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睡梦散页2022,乌镇演出节目单

睡梦散页 泼先生PULSASIR 2023-07-02



睡 梦 散 页 2

时间:2022年11月25日至12月4日

地点:乌镇·节语间酒店



在10月10日至11月1日的征集中,“睡梦散页2022”共收到61份演出方案的申请,这大大超出了预期。


经过反复考虑和沟通,选择12组,加上之前邀请的2组,共14组。每组作品或演一场或演两场,总计24场演出。


完整节目单如下:




序幕


《通夜睡梦直播》 / 李洋化梦


线上直播

11月23日、24、25日

每晚22点至次日10点


作为一位经过长年训练,可以清楚记得并画下自身大量梦境的艺术家,李洋将于2022年11月23日至25日夜间至早晨,在北京中日友好医院睡眠医学中心,多导睡眠仪的监测与记录下,直播其睡眠与做梦的全部过程。在醒来的一瞬间,凭借记忆将当晚发生的梦,以文字与手工绘画的方式再现出来。通过科学仪器与艺术的方式,再现同一场睡眠与梦的经验,将二者并置在一起,产生新的证明、发现与洞见。


李洋,睡梦直播画面

李洋画梦


11月25日周五


《活书发布:儿语症》

         / 张献、李辰川

行为剧场

19:00-20:00,2楼会议室+休息区


《儿语症》和《缝隙》(11月29日)属于张献终身行动“现场出版”的一部分。长期以来,张献将其一部分著作指定为“非书本”的“活书”形式出版,刻意强调写作与其生命过程的不可分割,publish与其日常生活融为一体,他独特的“出版”行动分为“显见的”和“隐匿的”两种,此番《儿语症》和《缝隙》均为“显见的”“现场出版”,将与李辰川以及现场来宾共同完成。



《密译·广陵散》 / Ag、杨岚

古琴演奏+文学呈现

20:20-21:00,3楼休息区


除了听觉的参与,是否有可能从另一个面向进入对古琴的演绎,或是对经典曲目的创造性注脚?古琴谱独有的章节结构与字符编码系统,对现代人来说犹如天书,古琴也在某种意义上超越了西方会去独立探讨的音乐性概念,不论是琴谱的动态性文本,乐曲背后的历史叙事,还是那些关于琴人之间虚实难考的传奇故事,都指向一种整体的文学行为,由此,我们试图在传统演奏和当代文学形式(也是两个创作者个体)之间,实验一种可能的译体组态。


11月26日周六


《密译·广陵散》 / Ag、杨岚

古琴演奏+文学呈现

15:00-15:40,3楼休息区



我希望…即使…但是…

           / 秦晔璇

诗歌行为

16:00-17:00,2楼休息区


这是一个探索个人叙事如何走入公共空间的诗歌行为,也是一场互动声音交响实验。我将在行为现场中邀请观众与我一起,尝试用有关个人隐私的声音来填满现场。所有文本素材皆来源于我的个人日记。而我将在于公共场域分享个体记忆的过程中,回望的某一个时间段的自己,并且郑重凝视不会被拿来作为艺术创作素材的个人隐私。现场的后半段,我将把话筒交给观众:“欢迎自由使用”——是我与观众交互的密码,我所指的不仅仅是交出去的一只喇叭,更是一个邀请分享或宣泄的符号。



《日常对话》 / 志豪

行为影像

19:00-20:00,2楼会议室


身体与物件的日常交流,往往是很容易被忽略。在过往,我们曾或多或少被动地放置在一个相对局限的空间,我们的空间被重新审视,与日常之物有了更多相处的时间。当我们通过身体的接触、感知、行动,我们能否搭建起新的沟通方式,或者在某一瞬间出现诗意性的对话。表演作品,将会通过表演者与不同物件的行为发生,在现场呈现行影像书写,与身体的蒙太奇。


志豪:过往演出现场


11月27日周日


我希望…即使…但是…

           / 秦晔璇

诗歌行为

16:00-17:00,2楼休息区



《红盒子》 / 潮未Studio

多媒体行为剧场

20:00-20:50,餐厅


这是一场描述暗房工作者冲印“照片”的现场表演,演出有冲印者、VJ、音乐三者构成。冲印者通过收集现场观者的物品,来作为呈像材料,通过摆放、冲洗等步骤现场制作一张影像内容,并且在演出末尾,用现场冲印好的照片内容进行VJ,整个表演过程现场只保留一个红色的空间来呈现当下所构建的表演环境。配合音乐和影像内容完成音画交互的现场表演。


11月28日周一


《红盒子》 / 潮未Studio

多媒体行为剧场

20:00-20:50,餐厅



《蒙眼画梦》 / 李洋化梦

行为表演

21:00-21:30,2楼会议室


表演者李洋同时出现在演出地点的现实物理空间与现场屏幕的虚拟空间(录像作品),分别使用毛笔(及铺在地面的巨大纸张)与VR绘画工具(屏幕中),以不同的技术、观念、手法描绘自身经验过的一些重要的梦,及与梦有关的一系列社会学、心理学、科学经验。同时口中喃喃讲述着人类画梦的古老历史。观众参与者,可在这个画梦空间中,自由走动,逗留、观看、舞动及冥想。


11月29日周二


《最后一步》 / 杨坤、李辰川

行为表演

19:00-19:40,花园火塘


在两个火堆之间,放置一些旧家具(椅子、桌子、柜子等,乌镇当地收取),构建一个场景。在这些陈列的旧家具上建立肢体性连接,不让双脚落地,最终也不知该不该落地。



《活书发布:缝隙

         / 张献、李辰川

行为剧场

20:00-20:50,2楼会议室+休息区


潮未Studio过往演出现场


11月30日周三


《最后一步》 / 杨坤、李辰川

行为表演

19:00-19:40,花园火塘



《海底瀑布》 / 犀子

诗歌行为

20:00-20:30,2楼会议室


在冰岛和格陵兰岛之间,漆黑的丹麦海峡深处,海水并非死寂……暗流涌动,那是一个不见于世的哈姆雷特的幽魂在酝酿爆炸……轰的一声,撕开一道一百六十公里宽,高达三千五百米的海底瀑布……那是实在界的宫殿……一切海峡都被加冕,今天轮到了台湾海峡……



《蒙眼画梦》 / 李洋化梦

行为表演

21:00-21:30,2楼会议室

12月1日周四


《书于身体》 / 何雨

诗歌行为

19:00-19:30,3楼休息区


在一整片半透明半灰黑地下, 行为者的身体被遮蔽,又似乎可以被指认,以动作的显现和半显现作为诗歌的断句,间或行为者会在布面之下诵读2022年上海之春时写下的诗句,静默-动作-诵读-再次归于静默,身体以渴望自由之姿,最后歌吟出古老的无字之歌。



《想向》 / 李尧瑶

行为

20:00-20:30,2楼休息区


今天我从阳台上看见了叶子,那种黄透了的叶子,有风来了 她们美极了。这是用尽了多少能量,等了多长时间,才可以带着温度,飞那么高……她们还不是一片,而是好几片……分开一起,分开,一起……



《海底瀑布》 / 犀子

诗歌行为

21:00-21:30,2楼会议室

12月2日周五


《如何回归?》 / 李卓君

舞蹈实验剧场

19:00-19:45,2楼会议室


“我要逃出我的眼,逃出我的鼻,逃出我的脚,逃出我的身体...”它源于梦中以不同的方式“逃跑”这一心理状态进行现实的摸索与创作,更像是 一场“逃”的行动与状态的再现及实践。当说到“逃”具体是往哪里“逃”?而逃离的对象不断流动着也被创造着。



敌朗诵》 / 张铎瀚(w/ 艾伦)

诗歌行为

20:00-21:00,2楼会议室+花园火塘


既是关于“敌”的朗诵,也有与盛行于中国的“朗诵腔”为敌之义。《敌朗诵》的出发点是文本(语言)与身体(发声体)之间的敌意,它同时也暗示了语言在肉身化与非肉身化之间不停飞旋的信使状态。《敌朗诵(Anti-LǎngSòng)》分为三幕:扰乱-民主-遗忘(Interference-Democracy-Oblivion);三幕中,语言文字(诗)在冰的陪伴下分别与噪音、麦克风和火互相攻击。


何雨:过往的行为演出


李尧瑶:过往的行为演出


李卓君:过往的行为演出


12月3日周六


《对方输入中…?》 

      / 朱东辰、谢穗榕、 田沐秋

声音行为+交互表演

20:00-21:00,2楼会议室


除非有人发出声音,否则一直在等待,直到三位表演者被要求离开。演出也是游戏现场,邀请观众发出声响,一起即兴。


12月4日周日


《敌朗诵》 / 张铎瀚(w/ 艾伦)

诗歌行为

16:00-17:00,2楼会议室+花园火塘



舞厅-诗歌行动版》 

        / 坍塌工作组tāntā

行为交互

第一场:19:00-19:40,2楼休息区

第二场:20:00-20:40,3楼休息区


一个作为《舞厅》的流动性空间,介乎公共与私人之间的空间,以随时出现或离开的状态安放在各个空间之中,成为公共性参与装置,亦或者形成一种“营业”行为,肢体是通向自由的通道。睡梦散页将开放“营业”的是以肢体行动生成的一种非语言性诗歌,肢体作为一种文字之前的“物质”语言,构建“舞”便是书写“诗”。


坍塌工作组过往演出



预约 

睡梦散页2022





添加工作人员微信,发送

“姓名+所在城市+想要预约的日期”


预约通过后,工作人员会通过微信发送表单地址,提交表单即预约成功


演出期间入住节语间的无需预约


演出活动免费,但酒店空间有限

每天限额30人,超过30人无法预约

预约成功的请尽量到场参与,感谢


另,演出期间

酒店餐厅的酒 吧将同时营业



演出

嘉宾



按演出顺序:


李洋化梦,艺术家,梦工作者,目前生活和工作于北京。现为中央美术学院副教授,硕士生导师。2021年毕业于中央美术学院实验艺术学院实验艺术研究方向,获博士学位。2005年毕业于中央美术学院壁画系,获硕士学位。2001年毕业于中央美术学院壁画系本科。他的工作目前关注于对自我与他者日常通灵经验中所包含的历史与时代集体原型意象的全观性记叙与科技整合。


张献剧作家、剧场导演、社会编舞家、艺术行动者。作为中国最早的独立戏剧家,他长期立足民间社会,发起组织、主持多个民间艺术团体、泛剧场空间及艺术节,致力于改造生活的社会戏剧行动。2005年参与创建独立艺术家共识组织“组合嬲”,逐一推出从舞蹈剧场、身体剧场、装置表演,到言论行动剧场、概念剧场等创造性安那其社会表演代表作品,与其主要著作《隐修剧场》、《神话行动》和《怎样创造自己》一道,持续地影响着年青一代的抵抗文化。


李辰川,当代剧场实践者、剧场导演、编舞。2015年以独立剧场创作者的身份展开舞蹈、戏剧、视觉等综合性剧场创作。2020年成立实验电子音乐组合NONO。剧场作品及编舞:《山》《客厅》《失意人》《我会好好的走出家门》《沙是彼岸》《赵氏孤儿》《白蛇惊变》《大众力学》等。


Ag,写作者,生于上海,创作涉及影像、短篇小说、评论与现场。


杨岚,琴人/写作者,生于贵州,著有非虚构作品《琴人》。


秦晔璇,清华美院博士在读,主要研究方向为当代公共艺术,法国DNSEP艺术硕士,本科川美。作品多以影像装置与行为现场为媒介。注重具身化体验,感受身体与意识边缘的内外延伸,在探索公共场域和私人边界的过程中,与多重身份下当代生活的失重感和解。时常在对生活观察与记录的过程中,以“氛围书写”与“模糊主客体”的方式,并置多元意义的文本与图像。在以影像为核心的开放空间内,嵌入生活中的多重时间线,以及“日记体”一般的个人书写,重新思考个体与社会的关系。试图拟造逻辑与顺序,逐步拆解并整合个体在这个时代中不可避免的碎片化生活体验。其作品曾获2021年意大利拉古纳艺术奖提名,并参与其在威尼斯军械库的展览;还曾参与2017年蓬皮杜40周年法国巡展布尔日Traversées la ren@rde;法国POEMA诗歌节;2020年共振·多伦青年美术大展;2021年PHOTOGAIRS影像艺术博览会等群展。


志豪,表演与视觉创作者。个人作品多从自身经验衍生概念,融合现实生活中的先验主义,探讨日常身体与当下社会环境的关系。并热衷调研各地传统舞蹈、仪式与当代表演文化的波普现象。赛博格美学、当代舞蹈的解构和影像符号拼贴为其创作的重要元素。作品曾在RAM身在亚洲、PSA聚裂、George Town Festival等多个平台演出。曾与组合嬲、纸老虎、测不准等戏剧团体合作。并曾策划第二届自然艺术节,参与制作COART艺术现场闹剧场、“嬲嫐现场”表演艺术节等。


潮末Studio,是一个新媒体创意工作室。团队力求通过跨学科领域的实验室艺术探索,不断突破艺术表现的空间和纬度,与现代科技发生碰撞,运用新媒体等科技手段融合艺术创造新娱乐形式。


杨坤,舞蹈编导、舞者,从事综合性剧场创作及表演。主要创作:当代剧场《安放》《山》《客厅》,参与编舞及表演《潜入未来的现在》《水墨经验Ⅱ》《月亮便士》等。


犀子,西班牙语译者,诗和小说写作者。长诗《郑成功》四部曲参加厦门红顶当代艺术中心TCCA 2022年度计划《海洋学 Thinking Through Ocean》首展。作品散见于“刺桐”公众号。


何雨,顺着生命之流而下从事表演、行为、影像和绘画,偶尔写字,写作有《2022上-海之春》组诗60首。 


李尧瑶,出生在成都。本科毕业于四川美术学院,硕士毕业于威尼斯美术学院。作品主要围绕身体容纳与被容纳的空间延伸,以及关于身体的重量流动,失衡与平衡。


李卓君,持续关注“身体机制”这一套系统作用的历史性影响及演化经验,探寻“错误”产生的内在运行到如何倡导着肢体行动和生活的方式。以其延伸开舞者、表演艺术创作者、自然和生物学爱好者的这一些常用身份。


张铎瀚,是一名写作者、艺术工作者和业余橄榄球运动员。曾获光华诗歌奖和重唱诗歌奖等,个人写作与译作见飞地、诗刊、观察者的技术、艺术界LEAP等,影像作品展出于爱丁堡国际诗歌节(2022)等。现就读于中国美术学院跨媒体艺术学院。订阅号:夺铎堕。


朱东辰,一名多乐器捣鼓者,昆山杜克大学在读媒体艺术系学生。曾参与《痴人造梦》剧场。


谢穗榕,昆山杜克大学在读物理系学生,课余爱好搞艺术例如拉小提琴,歌唱,戏剧。剧场作品:Cyber Peony。


田沐秋,歌手/剧场表演者,艺术学生。剧场作品:Cyber Peony。


坍塌工作组,是一个跨学科现场表演工作组,tāntā不断探索当代艺术、肢体剧场与更加广阔的学科、领域、场景间的不确定性边缘。核心成员深耕于不同的艺术领域——当代艺术策展、舞蹈、剧场、设计、新媒体艺术、影像艺术、哲学、文学等。致力于打破传统舞蹈与剧场的制式,理解与沟通不同背景创造者思维,以更加多元化、冲突化的元素与目的性之介入来反思展演本身。我们珍视剧场的“物质性”在场,直视当代身体的可控与不可控,寻找“关系性”的一切潜在可能,在行动中彰显肢体内在与媒介之间的丰富面向。



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超迹象:中法诗歌行为季


策划:芬雷、李雨航

视觉:何翩翩、麦石

影像:施佳杰

出品:节语间、泼先生

合作:飞地、单读

支持:法国驻沪总领馆文化教育处


出品:节语间、泼先生


节语间,位于浙江乌镇,是集酒店、展览、驻留于一体的复合空间。酒店设计延续江南“临水而居、沿河为宅”的文脉,建筑获得A+奖提名。节语间关注设计、雕塑、舞蹈和戏剧,希望通过支持艺术的探索,激发乌镇本地的创造潜力。


泼先生,成立于2007年,致力于歧异情境之中的写作实践、学术思考和艺术行动。2010年发起泼先生奖,奖金一万元,每两年一届。2019年推出试读手册,关注个人写作以及激发个人之间的协作与研究。

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