还有不少增减、挂留、七九和弦。是我看到的最早的最复杂的吉他配器了，所以一直视为珍宝，收藏至今，九八年洪涝灾害都没冲走。那段日子的自视成名之作是beyond的《真的爱你》，李克勤的《护花使者》，后来还有自不量力的费了吃奶的劲儿扒的老罗叔的那首《侏儒之歌》，自以为弹的中归中矩，有板有眼，颇为自豪。现在再拿出来听听，才发现那时哥几个所发出的声音根本不能称其为音乐，充其量能证明我们排练的地方是在一个已经有了220伏交流电的现代地区！而且那里空无人烟或即使有人出没但那些人也是非聋即哑！！

 一九九三年对于我来说是一个真真正正不同的年份。 那一年发生了几件足以影响我一生的事情。其中一件就是无意中在《北京青年报》上看到的一条广告，通过这条不起眼的广告，我生平头一次离开父母千里之外自己生活了三个月，头一次在我们伟大祖国的心脏－北京住了一次四合院，头一次知道了什么是真正的吉他，什么是真正的摇滚……这些经历都要拜“北京MIDI现代摇滚音乐学校”所赐！！

    在MIDI的那段时间是我有生以来最快乐充实的时光，不但认识了“中国摇滚传教士”曹平，“呼吸”乐队的曹均，最重要的是－－亲眼见到了活的原“唐朝”乐队的老五（刘义君），我心目中国内的唯一的“吉他英雄”。

     那时MIDI的校址是在北三环西路上，好像是一个叫什么“北京MIDI演义中心”的楼里租的几间教室，不知道后来那个“什么中心”后没后悔出租这几间教室，反正出入我们那间教室的人大都很随便，用现在的话说－－很休闲，除了休闲以外，你只要稍微想想建筑工地的外地来的为本市添砖加瓦的“外包工”们，就能知道当时的我们大概是个什么样子。
 

     刚开始接触摇滚吉他时我真的下了一番功夫，每天练琴八小时以上，从最基本的左手半音阶，右手轮拨开始，之后的左手每弦二音，每弦三音，大调音阶，小调音阶，布鲁斯五声音阶，推弦练习，捶指拉弦练习，颤音（包括BBKing式颤音）练习，泛音练习。右手的过弦练习，泛音练习，滑音练习，摇把练习，到最后的和弦琶音，其中最难的（个人意见）就是和弦琶音练习－－直到现在都没能熟练的掌握，惭愧至极！当时就是一心想把吉他能够练的出神入化，半音阶速度至少在一百八以上，心里把jimmy page .jimi hendrax .yingwei malmsting .老五 .slash等人当做学习，模仿超越的对象，梦想终有一天也能跻身于大师行列，其野心堪比成人童话里武林中形形色色反派人物对于武林盟主，一统江湖，千秋万代，万人俯首的渴望不差分毫。同时还对各位在世的去世的吉他大师们顶礼膜拜，其虔诚程度远胜过张嘎子对老罗叔的神往，应该和西藏的佛教信徒对活佛的不远万里三拜九叩的信仰相提并论！！   

      但是后来，经过MIDI的几个月学习，尤其是在听了老五的公共课以后，我就象每一个未婚青年头一次看过了毛片一样，一下子明白了人伦之事，套句俗话，一个人苦苦在黑暗中摸索，忽然眼前不远处亮了一束光茫，在白匪区的热血青年读到了《共产党宣言》，如当头棒喝，感到恍然大悟，醍醐灌顶，豁然开朗，猛然间了解了关于音乐关于摇滚的真相－－摇滚代表的绝不只是速度，技巧，长发和放荡，那些只是形式，表面现象，他的特有的表达方式，或是后来一些不怎么高明的乐手拙劣的表演，骗人的把戏，恰如经过显微镜放大的果蝇身上的细菌一样！摇滚乐真正的含义应该是力量，是理想，是破坏，是创新，是真实的性和爱，是暴力与和平，是对不满的反抗，对不平的控诉，是超于一切的爱……他是一种生活方式！一种生活态度！一种价值观！一种对自由的最恰当的体现！他不要求技术，不需要理论，只要是生活里存在的真实，真相，你都能在摇滚乐里找到，那就是他，只要你想，谁都能玩！有钱的玩效果器合成器，没钱的玩箱琴乡村布鲁斯，有技术的玩speed .funky .heavy matel……没技术的玩punk .grunge .nu matel……只要你想！

最早的我喜欢Elvis，Jim hentrix ，Led Zeppelin，尤其是Led Zeppelin，虽然他们的音乐里的主旋律晦涩阴暗，录音效果也不尽如人意，但page的吉他和robbet的嗓子实在是珠联璧合，相得益彰，要知道，他们开创了重金属，他们的节奏是以前从来没有的，他们的《Stairway To Heaven》，经过多少歌手的翻唱，简直就是经典中的经典！还有《black dog》，《ocean song》……不胜枚举，最重要的是：队里每个乐手的技术和感觉都很到位，配器上错落有致。敢这么说，把led zepplin的每首曲子的每一个段落单挑出来，都够如今的乐队作出一首完整的不错的作品。

还喜欢U2，喜欢Bono极具张力性感的嗓音，流畅的旋律，Edge华丽出奇的吉他效果，稳健如列车车轮般的Bass进行，  当然绝不能不提的是Nirvana， 我的绝对的英雄－－Curt  Koben。他对我的影响虽然没有崔健，罗大佑，麦克杰克逊大，但他绝对是全世界摇滚乐迷们心中的英雄，这是没人能否认的，因为他，使我对一直抱有好感的Guns'n'Rose乃至整个Heavy Matel，pop  Matel音乐产生了极大的怀疑，感觉他们的音乐都是在表演（其实这也并不完全正确），只有Koben是真实的，真诚的。他们的一首《smells like teen spirits》，以最快的速度从美国传遍了世界各地，传到了大西洋彼岸，同时也是我们乐队最早排练的真正的摇滚乐曲，他们的音乐不想多说了，只知道我曾深深的崇拜过他们－－Nirvana！！

    还有很多乐队和乐手我都喜欢，Exetrem和nuno，Metalica，Guns'n'rose和Slash，Queen和Bryn May，Police和Sting，Skid Row，Pearl Jam，Sound Garden， Mr. Big和Paul Guilber，Scopin，No dubot，到后来的Stone tempal pilose，碎瓜，软饼干，马利莲曼森，Oasis，Traves，Coldplay，直到现在红遍全球的Linkin Park，依凡内斯……等等等等。    

    上面说的都是国外的，还有很多华语的乐队和歌手也对我产生过很大的影响，或者正在影响着我。  我听到的以为的最早的摇滚乐手是罗大佑，瘐澄庆，当然还有崔健，其后是窦唯，何勇，张楚，还有一位稍纵即逝，不为多数人所知的－－金武林，和后来听到的并不算新的新声音－－阿弟仔！虽然毋庸置疑的是：崔健是中国摇滚第一人！可是让我耿耿于怀的是－－谈到中国的摇滚音乐人，绝对不应该提起金武林和阿弟仔！

     但直到现在仍让我感到痛苦不安的是，摇滚不适合中国，不适合有着五千年传统的十亿人口的泱泱大国。一定会有人反驳，但现实是我们每个人都无法回避的。

作者微信 yaogunciwei

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