社家鼓，太原锣鼓的根

2008年，太原锣鼓被正式列入了国家非物质文化遗产名录。而太原锣鼓是由太原民间早年间广泛存在的“社家鼓”，演变而来的。可以说，“社家鼓”就是太原锣鼓的根。

社家鼓，有些人称之为社鼓，或社火锣鼓。它的由来或许与远古的社神（即土地神）祭祀有关。到后来，乡村中祭祀百神的酬神娱乐组织，也称为“社”。而酬神时以社为单位表演而兴起的各类歌舞百戏及杂耍技艺，则称为“社火”。于是，伴随着社火表演的伴奏锣鼓则被称为“社鼓”或“社火锣鼓”。而在太原市郊，一直将这种锣鼓演奏称为“社家鼓”。

明清时期，太原市郊的乡村几乎村村结社，大点的村一个村会有好几个“社”。而且迎神赛社活动频繁，社家鼓在各家结社活动中的地位也日益突出。逢有赛社或节日活动，多家村社的社火常常会聚一处，一比高下。因而，各社的文艺爱好者们不仅在社火节目上推陈出新，而且在社家鼓的演奏上精益求精，形成了各村各社独有的流派和风格。近代以来，“社火”已不局限于祭祀酬神活动，而是更多地出现在春节、元宵等传统节日的娱乐活动中。但直到民国年间，“社火”活动在不少乡村仍是以社为单位进行。“社家鼓”的演奏在太原市郊的不少村庄则一直沿袭到上世纪八九十年代。

社家鼓的配器分为“大家具”和“小家具”两部分。“大家具”有大鼓一面（一般为18寸）、马锣一面、铙钹（大镲）最少各一付，是主奏乐器。“小家具”有小战鼓一面、二钹和铰子各一付，为配奏乐器。其基本的击打方法为滚（正流水）、处（逆流水）以及行进时使用的单一二五。其击打技巧则可快可慢，随机应变。传统的社家鼓，可单独演奏。但更多的时候，是和其它社火节目配合表演。特别是和龙灯的配合，简直达到了天衣无缝的境地。当一支熟练的社家鼓队伍伴着龙灯走街串巷，行进时鼓点轻缓，锣声清脆，锣鼓协调，如行云流水，在村庄上空缭绕。舞龙未曾表演时，大小家具交错演奏，节奏分明、起落有序、清脆优雅。而到舞龙高潮处，鼓点铿锵，雄浑高亢；锣声急促，厚实嘹亮；铙钹翻飞，风吼潮涌；整个曲子如惊涛拍岸，万马奔腾，扣人心弦。常常是鼓借龙风，龙借鼓威，引得大人小孩满大街追着看。整个村庄都会沉浸在喧闹之中。

当年的社家鼓表演，没有服装，没有队形，甚至没有固定的队伍。由于太过普及，也太受人欢迎，村里会敲打的人比比皆是。保不准那个随行的农家汉子手痒痒了，便蹭上去换一个人下来，露上一手。

上世纪80年代以后，太原锣鼓推而广之，鼓点更加丰富，服装更加鲜艳，队伍更加庞大，队形更加整齐，但却日渐没有了社家鼓的影子，好多大型的锣鼓队，甚至连锣都没有了，小家具则更难见到。以至有些锣鼓专家叹息原社家鼓“独具特色的大小家伙对打基本已经失传，虽有鼓谱，但已无人会打……太原锣鼓自身的传统曲牌和技巧逐渐流失。”然而，事实并非如这位专家说得这么悲观。由于“社家鼓”的根深深扎在民众之中，在如今的晋源区，有些村庄能完整演奏“社家鼓”曲谱的仍大有人在。近日，在义井街办的吴家堡村，借了编写村志的机会，在村党支部、村委会的支持下，老艺人师伴狗召集了张玉保、李二兰、李毛小、李反生、赵外信、刘二牛、胡会清、左贵生等十几个老伙计，稍一上手，就顺畅地将一套独具吴家堡特色的“社家鼓”鼓曲原汁原味、完完整整地敲打了下来，让受邀专程赶来的省城锣鼓专家惊叹不已，大呼过瘾。为了让这套曾伴随吴家堡龙灯红极一时，历经千锤百炼而近乎完美的鼓曲更好地传承下去，他们不仅录了音，录了像，还记录整理出一套完整的鼓谱。更让人欣喜的是，吴家堡村的“社家鼓”不仅原汁原味完整保留下来，而且传承有序，后继有人。最近，已有不少中青年锣鼓爱好者加入进“社家鼓”的敲练行列。关键的大鼓手位置，不仅有杨宝贵等男鼓手，而且破天荒地吸纳了吴金花、潘海琴、魏建花等好几个女鼓手，使这个古老的鼓曲焕发了青春的活力。

根在，太原锣鼓必将更枝繁叶茂，更灿烂多彩。

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